Barva, kterou skutečně vidíme, závisí na světle – kvalitě světla, úhlu světla a odraženém světle. Světlo vytváří stíny, světla a jemné změny barev na předmětech, což jim dodává složitost a bohatost patrnou v reálném světě. Tohle je vnímaná barva. Odlišuje se od toho barva, kterou zažíváme, a náš mozek nám říká, že objekt není ovlivněn světlem. Vychází z předem vytvořené představy o tom, jakou má věc barvu. Například víme, že citrony jsou žluté; pomeranče jsou oranžové; jablka jsou červená. Tohle je místní barva.
Cílem malíře je však vidět za hranice předpojatých představ o barvě. Jak řekl postimpresionistický malíř Paul Gauguin (1848-1903): "Je to oko nevědomosti, které přiřazuje každému předmětu pevnou a neměnnou barvu."
Místní barva
V malbě je místní barva přirozená barva předmětu v běžném denním světle, bez vlivu odraženého světla od sousedních barev. Takže banány jsou žluté; jablka jsou červená; listy jsou zelené; citrony jsou žluté; obloha za jasného dne je modrá; kmeny stromů jsou hnědé nebo šedé. Místní barva je nejzákladnějším přístupem k vnímání barev se širokým štětcem a je to způsob, jakým se děti poprvé učí vidět a identifikovat barvy a předměty. Zahrnuje účinek
Pokud by však vše existovalo pouze v místních barvách, svět by vypadal plochý a nepřirozený, protože by neměl světla a tmy, které by naznačovaly trojrozměrnost skutečného světa. Ale kdybychom si neustále všímali každé drobné nuance hodnot a barevných posunů ve skutečném světě, vizuální podněty by byly ohromující. Místní barvy proto vnímáme jako užitečný způsob, jak zjednodušit, upravit a rychle popsat naše okolí.
To platí i v malbě. Stejně jako nám místní barva pomáhá zjednodušit a popsat naše prostředí, je také dobrým místem, kde začít při malování. Začněte malovat zablokováním a pojmenováním místní barvy největších tvarů předmětu malby. Ve 3-dílném procesu malování tohoto autora Kreslení na pravé straně mozku (Koupit od Amazonu), Betty Edwards, popisuje ve své knize, Barva: Kurz zvládnutí umění míchání barev (Koupit od Amazonu), nazývá tento krok „první průchod“. Vysvětluje, že úplným pokrytím bílého plátna nebo papíru místní barvou eliminujete efekt simultánní kontrast způsobené jasně bílým povrchem, který vám umožní vidět hlavní barvy a položí důležitý základ pro zbytek malby.(1) Tento přístup funguje pro jakýkoli předmět, včetně krajiny, portrétu a zátiší malování.
Mnoho slavných obrazů používalo místní barvy, jako například obraz holandského malíře Johannese Vermeera ze 17. Dojička. V barvě oděvu dojičky, natřeného světélkujícím olověným cínem a ultramarínem, je jen malá změna, kromě několika nepatrných tonálních změn, které naznačují trojrozměrnost. Vermeer byl spíše tonální malíř, což je téměř rozšíření kresby a stínování. Tónové malby dokážou vytvořit iluzi reality a jasu, stejně jako Vermeerovy obrazy, ale nemají barevný rozsah jako obrazy, který více využívá vnímanou barvu expresivně.
Vnímaná barva
Po zablokování místní barvy je čas na „druhý průchod“, s použitím Edwardsova termínu, v třídílném procesu malby – vrátit se a namalovat vnímanou barvu. Vnímaná barva se skládá z jemných změn odstínu ovlivněných barvou světla a barvami kolem něj, včetně efektu současného kontrastu mezi dvěma sousedními barvami a odlesků okolních barev vržených na vaši předmět.
Pokud jste venku nebo pracujete pod přirozeným světlem, budou barvy ovlivněny také ročním obdobím, povětrnostními podmínkami, denní dobou a vzdáleností od objektu. Možná vás překvapí odstíny barev, které ve skutečnosti spolupracují a vytvářejí iluzi reality. Většina plenérových malířů malují vnímanou barvu a snaží se zachytit jedinečnou kombinaci světla a atmosféry, která dodává barvám jejich konkrétní odstín v konkrétní den, v určitou dobu a na určitém místě.
