Velvet Underground's trvalá lekce v historii rock'n'rollu zní takto: nezáleží na tom, kolik desek prodáte, ale kdo je koupí. Jistě, kromě těch, které pouze posunuly většinu jednotek v roce 2000, leží kapely, které skutečně ovlivnily zvuk undergroundová hudba v průběhu desetiletí. Někteří byli milionáři, kteří prodávali platinu, jiní byli nejokrajovějšími postavami, ale právě těchto deset počinů mělo největší vliv na současné počiny 20. století. Od průkopníků po průkopníky, je to deset nejvlivnějších alternativní kapely desetiletí.
Bylo to desetiletí Radiohead, opravdu. V roce 2000 vydali Dítě A, záměrně umělecké zázračné dílo, které během 50 dobrodružných minut vymazalo jejich zavazadlo s hymnickou kytarou a vytvořilo nové měřítko pro radikální změny v kariéře, které inspiruje mnoho zapadlých kapel, aby přemýšleli mimo rámec a přijali podivný. Pokud by to nestačilo, v roce 2007 odhalili Radiohead V Duhách online, prostřednictvím okamžitě nechvalně známé cenové struktury plaťte-co-vá-pocit, téměř jako experiment při určování „hodnoty“ hudby v digitální éře. A na konci tisíciletí byli Radiohead skutečnými barometry vzestupu blogosféry: již nevydávají něco tak archaického jako LP desky, které pouze náhodně šíří jednotlivé skladby na internet dráty.
Tahy
Žádná kapela neměla větší vliv na módu 00. let – hudební i jiné – než The Strokes. Díky úžasnosti svých džemů a dandyismu svého šatníku zachránili newyorští fandové komerčně životaschopný rock and roll z jeho nejhoršího dna: nu-metalu. Pryč byl klobouček, piercing v obličeji a nešťastné pokleslé kalhoty, rozfoukané třásně, blejzry a neuvěřitelně těsné kalhoty. Po příchodu The Strokes v roce 2001 už věci nikdy nebudou jako dřív: brzy bylo každé město v západním světě plné „retro“ riffových kapel definovaných načesanými vlasy a nohama s holemi (pohled, který někteří přijali s větším nadšením než ostatní). Bohužel pro Strokes a nás všechny byla kvalita těch, kteří je následovali, často útržkovitá.
Moje ranní bunda
Kapely si mohly vzít mnoho věcí z My Morning Jacket jako inspiraci: sílu neironicky rozhoupat Flying V, touhu hrát zdánlivě nekonečnou sety (nenapadá mě jediná kapela, kterou bych chtěl sledovat hrát tři hodiny, ale to jsem prostě já) a odhodlání objevit se v mizerném Cameron Crowe filmy. Ale nepřetržitý dar My Morning Jacket indie světu byl tento: silně reverbované harmonie. Na svých prvních (a nejlepších) dvou albech se MMJ utábořili do opuštěného obilného sila v zalesněném Kentucky, aby získali nadpozemský reverb, který tak magicky uhasil hlas Jima Jamese. A v dekádě od té doby působí tak populární, jako si Band of Horses a Fleet Foxes těžce „vypůjčily“ takový zvuk.
Planoucí rty
V době, kdy 00. léta skončila, 'The Coyne' si nějak uzurpoval 'The Vedder' jako nejvíce napodobovaný vokální styl v rocku. Tam, kde bylo kdysi mnoho smrtelně seriózních mladých mužů rumarrrowwwKdyž si procházeli chraplavým, naprosto nečitelným sténáním, teď desítky napůl seriózních mladých mužů zpívají v roztřesených, vrávoravých falzetech. Poslechněte si anglického one-man-band Windmill nebo frontmana Passion Pit Michaela Angelakose a je těžké si nemyslet: 'woah, někdo je studentem školy Coyne!“ Další přetrvávající vliv Flaming Lips na muzikál krajina? Proměňte své živé vystoupení v obrovské exploze pozitivní energie. Jistě, možná ne každý nosí zvířecí obleky, ale Lips přesvědčili všechny od Yeah Yeah Yeahs po Arcade Fire, aby se více snažili.
Arkádový oheň
Když už mluvíme o Arcade Fire, v roce 2009 bylo zřejmé, že ultraepičtí Kanaďané se stali línou zkratkou pro „mnoho lidí na pódiu“, když Disneyfied, Doplňkový film s rockovou tematikou zanechal svou vlastní stopu vlivu: sbory hromadných vokálů, masivní crescendos, rozbitá piana a frenetické, všichni-umíráme-tak-žijme-právě-teď! energie. Poté, co plakátové děti rock-revivalu — The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes — požadovaly zbavený redukcionismu, Arcade Fire byli nesmírně zodpovědní za rehabilitaci serióznosti, emotivní velkolepost.
