Západní Německo v 70. letech bylo úrodnou dobou pro progresivní hudbu, která mění mysl. Řada mladých odpadlíků, kteří chtějí napsat novou němčinu oproštěnou od přízraku minulosti, ukovaná hluboko do psychedelického, experimentálního a elektronického zvuku. Když tato ohromující produkce alb dorazila na anglické břehy, byla nazvána krautrock, ale nebyl to žánr založený na jedinečném zvuku. Od psychedelických kytarových šílenců po chladné syntezátorové nerdy, krautrockeři nechtěli znít jeden jako druhý, ale jako žádná jiná hudba, kterou kdy nenapsali. Toto jsou určující alba z jedné z nejvíce inspirovaných epoch v historii alternativní hudby.
Tangerine Dream 'Electronic Meditation' (1970)
Během desetiletí se projekt Edgara Froese Tangerine Dream pomalu proměnil v politováníhodný new-age synth muzak, ale když byli založeni, kapela fungovala na vrcholu avantgardy. Ve spolupráci s violoncellistou Klausem Schulzem (který by dále založil Ash Ra Tempel) a perkusionistou Conradem Schnitzlerem pracovala první inkarnace Tangerine Dream na hranách futuristické psychedelie. V dohledu není žádný syntezátor
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Amon Düül II, narozený v komuně v Mnichově (jehož řady zahrnoval i nechvalně známý gang Baader Meinhof), byl komunitní rockovou kapelou. Na jejich přelomovém druhém rekordu je 73minutové dvojalbum Yeti, byli to drop-in jam, celkem sedm členů na plný úvazek – včetně někoho, kdo se na bongu prostě jmenoval „Shrat“ – a spousta pomocníků na částečný úvazek. Více než kterýkoli jiný krautrockový počin byli Amon Düül těžce zavázáni britskému prog-rocku; jejich bláznivé, naprosto přehnané kompozice, které odpovídají virtuózní hře s radikálními stylistickými posuny a duchem „všechno jde“. S cvrlikajícími flétnami, bouchajícími gongy, pískáním houslí, drsnými kytarovými sóly a všemi druhy etnických perkusí zní Amon Düül II při zpětném pohledu jako kapela, která navždy „cítí atmosféru“.
Guru Guru 'UFO' (1970)
Parta free-jazzových hudebníků, kteří se nechali unést kouzlem rock'n'rollu (a taky kyseliny), Guru Guru vzal jejich experimentální, interpretační, improvizační trénink a aplikoval ho na psychedelický Skála. Jejich debutové album – pojmenované bez ironie UFO— střemhlavé plavby do dalekých končin známé zvukové galaxie; kapela vyzařuje všechny druhy šílených zvuků z naprosto normativní sestavy kytary, basy a bicích. Desetiminutová titulní skladba alba je nebojácným ponořením se do zcela volné formy, naprosto podivných stavů transu a po ní následuje smažený, „Der LSD Marsch“, jehož název dává docela dobrý příklad nasákacích návyků Guru Gurua, jak v té době, tak v budoucnost.
Can 'Tago Mago' (1971)
Při jejich senzačním debutu v roce 1969 Monster Movie Tago Mago radikální, přelomové album, které funguje jako dobrá nálada s klepáním u nohou a bongem.
Neu! "Neu!" (1972)
Bubeník Klaus Dinger a kytarista/studio-boffin Michael Rother spolu hráli v rané verzi Kraftwerk a zamilovali se do toho, jaké to bylo hrát tyto strojové rytmy. Založili tedy Neu! a dali se do vytváření „nové“ hudby poháněné jednoduchým, nespoutaným opakováním. Když Dinger řídil konstantní, nespoutaný 4/4 rytmus, který se stal jeho podpisem, dvojice hrála dlouhé kusy, které pomalu zvyšovaly intenzitu a napětí. Jako auto blikající podél přerušovaných čar dálnice má tento „motorický rytmus“ smysl pro neustálý pohyb; cestování vpřed. Pro, Neu! cílem byla svoboda sama. Jejich debutové stejnojmenné album se ukazuje být zdrojem inspirace pro další generace, které hledají osvobození.
