20-ти век се описва като „епохата на музикалното разнообразие“, тъй като композиторите са имали повече творческа свобода. Композиторите бяха по-склонни да експериментират с нови музикални форми или да преоткриват музикални форми от миналото. Те също така се възползваха от ресурсите и технологиите, които бяха на разположение.
Нови звуци на 20-ти век
Слушайки внимателно музиката на 20-ти век, можем да чуем тези иновативни промени. Има, например, изтъкването на ударни инструменти, а понякога и използването на шумови устройства. Например „Йонизация“ на Едгар Варезе е написана за перкусии, пиано и две сирени.
Използвани са и нови начини за комбиниране на акорди и изграждане на акордови структури. Например, Piano Suite на Арнолд Шьонберг, Opus 25 използва 12-тонална серия. Дори метърът, ритъмът и мелодията станаха непредсказуеми. Например, във „Фантазията“ на Елиът Картър той използва метрична модулация (или модулация на темпото), метод за безпроблемна промяна на темпото. Музиката на 20-ти век беше доста различна от музиката от предишни периоди.
Музикални концепции, които определят ерата
Това са едни от най-важните музикални техники, използвани от композиторите от 20-ти век.
- Еманципация на дисонанса – Отнася се до това колко свободно са се отнасяли композиторите от 20-ти век дисониращи акорди. Това, което се смяташе за дисонанс от миналите композитори, беше третирано по различен начин от композиторите от 20-ти век.
- Четвърти акорд – Техника, използвана от композитори от 20-ти век, при която тоновете на акорд са една четвърт.
- Полихорд – Композиционна техника, използвана през 20-ти век, при която два акорда се комбинират и звучат едновременно.
- Тонална група – Друга техника, използвана през 20-ти век, при която тоновете на акорд са или на половин стъпка, или на цяла стъпка.
Сравняване на музиката на 20-ти век с минали епохи
Въпреки че композиторите от 20-ти век са използвали и/или са били повлияни от композитори и музикални форми от миналото, те са създали свой собствен уникален звук. Този уникален звук има много различни слоеве към него, идващи от комбинацията от инструменти, шумове и промени в динамиката, метър, височина и т.н. Това се различава от музиката от миналото.
По време на Средна възраст, на музикална текстура беше монофоничен. Свещената вокална музика, като григориански песнопения, беше зададена на латински текст и се пееше без съпровод. По-късно църковните хорове добавят един или повече мелодични линии към григорианските песнопения. Това създаде полифонична текстура. По време на Ренесанс, размерът на църковните хорове нараства, а с него се добавят още гласови партии. Полифонията беше широко използвана през този период, но скоро музиката също стана хомофонична. Музикална текстура по време на барок период също е бил полифоничен и/или хомофоничен. С добавянето на инструменти и развитието на определени музикални техники (напр. basso continuo), музика по време на Бароков период стана по-интригуващо. Музикалната текстура на класическата музика е предимно хомофонична, но гъвкава. По време на романтичния период някои форми, използвани през класическия период, са продължени, но стават по-субективни. Всички различни промени, случили се с музиката от Средновековието до Романтичния период, допринесоха за музиката на 20-ти век.
Музикални инструменти от 20-ти век
Имаше много иновации, случили се през 20-ти век, които допринесоха за композирането и изпълнението на музиката. Съединените щати и незападните култури станаха влиятелни. Композиторите също са намерили вдъхновение от други музикални жанрове (например поп), както и от други континенти (т.е. Азия). Възражда се и интересът към музиката и композиторите от миналото.
Съществуващите технологии бяха подобрени и бяха направени нови изобретения, като аудиокасети и компютри. Някои композиционни техники и правила бяха или променени, или отхвърлени. Композиторите имаха повече творческа свобода. Музикалните теми, които не са били широко използвани в минали периоди, получиха глас.
През този период ударната секция се разраства и от композиторите се използват инструменти, които не са били използвани преди. Добавени са шумови устройства, което прави цвета на тона на музиката от 20-ти век по-богат и по-интересен. Хармониите станаха по-дисонантни и бяха използвани нови акордови структури. Композиторите се интересуваха по-малко от тоналността; други напълно го изхвърлиха. Ритмите бяха разширени, а мелодиите имаха по-широки скокове, което правеше музиката непредвидима.
Иновации и промени през 20-ти век
През 20-ти век имаше много иновации, които допринесоха за това как музиката се създава, споделя и оценява. Технологичният напредък в радиото, телевизията и звукозаписа позволи на публиката да слуша музика в комфорта на собствения си дом. Първоначално слушателите предпочитаха музиката от миналото, като класическата музика. По-късно, тъй като все повече композитори използваха нови техники в композирането и технологията позволи на тези произведения да достигнат до повече хора, публиката се заинтересува от новата музика. Композиторите все още носеха много шапки; те бяха диригенти, изпълнители, учители и т.н.
Разнообразие в музиката на 20-ти век
През 20-ти век също се появиха композитори от различни части на земното кълбо, като Латинска Америка. Този период също е свидетел на възхода на много жени композитори. Разбира се, през този период все още имаше съществуващи социални и политически проблеми. Например, Афро-американски музиканти не им е било позволено да свирят или да дирижират изявени оркестри в началото. Също така много композитори бяха творчески задушени по време на възхода на Хитлер. Някои от тях останаха, но бяха принудени да пишат музика, съобразена с режима. Други избраха да мигрират в Съединените щати, превръщайки ги в център на музикална дейност. През това време са основани много училища и университети, които обслужват тези, които искат да се занимават с музика.
