Jak název napovídá, barva je dominantním prvkem barevného pole. Je to předmět obrazu a pointa obrazu. Není se čeho obávat „dostat se“ nebo „porozumět“. Je to o naprosté kráse a vlivu barev na váš smysl a emoce.
Pole „polní“ část názvu „malba v barevném poli“ nutí člověka přemýšlet o zemědělství. Ty rozlehlé pásy pastvin nebo zlaté pšenice, kde se barva jemně posouvá, jak vítr fouká plodinou. Krása barevného obrazu je podobně v jeho třpytivých tvarech barev, naplnění vašich smyslů barvou, když před ní stojíte. Tvar kvůli tvaru. Barva kvůli barvě.
„...abstraktní umění nevyužívá námětu, který je zřejmý jako anekdota nebo známé předměty, přesto musí nějakým způsobem oslovit naši zkušenost. Místo toho, aby apeloval na náš smysl pro známé, prostě funguje v jiné kategorii." -- Barevný umělec Mark Rothko ve své knize Umělcova realita: Filosofie umění, str. 80.
Výběr vhodných barev pro malbu na barevném poli
Marion Boddy-Evans
Pro malbu v barevném poli můžete použít jakoukoli kombinaci barev, i když některé kombinace budou fungovat lépe než jiné.
Je to příležitost, jak se důvěrně seznámit s konkrétní barvou, skutečně s konkrétní značkou konkrétní barvy. Zatímco zkumavky mohou říkat, že obsahují stejný pigment, vždy existuje rozdíl, i když nepatrný.
Podívejte se pozorně na fotografii. Plátno má tři svislé pruhy kadmiové oranžové od tří různých výrobců akrylových barev. Pásy jsou natřeny barvou stejné konzistence v jedné vrstvě. Přesto je střední pásmo temnějšího tónu. Není to výsledek úpravy fotografie, je to výsledek tří různých tub barev. Ano, je to jemný rozdíl, ale úspěšná malba v barevném poli spoléhá na to, že si takových jemností všimne.
Kolik barev potřebujete, je určeno počtem barevných oblastí, které jste naplánovali ve své kompozici. Neexistují žádné správné nebo špatné volby, spíše je to otázka vašich osobních preferencí. Co se vám zdá příjemné? Doporučujeme začít se dvěma nebo třemi barevnými oblastmi s použitím analogických barev, jednu tmavší a jednu světlejší.
Musíte se také rozhodnout, jakou barvu použijete pro podmalbu. Tato počáteční vrstva barvy ovlivní všechny následující vrstvy (což je kde míchání barev znalosti tak, jak jsou aplikovány zasklení ukazuje, že je klíčovou součástí barevného pole malby).
Doporučujeme použít červenou a žlutou, plus modrou pro podmalbu (např ftalo). Pokud máte pochybnosti o tom, jaké barvy použít, udělejte několik studie nejprve ve skicáku. Nevylučujte poloprůhledné nebo ztenčené neprůhledné barvy jako možnosti. Jen pozor, abyste nechtěně nezakryli to, co jste již namalovali.
Nanášení barvy
Technika, kterou používáte k nanášení barvy při vytváření barevného pole, je samozřejmě věcí osobních preferencí. Použití štětce vám poskytuje maximální kontrolu, ale nalévání může vytvářet nádherné proudy přes plátno.
Používat velké plátno je běžný v barevném poli, protože zvyšuje vizuální dopad. To vyžaduje zakrytí velkého množství plátna, než barva zaschne, pokud se tomu chcete vyhnout tvrdé hrany tam, kde je nechcete. Než začnete, ujistěte se, že máte po ruce dostatek barvy, abyste nemuseli přestat.
Nepoužívejte příliš malý štětec. Nechcete malovat malé barevné proužky tam a zpět, tam a zpět, hrát si, aby se to všechno prolnulo (jako na spodní fotografii).
Použití měkčího štětce, jako je lakovací štětec, spíše než štětec s tuhými štětinami, pomáhá dosáhnout hladkého štětce bez textury. Snažte se o rovnováhu mezi smíšenou barvou a viditelným štětcem. Příliš mnoho textury odvádí pozornost od krásy barvy, ale dotek (například podél okrajů barevné oblasti) zvyšuje vizuální zájem.
Naplánujte si kompozici, ale nebuďte přesní
Naplánujte si konečnou kompozici vašeho barevného obrazu, ať už jako a miniatura nebo skicu na plátně. Tímto způsobem, když začnete malovat, můžete se soustředit pouze na vytvoření syté barvy.
Nepoužívejte pravítko nebo T-čtverec k získání rovných hran v jakékoli barevné oblasti. Nerovný, měkčí okraj vytvořený malováním okem poskytuje mnohem příjemnější výsledek. Působí přirozeněji a přispívá k pocitu hloubky.
Porovnejte různé okraje na střední a spodní fotografii. Oranžový okraj na prostřední fotografii má část modré podmalby a pravý červený okraj na spodní fotografii prosvítá část oranžové. Dochází k rezonanci nebo brnění pohybu. Pro srovnání, žluto/červený okraj na spodní fotografii je mnohem přesnější, mnohem klinickější, plochý a nudnější.
Vytvoření barvy, která rezonuje zasklením
Marion Boddy-Evans
Měli byste hledat rozlohy nebo barevná pole, která rezonují, mají hloubku a odhalují více více se díváte, že se třpytí v prostoru spíše než bloky plochých, pevných, neprůhledných, matných barev s ostrými okraje. Tajemstvím je zasklení, vytváření vrstev barev.
Tajemství úspěšného zasklení spočívá v trpělivosti nechat vrstvy zaschnout a zprůhlednit barvy. Pokud si nejste jisti, co používáte, zkontrolujte štítek trubky nebo udělat test. Pokud malujete oleji a netrpělivě čekáte, až glazura zaschne, pracujte na více obrazech najednou a mezi plátny střídejte.
Až budete hotovi, zvažte, zda na zadní stranu naznačíte, co zamýšlíte být horní částí obrazu. Můžete to udělat pomocí šipky, napsáním názvu obrazu nebo svého jména. Pokud neřeknete, kudy to musí jít, nesmíte se pak rozčilovat, když to někdo pověsí vzhůru nohama.
Je snadné vytvořit špatnou malbu v barevném poli
Barevné malby spadají do kategorie umění, kterému se často vysmívají výroky jako „Moje šestileté dítě by umělo to." No, stejně jako každé dobré abstraktní umění, mistři barevného malování ho vytvořili jednoduchým a jednoduchým bez námahy.
Je snadné plácnout špatnou barevnou malbu, například takovou, ve které jsou barvy ploché a nevýrazné nebo kde se barvy spíše střetávají, než aby se navzájem vylepšovaly. Může to být prostě nudné se na to dívat nebo něco, co si vezmete letmým pohledem a nikdy v tom neuvidíte nic víc, bez ohledu na to, jak dlouho budete zírat.
Když začnete pracovat na svém vlastním barevném poli, uvědomíte si, že to není tak snadné, jak to vypadá. Pokus namalovat uspokojující je však příjemná výzva a v konečném důsledku obohatí vaše znalosti o barvách a zasklení.
"Opravdu kritická rozhodnutí, kterým čelí každý umělec... nelze se naučit ze sledování konečných výsledků,“ uvedli ve své knize David Bayles a Ted Orland, Umění a strach: Postřehy o nebezpečích (a odměnách) umělecké tvorby (strana 90). Je to tím, že si to sami vyzkoušíte, že se skutečně naučíte a objevíte věci užitečné pro rozvoj jako malíř s vlastním stylem a přístupem.
