Jak interpretovat abstraktní umění

click fraud protection

Lidé často chápou abstraktní umění špatně, protože hledají něco skutečného a konkrétního, s čím by se mohli ztotožnit. Je přirozené snažit se pojmenovat a dát smysl tomu, co prožíváme a vnímáme ve světě, tedy čistě abstraktním umění se svým nepoznatelným předmětem a nepředvídatelnými tvary, barvami a liniemi může být náročné. Mnoho lidí nevidí žádný rozdíl mezi uměním profesionálního abstraktního malíře a uměním batolete, a proto je mnohem těžší v něm najít smysl.

Rozpoznání rozdílu mezi dětským uměním a abstraktním uměním

I když mezi nimi mohou být určité podobnosti značky vytvořené dětmi a těmi, které vytvořili profesionální abstraktní umělci, podobnosti jsou povrchní. Existuje několik důvodů, proč děti malují (a některé ze stejných důvodů u těchto lidí nepochybně přetrvávají až do dospělosti kteří se stanou profesionálními umělci), ale v té době se více přemýšlí, plánuje a chápe vizuální prvky a principy umění. Toto chápání dává profesionální práci větší komplexnost a viditelnou strukturu, kterou často vidí i neumělec.

Vzhledem k tomu, že abstraktní umění je primárně o formálních prvcích designu, spíše než nutně založeném na rozpoznatelných obrazech, je velmi významné jak umělec použil elementy umění zprostředkovat konkrétní zásady umění, protože právě to dává obrazu smysl a pocit.

Být obeznámen s minulou prací, kulturou a časovým obdobím

Profesionální abstraktní umění je často mnohem víc než to, co vidíte na povrchu plátna. Může jít o samotný proces, který umělec používá symbolismusnebo umělec možná zredukoval něco viditelného na jeho abstraktní podstatu. Proto velmi pomáhá seznámit se s celým tělem umělcova díla – jeho nebo její dílo. Tímto způsobem budete vědět, jaké obrazy předcházely tomu, který vidíte, což velmi pomůže v tom, aby tomu bylo rozumět.

Každý umělec je také produktem své kultury, místa a doby. Pokud znáte historii relevantní pro umělce, budete také schopni lépe porozumět jeho malbě.

Piet Mondrian

Například, Piet Mondrian (1872-1944) byl holandský umělec nejznámější pro své minimální geometrické abstraktní malby v základních barvách. Při pohledu na tyto obrazy by se člověk mohl divit, co je na nich tak zvláštního. Ale když si uvědomíte, že „radikálně zjednodušil prvky svých obrazů, aby odrážely to, co viděl jako duchovní řád, který je základem viditelného svět, vytváří na svých plátnech jasný, univerzální estetický jazyk,“ máte tendenci více ocenit zjevnou jednoduchost jeho obrazy.

Začal malovat tradiční reprezentační krajiny, ale poté pracoval v sériích, ve kterých se každý další obraz stal více abstraktní a redukovaný na linie a roviny, dokud nedosáhl bodu, kdy se jeho obrazy staly abstrakcemi, které jsou pro nás nejznámější veřejnost.Šedý strom(1912) na obrázku výše je jedním z takových obrazů ze série.

Jak řekl sám Mondrian: „Emoce krásy je vždy zakryta vzhledem předmětu. Objekt proto musí být z obrázku odstraněn." 

Viz článek Piet Mondrian: Evoluce čisté abstraktní malby vidět příklady Mondrianova postupu od reprezentace k abstrakci.

Abstraktní umění potřebuje čas, aby se vstřebalo

Část našeho problému při oceňování abstraktního umění spočívá v tom, že očekáváme, že to „získáme“ okamžitě, a nedáváme si čas sednout si u toho a vstřebat to. Vstřebání významu a emocí za dílem abstraktního umění vyžaduje čas. Celosvětově populární hnutí Slow Art upozornilo na skutečnost, že návštěvníci muzeí se často pohybují po muzeích velmi rychle, strávit méně než dvacet sekund na jednotlivé umělecké dílo, a tím chybí hodně z toho, co umělecké dílo musí nabídka.

Jak analyzovat abstraktní umění

Při analýze jakéhokoli uměleckého díla existují tři základní kroky:

  1. Popis: Co vidíš? Vyjádřete to, co je zřejmé, a poté se ponořte hlouběji. Identifikujte prvky a principy designu, které vidíte. jaké jsou barvy? Jsou teplé nebo studené? Jsou nasycené nebo nenasycené? Jaké druhy linek se používají? Jaké tvary? Je to vizuálně vyvážené? Má symetrické nebo asymetrické vyvážení? Dochází k opakování určitých prvků?
  2. Výklad: Co se uměním snaží říct? Jak věci, které vidíte a popisujete, přispívají k jeho poselství? Jak se po tom cítíš? Existuje rytmus nebo pohyb? Dělá vám to radost nebo smutek? Přenáší energii, nebo přináší pocit klidu a míru? Přečtěte si název obrazu. Může vám poskytnout určitý náhled na jeho význam nebo záměr.
  3. Hodnocení: Funguje to? Jste tím nějak dojatý? Rozumíte záměru umělce? Mluví to k vám? Ne každý obraz promluví ke každému člověku.

Jak řekl Pablo Picasso, „Neexistuje žádné abstraktní umění. Vždy musíte s něčím začít. Poté můžete odstranit všechny stopy reality." 

Většina abstraktního umění začíná běžnou lidskou zkušeností. Možná budete muset strávit nějaký čas s obrazem, abyste odhalili, co to je a co pro vás znamená. Obraz představuje jedinečný rozhovor mezi umělcem a konkrétním divákem. I když o umělci nemusíte nic vědět, aby vás obraz dojal, je pravděpodobné, že s největšími znalostmi abstraktního umělce a jeho zázemí nejvíce ocení a pochopí umělecké dílo.

Prameny:

duchaplný citát, www.brainyquote.com

Piet Mondrian holandský malíř, Příběh umění, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm

Hudební teorie 101: Tečkované poznámky, pomlky, časové znaky

Tečkované poznámky Wikimedia Commons Tečka umístěná za notou, která označuje změnu délky noty. Tečka k sobě přidává polovinu hodnoty noty. Například tečkovaná půlová nota má 3 doby - hodnota půlové noty je 2, polovina 2 je 1, takže 2 + 1 = 3. te...

Přečtěte si více

Co je Ars Antiqua a Ars Nova?

Během středověku existovaly dvě hudební školy, a to: Ars Antiqua a Ars Nova. Obě školy byly nedílnou součástí revoluce v hudbě v té době. Například před rokem 1100 byly písně vedeny volně a bez odměřeného rytmu. Ars Antiqua představil koncept mě...

Přečtěte si více

Porozumění základním rytmům a metru

Beaty se používají jako způsob počítání času při přehrávání hudebního díla, zejména v západní kultuře. Beaty dávají hudbě její pravidelný rytmický vzor nebo puls. Údery mohou být silné nebo slabé, rychlé nebo pomalé a mohou být seskupeny mnoha rů...

Přečtěte si více