Mezi nejznámější malby 20. století patří kapkové obrazy abstraktního expresionistického malíře Jacksona Pollocka (1912–1956). Když Pollock přešel od malování na stojanu k kapání nebo nalévání barvy na kus plátna rozprostřeného na podlahy, byl schopen získat dlouhé, souvislé čáry, které nebylo možné dosáhnout nanesením barvy na plátno pomocí a štětec.
Pro tuto techniku potřeboval barvu s tekutou viskozitou (takovou, která by se hladce rozlévala). Za tímto účelem se obrátil na nové barvy na bázi syntetických pryskyřic na trhu (obecně nazývané "lesklý email"), vyrobené pro průmyslové účely, jako je stříkání aut nebo dekorace interiérů domácností. Pokračoval v používání lesklé emailové barvy až do své smrti.
Proč Lesklá emailová barva?
V Americe syntetické barvy nahrazovaly tradiční domácí barvy na olejové bázi již ve třicátých letech (v Británii se tak nestalo až do konce padesátých let). Během druhé světové války (1939–1945) byly tyto lesklé emailové barvy dostupnější než olejové barvy pro umělce a byly levnější. Pollock popsal své používání moderních domácích a průmyslových barev spíše než malířských barev jako „přirozený růst z potřeby“.
Pollockova paleta
Umělec Lee Krasner, který byl ženatý s Pollockem, popsal svou paletu jako „typicky plechovku nebo dvě... smaltu ztenčeného na chtěl to, stál na podlaze vedle srolovaného plátna“ a že Pollock používal značky Duco nebo Davoe a Reynolds malovat. (Duco byl obchodní název průmyslového výrobce barev DuPont.)
Spoustě Pollockových kapkových maleb dominuje černá a bílá, ale často se v nich objevují neočekávané barvy a multimediální prvky. Množství barvy v jedné z Pollockových kapkových maleb, trojrozměrnost, lze plně ocenit pouze tím, že se před jednu postavíte; reprodukce to prostě nesděluje.
Barva je někdy zředěna do bodu, kdy vytváří malý texturní efekt; u jiných je dostatečně tlustá, aby vrhala stíny.
Metoda malování
Krasner popsal Pollockovu malířskou metodu takto: „Začal pomocí tyčinek a ztvrdlých nebo opotřebovaných štětců (které byly ve skutečnosti jako tyče) a stříkaček. Jeho ovládání bylo úžasné. Použití tyče bylo dost obtížné, ale stříkačka byla jako obří plnicí pero. S ním musel ovládat tok barvy i své gesto.“
V roce 1947 Pollock popsal svůj způsob malby pro časopis Možnosti: „Na podlaze jsem v klidu. Cítím se blíž, více součástí obrazu, protože tímto způsobem mohu kolem něj chodit, pracovat ze čtyř stran a doslova být v obraz."
V roce 1950 Pollock popsal svou malířskou metodu takto:
„Nové potřeby vyžadují nové techniky… Zdá se mi, že moderna nedokáže vyjádřit tento věk, letadlo, atomovou bombu, rádio, ve starých formách renesance nebo jakékoli jiné minulé kultury. Každý věk si najde své vlastní techniky.…Většina barev, které používám, jsou tekuté, tekoucí barvy. Štětce, které používám, se používají spíše jako tyčinky než štětce – štětec se nedotýká povrchu plátna, je těsně nad ním.“
Pollock také položil hůl na vnitřní stranu plechovky s barvou a poté plechovku naklonil tak, aby barva nepřetržitě stékala nebo stékala po tyči na plátno. Nebo udělal díru do plechovky, aby získal prodlouženou čáru.
Co řekli kritici
Spisovatel Lawrence Alloway řekl: „Barva, přestože podléhala výjimečné kontrole, nebyla nanášena dotekem; otisky barvy, které vidíme, byly vytvořeny pádem a prouděním tekuté barvy v sevření gravitace...na a povrch, který nebyl tvrdý a pevný jako natřené plátno, ale měkký a vnímavý jako kachna podle velikosti a bez základního nátěru [bavlna plátno]."
Spisovatel Werner Haftmann jej popsal jako „jako seismograf“, na kterém obraz „zaznamenával energie a stavy člověka, který jej nakreslil“.
Historik umění Claude Cernuschi to popsal jako „manipulaci chování pigmentu podle zákona gravitace“. Chcete-li čáru ztenčit nebo zesílit, „Pollock jednoduše zrychlil nebo zpomalil své pohyby, takže značky na plátně se staly přímými stopami umělcových sekvenčních pohybů v prostor."
New York Times umělecký kritik Howard Devree přirovnal Pollockovo zacházení s barvou k „pečeným makaronům“.6
Sám Pollock popřel, že by při malování došlo ke ztrátě kontroly: „Mám obecnou představu o tom, o co mi jde a jaké budou výsledky... Se zkušenostmi se zdá, že je možné do značné míry kontrolovat tok barvy… Popírám nehodu.“
Pojmenování jeho obrazů
Aby zabránil lidem ve snaze najít reprezentativní prvky v jeho obrazech, Pollock pro ně opustil názvy a začal je místo toho číslovat. Pollock řekl, že někdo, kdo se dívá na obraz, by se měl „dívat pasivně – a snažit se přijmout to, co je malba musí nabízet a nepřinášet námět nebo předpojatou představu o tom, čím mají být hledat."
Lee Krasner řekl, že Pollock „dříve dával svým obrázkům konvenční názvy... ale nyní je jednoduše očísluje. Čísla jsou neutrální. Nutí lidi dívat se na obrázek tak, jak to je – čistá malba.“
Prameny
Alloway, L. "Pollockovy černé malby." Magazín umění 43 (květen 1969). Citováno v Cernuschi, str. 159.
Friedman, B.H. "Rozhovor s Lee Krasner Pollockem." V katalogu výstavy „Jackson Pollock: Black and White“, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. New York 1969, str. 7-10. Citováno v „The Impact of Modern Paints“ od Jo Crooka a Toma Learnera, str. 17.
Friedman, B.H. „Jackson Pollock: Vyrobená energie Viditelné.“ Citováno v Cernuschi, str. 89.
Friedman, B.H. Rozhovor v „Pollock Painting“. Citováno v Cernuschi, str. 129
Pollock, Jackson. "Můj obraz." V „Možnosti I“ (Zima 1947-8). Citováno v „Jackson Pollock: Význam a význam“ od Clauda Cernuschiho, str. 105.
Wright, William. Rozhovor s Pollockem pro rozhlasovou stanici Sag Harbor, natočený v roce 1950, ale nikdy nebyl odvysílán. Přetištěno v Hans Namuth, „Pollock Painting“, New York 1978, citováno v Crook and Learner, str. 8.
