Zádušní mše, definice a historie

Zádušní mše svatá, mše k uctění zesnulého, se obvykle zpívá v den pohřbu, následující výročí a třetí, sedmý a 30. den po pohřbu.

Zádušní mše se skládá (ale nemusí zahrnovat):

• Requiem Aeternam (introit)
• Staročesky: Pane, pomiluj ny
• Lacrimosa
• Hymna mrtvým
• Domine Jesu (Offertorium)
• Sanctus
• Benedictus
• Pie Ježíš
• beránek Boží
• Lux Aeternum
• Libera Me
• V Paradisu

Historie zádušní mše

Středověké období
Nejstarší známá praxe uctívání mrtvých při slavení eucharistie pochází z konce 2. století, jak se o ní zmiňují Acta Johannis a Martyrium Polycarp, nicméně nejstarší dochované hudební příklady pocházejí až z 10. století. Mezi 10. a 14. stoletím zpěvy vzkvétaly a dnes nám zůstalo 105+ přežívajících zpěvů Requiem. Chorál je nerytmická jednohlasá melodie. Velká rozmanitost zpěvů Requiem je výsledkem regionálních rozdílů a opětovného použití melodií předchozích zpěvů.

Období renesance
Requiem vzkvétalo v období renesance, a to navzdory tomu, že ve 14. století římský kostel omezil počet provedení Requiem a zpěvů, které se skládalo. Tridentský koncil v letech 1545 až 1563 ji ještě více přerušil. Requiem se vyvinulo v polyfonní prostředí až ve věku osvícení, pravděpodobně částečně kvůli tomu, že smutek smrti by se neměl oslavovat použitím

harmonie. Myslíme si, že použití harmonie v Requiem bylo geniální; po poslechu Mozarta a Verdiho je mnohem více pocitů, které lze předat. Rozdíly mezi Requiem jsou mezi ranými díly drastické. Styly jsou na svou dobu působivé; jejich jednoduché melodie hrají vedle sebe sofistikované komplexní harmonie. Až později, když variace ustoupily - začalo se formovat základní téma. Použití tenor cantus firmi se stalo běžným v Requiem stejně jako bohatší, plnější harmonizace. Přestože se hudební styly více podobaly, použité texty nikoli. Mezi díly není žádná textová konzistence, což je dodnes mezi muzikology záhadou.

Barokní, klasicistní a Romantická období
V průběhu 17. století, zejména díky tehdejším významným operním skladatelům, se jednotlivé věty prodlužovaly a byly složitější. Orchestrace se stala bohatší harmonicky, rytmicky a dynamicky. Sólové a sborové hlasové party se staly propracovanějšími – více operními. Mozartovo Requiem, K.626, je nejvlivnějším příspěvkem do žánru 18. století, navzdory sporům o jeho přesném původu. Tak říkajíc „nastavila laťku“. Verdiho a Berliozova Requiem jsou proslulá použitím textu a velkoplošnou orchestrací. Brahmsovo Německé Requiem je neliturgické. Stylisticky je to stejné, ale text si sám složil z luteránské bible.

20. století
Věrné době, Requiem přestává dodržovat pravidla stanovená jeho minulostí. Není neobvyklé vidět skladatele znovu začlenit použití plainchantu a vrátit se zpět k jednoduššímu zvuku. Skladatelé zacházeli s texty odlišně, udržovali je roztříštěné a přitom využívali instrumentální techniky. Jiní skladatelé zahrnovali světskou poezii, zatímco někteří téměř úplně vystřihli text úplně. Requiem se nepsala jen pro jednotlivce, ale pro lidstvo jako celek. Světové rekviem Johna Fouldse (1919–21) a válečné rekviem Benjamina Brittena (1961) byly napsány pro první a druhou světovou válku.

_{Prameny
BibliografieF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: „Requiem Mass“, Grove Music Online ed. L. Macy (přístup 16. února 2005)} 

_{P. Placenza: „Mše Requiem“, Katolická encyklopedie Svazek XII (přístup 16. února 2005)}