Cluster 'Cluster II' (1972)
Pro mnohé vyvolává ambientní hudba představy klidu; ať už jde o rozmáchlé zvukové scenérie nebo náhražkový muzak s plovoucím tankem z nového věku. Přesto nejlepší ambientní hudba – zvuk, který berlínské duo Cluster téměř založilo – není uklidňující, ale napjatá. Cluster boffins Hans-Joachim Roedelius a Dieter Moebius vytvořili vlny děsivé elektroniky bez kořenů zvuk, jako galaxie UFO frekvencí srážejících se ve změti hudby mínus metr, rytmus, harmonie nebo kontrapunkt. Na rozdíl od jiných krautrockových kapel, kteří rozhodně rozhoupal, Cluster byl na okraji čisté beztvarosti; jejich obvodové smažení, otáčení knoflíkem a ladění sinusové vlny umístěné na radikální špičce. Skuteční průkopníci, Cluster by měl nevýslovný vliv na budoucí generace abstraktních elektro nerdů.
Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos' (1972)
Kariéra Popul Vuha byla nerozlučně spjata s kariérou geniálního filmaře Wernera Herzoga, jednoho z nejjasnějších světel Jungera. Deutscher Film, souběžné filmové hnutí, jehož návrhy na budování nové německé kultury odrážely to krautrockeři. Projekt Floriana Frickeho se dokonale hodil do oblasti filmové hudby, protože na rozdíl od mnoha jejich rytmem řízených vrstevníků vytvářeli děsivou, plovoucí, tvary měnící náladu. Fricke smícháním syntezátorových dronů se severoafrickými perkusemi vytvořil enviromentální paeany, které osvobodily spiritualismus od jeho liturgické minulosti a oslavily tak slavný, hippie laděný panteismus.
V Den Gärten Pharaos je rozdělena do dvou dlouhých, láskyplných tréninků, ve kterých se zvuk Popol Vuh téměř zrodí před vašima očima.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)
Tam, kde se jiné kapely vrhly do vizionářského futurismu, Ash Ra Tempel — v podstatě přátelé ze staré školy Manuel Göttsching a Hartmut Enke – byli spokojeni s počátkem 70. let a zejména s jeho „rekreačním“ klima. Hraní na sadě monstrózních skříní, které koupili z druhé ruky Pink Floyd, ART vytvořili naprosto zkostnatělou, kosmickou, rozmístěnou psychedelii, ve které dřevěné dechové nástroje a vyladěné perkuse tančily s frenetickými bicími a ječícími, odráženými kytarovými špičkami. Jejich nejlepší nahrávkou byla jejich epická druhá sada, Schwingungen, ale jeho halucinogenní cvičení jsou často zastíněna jeho neslavnějším pokračováním z roku 1973 Seven up, ve kterém se utábořili s Dr. Timothy Learym(!) do Švýcarska a nahrávali uprostřed hojných kyselých výletů a příležitostných orgií.
Faust 'Faust IV' (1973)
V roce 1973 Faust si vydobyla pověst „obtížné“ kapely díky jejich čistě dronové spolupráci s Tonym Conradem, Mimo Syndikát snůa nechvalně známý Faustovy pásky, vystřižená koláž studiových střípků prodávaných ve Spojeném království za 48 pencí — stejnou cenu jako singl — jako propagační úvod anglickému publiku. Přesto Faustovo mistrovské dílo, Faust IV, je všechno, jen ne těžké milovat; počínaje epickým, ohromným, nabubřelým, 12minutovým „Krautrockem“, ve kterém se žíravá kytara, záblesky syntezátoru, spirály varhan a kmitající perkuse pomalu zvedají k nebeským výšinám. Píseň nedala žánru jméno, jak se mnozí mylně domnívají; spíše se Faust smál tomu, co britský tisk nazýval jejich hudbou.
Harmonia 'Musik von Harmonia' (1974)
Harmonie označil jakousi krautrockovou „superskupinu“, i když ani Neu! nebo Cluster – z jejichž řad kapela vzešla – byli ve své době přesně superhvězdy. Sladění kytarových dekonstrukci a elektronických perkusí Michaela Rothera se syntezátorem a elektronickými experimenty Hanse-Joachima Roedeliuse a Dieter Möbius, Harmonia se propracovala do nového odvážného světa ambient-rocku a z takzvaného „vynálezce“ ambientní hudby Briana udělala uslintaného fanboye. Eno. Debutové LP Harmonia je zvukovým ekvivalentem fata morgány: napůl znatelný závoj záblesků a třpytek, jehož nepolapitelná, pomíjivá kvalita rozdmýchává v pozorném posluchači oheň inspirace. To a někdy to zní jako kýčovitá syntezátorová hloupost.