Barevný izolátor
Barevný izolátor je skvělý pomocník, který vám pomůže namalovat to, co vidíte. Je to základní nástroj, který izoluje barvu od jejího okolí a sousedních barev, což vám usnadňuje vnímání a identifikaci skutečné barvy, kterou vidíte.
The Artist's ViewCatcher (koupit od Amazonu) je velmi užitečný nástroj vyrobený z odolného, neutrálně šedého plastu, který vám pomůže určit, jak zarámovat kompozici, a má malý kruh otvor, který vám umožní izolovat barvy v objektu, takže můžete vidět skutečnou barvu a její hodnotu, aniž byste ji rozptylovali. okolí. Když zavřete jedno oko a podíváte se na barvu, kterou se snažíte identifikovat skrz otvor, můžete jasněji vidět, jaká barva ve skutečnosti je, když ji izolujete od jejího kontextu.
Můžete si také vyrobit svůj vlastní barevný izolátor tak, že pomocí jednoho děrovače vložíte díru do silného kusu lepenky nebo rohože. Chcete si vybrat bílou, neutrální šedou nebo černou. Můžete také vytvořit izolátor, který má všechny tři různé hodnoty - bílou, středně šedou a černou - takže můžete porovnat barvu, kterou izolujete, s její nejbližší hodnotou. Chcete-li to provést, můžete rozdělit kus podložky nebo kartonu o rozměrech 4" x 6" na tři různé části, každou o rozměrech 4" x 2", natřete jednu bílou, jednu šedou a jednu černou. Potom pomocí jednoho děrovače vložte díru do konců každé jiné hodnoty. K tomu můžete použít i starou kreditní kartu 3" x 5".
Případně můžete zajít do obchodu s barvami a získat vzorkovnice barev ve stupních šedi, jako jsou ty od Sherwina Williamse, a, pomocí děrovače papíru s jednou dírkou vložte díru do každé barvy ve vzorku, abyste vytvořili zobrazovací zařízení v celém rozsahu hodnoty.
Prostřednictvím tohoto procesu izolace barev začnete vidět, že to, co jste mohli předpokládat, byla jedna barva na základě a předem vytvořená představa o jeho barvě je ve skutečnosti mnohem složitější a zajímavější, s odstíny, které byste možná nikdy neměli představil si.
Když malujete reprezentativně, nezapomeňte malovat to, co vidíte, spíše než to, co si myslíte, že vidíte. Tímto způsobem se posunete od místních barev k vnímaným barvám, takže vaše barvy budou vizuálně složitější a vaše obrazy bohatší.
Obrazová barva
I když správně vnímáte barvu, nemusí to být správná barva pro malbu. To je to, co dělá malbu opravdu zajímavou. Protože v konečném důsledku je to dokončený obraz, o který se nejvíce zajímáte, ne o váš předmět. Když si myslíte, že jste viděli a sladili barvy správně, je čas ustoupit a posoudit barevnost obrázku. Toto je třetí průchod v třídílném procesu malby. Jsou barvy ve vzájemné harmonii? Posílí záměr a ústřední bod vašeho obrazu? Jsou hodnoty správné?
Barva je relativní ke světlu, času, místu, atmosféře a kontextu. Brilantnost barev venku se přenese do pigmentu odlišně a malby provedené pod vnějším světlem mohou vyžadovat úpravu, když je přinesete dovnitř.
Vzhledem k odlišné fyzikální povaze barvy, světla a vzduchu může být u krajinomalby obtížné zprostředkovat efekt lesku světla nebo dramatu místa věrnou reprodukcí barev, které člověk vidí v krajina. Možná budete muset trochu upravit barvy a hodnoty, abyste efektivně zachytili emoce nebo pravdu pocitu z místa, jak to udělal malíř na obrázku výše. Toto je poslední krok k vidění a používání barev k vyjádření nejen toho, co vidíte, ale také své osobní vize.
Prameny
Albala, Mitchell, Krajinomalba, základní koncepty a techniky pro plenér a studiovou praxi, Watson-Guptill Publications, 2009.
Edwards, Betty, Barva: Kurz zvládnutí umění míchání barev, Penguin Group, New York, 2004, str. 120.
Sarbach, Susan, Zachycení zářivého světla a barvy v oleji a pastelu, North Light Books, 2007.
