O Monetovi existují dva běžné nesprávné názvy. První je, že jako impresionista byly Monetovy obrazy vyrobeny spontánně. Ve skutečnosti Monet své předměty pečlivě studoval, plánoval své obrazy a usilovně pracoval na dosažení svých výsledků. Často namaloval sérii stejného předmětu, aby zachytil měnící se efekty světla, jak den postupoval, vyměňoval plátna.
Druhým je, že všechny Monetovy obrazy byly provedeny na místě. Ve skutečnosti bylo mnoho z nich namalováno nebo dokončeno zpět v jeho ateliéru. Cituje se Monet: „Ať už jsou moje pohledy na katedrálu, moje pohledy na Londýn a jiná plátna namalovány ze života, nebo ne, není to věc nikoho a nemá žádný význam.“1
Barvy v Monetově paletě
Monet používal poměrně omezenou paletu, vyháněl hnědé a zemské barvy a do roku 1886 zmizela také černá. Na otázku v roce 1905, jaké barvy použil, Monet odpověděl: „Jde o to, vědět, jak používat barvy, jejichž výběr je, když je vše řečeno a hotovo, věcí zvyku. Každopádně používám vločkovou bílou, kadmiovou žlutou, rumělku, sytě šílenější, kobaltovou modř, smaragdově zelenou, a to je vše. “ 2
Podle Jamese Hearda ve své knize Malovat jako MonetAnalýza Monetových obrazů ukazuje, že Monet použil těchto devět barev:
- Olověná bílá (moderní ekvivalent = titanová bílá)
- Chromová žlutá (moderní ekvivalent = kadmiová žlutá světlo)
- Kadmium žluté
- Viridian green
- smaragdová zeleň
- Francouzský ultramarín
- Kobaltová modř
- Madder red (moderní ekvivalent = alizarin crimson)
- Rumělka
- Slonovinová černá (ale pouze pokud kopírujete Monet z doby před rokem 1886)
Paleta je příkladem a omezená paleta, používaný mnoha malíři, teplé a studené každé primární barvy spolu s bílou. Někteří malíři, jako Monet, také často přidávají sekundární barvu, zelenou, aby to usnadnili míchání krajinné zeleně, a použít k smíchání s alizarinovou karmínovou k vytvoření a chromatická černá. (Více o barvách, které impresionisté používali pro stíny, viz jaké jsou barevné stíny.)
Monetovo použití světelné země
Monet maloval na plátno, které bylo světlé barvy, například bílé, velmi světle šedé nebo velmi světle žluté, a používalo neprůhledné barvy. Detailní studie jednoho z Monetových obrazů ukáže, že barvy byly často používány přímo z tuby nebo se mísily na plátně. Ale že také škrábal barvy - pomocí tenkých, rozbitých vrstev barvy, které umožňují prosvítat spodní vrstvy barev.
Monet buduje texturu pomocí svých tahů štětcem, které se pohybují od silných po tenké, s drobnými skvrnami světla, přidává obrysy pro definici a barevné harmonie, pracuje od tmy ke světlu.
Obrazy Monetovy série
Monet namaloval mnoho námětů znovu a znovu, ale každý jeho sériový obraz je jiný, ať už jde o obraz leknínu nebo kupky sena.
V říjnu 1890 napsal Monet dopis uměleckému kritikovi Gustavovi Geffroyovi o sérii kupek sena, kterou maloval, a řekl: "Jsem tvrdý, pracuji tvrdohlavě na sérii různých efektů, ale v tomto ročním období slunce zapadá tak rychle, že je nemožné s ním držet krok... čím dál jsem, tím víc vidím, že je třeba udělat hodně práce, aby bylo možné vykreslit to, co hledám: „okamžitost“, „obálka“, nad vším se rozprostřelo stejné světlo... Stále více jsem posedlý potřebou vykreslit to, co prožívám, a modlím se, aby mi ještě pár dobrých let zůstalo, protože si myslím, že v tomto směru mohu udělat určitý pokrok... “3
Obraz stohy sena zobrazený v tomto článku je jedním ze série obrazů, na nichž Monet pracoval koncem srpna 1890, návrat do stejného pole a subjektu den za dnem po dobu jednoho roku, aby studoval účinky světla v různých denních dobách a roční období.
Aktualizovala Lisa Marderová.
_________________________
Reference:
1. Monetovy roky v Giverny, p28, Metropolitní muzeum umění, New York 1978.
2. Monet sám, p196, editoval Richard Kendall, MacDonald & Co, Londýn, 1989.
3. Monet sám, p172, editoval Richard Kendall, MacDonald & Co, Londýn, 1989.