Danielsonova rodina
Bylo dost špatné, že Polyphonic Spree bezostyšně ukradl bílý hábit Danielson Famile, Sluneční svit a tleskání rukou v roce 2000, ale brzy se všechno, kvůli čemu se tento křesťanský klan zdál tak zvláštní, stalo indie-rock běžná věc. Autorsky propracované koncepční alba? Čerpat lyrický vliv z bible? Zpívat ve směšných falzetech? Oblékat se na jevišti do kostýmů? Předstírat, že jste v kultu? 'Proč ne!' Možná to byl výkřik v době, kdy skončilo tisíciletí, ale Daniel Smith a jeho kongregace hadrových značek byli na této misi od Bůh, protože v minulosti bylo něco, čemu se říkalo „elektronika“, považováno za budoucnost hudby a trpělo praky a šípy. tak. Nyní jsou Danielson ve svém standardním použití prostě 'kultovní' počin.
Danielson Famile jsou ve skutečnosti často jen poznámkou pod čarou: kapela, ve které kdysi hrál Sufjan Stevens, který obtěžoval hitparády a hrál na banjo. Prostřednictvím svého bláznivého nápadu s albem pro každý stát Stevens okamžitě nadchl slávu svých přátel a stal se jedním z nejuznávanějších indie počinů aughts. Stevensův hudební odkaz byl ale něco úplně jiného. Sufjan svými komplexními partiturami a odvážným klasicismem téměř sám popularizoval pojem „komorní pop“ a inspiroval celou řadu klasicky trénované děti z hudební školy, aby přijaly jednoduché formy lidové hudby — folk, punk, indie-pop — se smyslem pro humor a nádechem důstojnost. Ve volném čase také nějak zachránil vánoční desku z říše kýče.
Zvířecí kolektiv
Když Animal Collective zasáhl hipsterské povědomí v roce 2004 Sung Tongs, zpočátku nebylo zřejmé, jak moc skutečně ovlivní hudbu. Koneckonců, jejich zvuk byl něco zvláštního a jedinečného, produkt tisíce různých vlivů procházejících tisíci hodin společného hraní. Jak by se mohlo okamžitě objevit knock-off, když Animal Collective trvalo celé desetiletí, než se stal Animal Collectivem? Přesto do roku 2009, r Poštovní pavilon Merriweather vládli světu, rádoby AC bez kytar byly na vzestupu a konec v nedohlednu. Nebo, jak uvedlo Los Angeles noiseniks Health: „Užij si to, dokud můžeš, protože [Poštovní pavilon Merriweather] je tak dobrý, že inspiruje vlastní lavinu Creeds a Coldplays založených na této AC éře.“ Eeep!
Gang Gang Dance
Přestože vrstevníci a kamarádi z Animal Collective, Gang Gang Dance nedosáhli ani zdaleka tak crossoverového úspěchu svých přátel. Ale i když rok 2005 Boží peníze Svět ve velkém dosud neuznal jako mistrovské dílo definující desetiletí, mnoho kapel čerpalo vliv z Gang Gang Dance inspirovaný mix žánrů a obecného ignorování přímočarých zvuků a kompozičních ortodoxí. Ve skutečnosti rychlý seznam oblečení, které po GGD velmi funguje – Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, These Are Powers, Yeasayer – zní jako čestný seznam působivých činů povzbuzených umělcem odvážný. Nemluvě o tom, že průlomový jam Santogold/Santigold „Creator“ zněl spíše jako faksimile GGD doplněná vokály MIA.
Nudy
Vliv nudy na podobu populární hudby byl pro někoho možná nepostřehnutelný, ale to rozhodně nesnižuje jejich důležitost. Stejně jako Radiohead, dlouhotrvající japonská skupina se znovu objevila v prvním roce desetiletí; 2000 je nesmrtelný Vytvoření vize Newsun — blízko k nejlepšímu albu desetiletí — zjistilo, že Boredoms odhání škubavý, provokativní hluk pro zdlouhavé, psychedelické tréninky, které hledaly transcendenci prostřednictvím sil společných perkusí. Napříč zbývajícími aughty se „kmenový systém“ stal jedním z nejtrvalejších ideálů desetiletí; brzy se stává rutinou vidět kapely plné členů, kteří mlátí do všech druhů zvonků a cetek. Je to zvuk, který mnozí identifikují jako Brooklyn, ale ve skutečnosti je to všechno nuda.
