Stillebentegning kan virkelig være givende. Alt for ofte oplever vi dog, at vi kæmper med kedelige arrangementer, som er svære at gøre interessante. Frugtstykker i en skål, en flaske vin – det kan sagtens være samme-gammel-samme-gamle.
Husk, at et stilleben kan bestå af enhver genstand eller gruppe af objekter, så bliv ikke fanget i det traditionelle emne. For at skabe de bedste stillebentegninger skal du også tænke på belysning og baggrund lige så meget som motivet. For at gøre dette skal du følge et par enkle tips og tricks.
Sådan opretter du et stilleben
Pointen med at konstruere et stilleben-sæt er ikke at spilde din tid, men at give dig et realistisk grundlag at basere din tegning på. Hvis du ikke behøver at forestille dig eller gætte, hvilket lys der falder på din scene, eller hvordan en baggrund kan se ud, er det nemmere at tegne.
Stilleben-tegninger på denne måde giver dig mulighed for at få det korrekte perspektiv, få skygger, højlys og tekstur frem og eksperimentere med kompositoriske elementer. Alt dette sker før din blyant overhovedet rammer papiret! I sidste ende sparer det dig tid, og det er en fantastisk praksis, du kan bruge til at udvikle dine kunstneriske færdigheder.
- Vælg din placering. En god retningsbestemt lyskilde er nøglen til en stærk tegning eller maleri, og en lampe eller et lyst vindue er perfekt.
- Juster belysningen. Hvis rumbelysningen er diffus, skal du bruge en tavle eller skyggeboks til at styre lyset, der falder på dit motiv. Du skal muligvis være kreativ og bruge et reflekterende materiale som køkkenfolie pakket ind over et bord for at reflektere lyset eller tæpper og papkasser for at blokere det.
- Tænk på din baggrund. Arkitektoniske funktioner såsom en vinduesramme eller en dør kan tilføje retning til en komposition. En tone, der står i kontrast til motivet, er nyttig. Draperi kan være lidt kliché, så brug det forsigtigt.
- Beslut dig for en overflade. Et trækornsbord kan se godt ud, men kun hvis du er sikker på at håndtere detaljerne, da genveje til teksturer virkelig kan svække en tegning. En nybegynder kan være bedre at bruge en dug. Vælg en almindelig, hvis du ikke vil have ekstra detaljer eller et bredt ternet eller stribet mønster for at tilføje lidt farve uden at gå overbord.
- Vælg dine objekter. Begyndere bør undgå mærkeligt formede genstande, der kan se 'forkerte' ud, selv når du får det 'rigtigt'. Maskinfremstillede objekter kræver en nøjagtig gengivelse af form og perspektiv. Et afslappet eller forvrænget look kan dog fungere, når det håndteres med tillid.
- Arranger gruppen. Når du arrangerer, skal du overveje kompositoriske elementer og undgå intetsigende central positionering og symmetri. Undgå bare at stable frugt i en skål – lad det vælte fra en pose, eller bliv halvspist på en tallerken. Giv blomster en historie - gemt i en hat, strøet i tagrenden eller ved en gravsten.
- Se dit arrangement gennem en søger. Det kan være så simpelt som en tom ramme skåret ud af en hvid eller sort tavle. Dette vil blokere al distraktion og give dig mulighed for at vurdere sammensætningen og overveje dens placering på papiret.
4 flere tips til et vellykket stilleben
- Hvis du bruger naturligt lys, skal du tage billeder at referere til, når lyset begynder at ændre sig.
- Tag også billeder, hvis du bruger letfordærvelige varer (især blomster), eller hvor dit arbejde kan blive forstyrret.
- Gennemsigtige og reflekterende genstande, såsom flasker og metalgenstande, kan være udfordrende, men er en fremragende øvelse i detaljeret observation.
- Frugt er en god start, da de naturlige former er lidt mere tilgivende og giver dig interessante teksturer at arbejde med.
