Selvom al kunst er et udtryk for kreativitet, følelser og fantasi, er der en klar forskel, når det kommer til kommerciel kunst og kunst. Kommerciel kunst omfatter reklamer, grafisk design, branding, logoer og bogillustrationer. Fin kunst omfatter malerier, skulpturer, grafik, fotografi, installation, multimedier, lydkunst og performance.
Kommerciel kunst vs. Fin kunst
Kommerciel kunst, som sjældent fremvises i offentlige omgivelser uden for den kontekst, den var tiltænkt, er typisk skabt specielt til at sælge noget og det bruges i alt fra annoncer til emballage.
Omvendt, mens der er mulighed for at købe noget kunst, er de kunstneriske udstillinger typisk ikke skabt eller beregnet til at inspirere seerne til at købe noget eller tage nogen form for handling. Det primære formål med kunst er normalt, at kunstnere deler deres kunstneriske indtryk og udtryk, som efterfølgende kan observeres, fortolkes og beundres af andre.
Billedkunst er ofte respekteret og kritikerrost, hvorimod kommerciel kunst måske bliver værdsat og anerkendt, men det er ikke sandsynligt, at den hænger i Louvre. Kommerciel kunst har en tendens til at udnytte erhvervede færdigheder, hvorimod kunst kræver medfødt talent.
Et historisk perspektiv
Forskellen mellem kommerciel kunst og kunst var ret klar indtil midten af det 20. århundrede. Kommerciel kunst omfattede tv- og trykte reklamekampagner samt masseproducerede billeder. Fin kunst bestod af enestående unikke genstande såsom malerier, skulpturer og værker på papir, der blev udstillet på gallerier og museer.
Derefter undergravede kunstbevægelsen kendt som popkunst og fusionerede disse forskellige mål i 1960'erne. Popkunstnere som Andy Warhol masseproducerede billeder ved hjælp af en kommerciel kunstners værktøjer. Warhols silketrykte Brillo-æsker er et mindeværdigt eksempel på, hvordan kommerciel kunst smeltede sammen med kunst.
Andy Warhol and the Art of Brillo Boxes
Filosof Arthur Danto forklaret, hvorfor Andy Warhols Brillo-æsker er kunst, mens supermarkedets Brillo-æsker ikke er det. Selvom de to kasser ser identiske ud, skrev Danto: ''I betragtning af to ting, der ligner hinanden til enhver udvalgt grad, men den ene af dem et kunstværk og den anden en almindelig genstand, hvad forklarer denne forskel i status?''
Danto indså, at kunst som Warhols Brillo Boxes var meget mere end blot et objekt, der skulle opfattes visuelt. Det havde brug for et system til at definere det som kunst. ''Det er kunstneriske teoriers rolle, i disse dage, som altid, at gøre kunstverdenen og kunsten mulig," skrev han i sit berømte essay, "The Artworld." Med andre ord er det kunstsystemet af gallerier, kuratorer, kunstkritikere og kunstnere, der hjælper med at definere, hvad der er kunst og hjælper med at differentiere det fra kommerciel kunst.
Crossover eksempler
Kunstnere bruger ofte kommercielle teknikker i nutidens samtidskunstscene. Et godt eksempel er videokunstner Pipilotti Rist, hvis videoer ligner musikvideoer. Ikke desto mindre er hendes værker udstillet på kunstgallerier og museer.
Ligeledes inkorporerer kommercielle kunstnere nogle gange elementer af kunst i deres reklamekampagner eller emballage. Annoncer for Kitchen Aid har for eksempel hyldet værker af en række kunstnere fra Salvador Dali til Henry Matisse.
Selvom nutidens kunstverden kombinerer elementer af både kommerciel og fin kunst, opretholder kunstskoler stadig en opdeling mellem de to. Studerende skal vælge mellem hovedfag i billedkunst eller kommerciel grafisk kunst, når de forfølger grader.
