Nutidens musikindustri – den "nye" musikindustri – er et ret spændende sted for musikere. Gamle barrierer er forsvundet takket være ny teknologi, og spillefeltet, der engang var ensidigt, er nu mere lige end nogensinde før. Selvom forandring løser problemer, kan det selvfølgelig også skabe nye, og det gælder bestemt også for nutidens musikindustri. Her er tre af de største forhindringer, som musikere klager over i dag, og nogle måder, der kan hjælpe dem med at overvinde.
Rejseudgifter
Spørg næsten alle, hvordan musikere tjener deres penge i disse dage, og de vil fortælle dig ved at optræde med shows. Spørg faktisk alle, der aldrig betaler for indspillet musik, hvordan de støtter de musikere, de elsker, og de vil sandsynligvis fortælle dig, at de går til shows.
Nu, det er alt sammen godt og vel, og det er sandt – livemusik er, hvor det er i disse dage økonomisk for musikere. Der er dog en stor afbrydelse: At spille live koster musikere mange penge. At tage ned for at spille på dit lokale spillested for 80. gang er et stykke kage økonomisk, men det gør ikke en musikkarriere. For virkelig at opbygge et publikum, skal en kunstner ud på vejen.
Tidligere var musikere i stand til at kompensere for omkostningerne ved at turnere ved at sælge indspillet musik. Den cd, du købte, ville hjælpe din tour-støttende gratis musiker med at rejse til den næste koncert. Med den vej næsten væk, her er et par måder, hvorpå musikere kan betale for at turnere:
- Dagjob: Dette er den enkleste metode, men der kan være barrierer med din arbejdsplan. Hvis du har en stram tidsplan og begrænset betalt fri eller ferie, kan dette begrænse, hvor ofte du kan turnere.
- Merch Salg: Selvom dette er en passende metode, skal du huske, at nogen skal betale for merchancen på forhånd, og at det for et kommende band betragtes som en god nat at sælge 10 skjorter.
- Penge tjent på udstillingen: Der plejer at være nogle reelle misforståelser om, hvor mange penge kommende musikere kan tjene på deres shows. De får ofte en skår i døren efter mødested og promotorudgifter, som kan være meget lidt eller slet ingenting. Selvom dit lokale yndlingsband samler tusindvis ved hjemmeshowet, starter de fra bunden på nye markeder. At tjene gode penge på udstillinger er en proces.
Det er en hård position at være i, men den er ikke uoverkommelig. Musikere tager weekendkrigere til at turnere, så de kan arbejde i ugerne og opbygge et publikum i løbet af weekenden. De deler også omkostningerne ved at tage ud med andre bands, lede efter sponsorer, og ja, endda underskrive aftaler med labels for at hjælpe dem med at dække omkostningerne.
Brug internettet
Alle hylder ideen om, at sociale medier skal redde den sarte musiker fra de store selskabers markedsføringsindsats. Sociale medier er en stor sag for musikere, og veladministrerede sociale medier-konti kan starte musikkarrierer – det er blevet gjort mange gange.
Bagsiden af at forbinde med fans via sociale medier er konceptet med at blive internetberømt, hvilket betyder, at du opbygge en solid følge på sociale medier, folk taler om dig, men du tjener ikke en eneste krone på din musik. Den triste virkelighed er, at bare fordi folk deler din virale video, betyder det ikke, at de køber billetter til dine shows. Det betyder heller ikke at have 500.000 Facebook-fans, at du sælger 500.000 koncertbilletter, eller at det at have 1.200 mennesker accepterer din begivenhedsinvitation betyder, at du vil have den slags fremmøde.
Det er så vigtigt for musikere at huske, at folk ikke kan leve af internettet alene, og at håndtering af promovering på sociale medier handler om mere end at forsøge at få en masse følgere. Musikere kæmper mod fælden ved at blive internetberømte ved at forfølge offline promovering og udnytte det publikum, der faktisk deltager i shows.
At få et hold
Det er en smuk ting, at musikere kan leve af at lave musik uden at skulle skrive kontrakt med et pladeselskab i disse dage. Husk dog, at det ikke gør det arbejde, som etiketter udfører, forældet. Det betyder ganske enkelt, at du kan håndudvælge de personer, der udfører det arbejde for dig. Du kan vælge dit eget team, herunder ledere, PR, agenter og mere.
Der er dog to vanskeligheder, som kommende musikere løber ind i med denne nyfundne frihed. Den ene er, at når du er ukendt, er det ikke altid let at tiltrække opmærksomhed fra de teammedlemmer, du ønsker. Det er lige så svært som at få pladeselskabets opmærksomhed nogensinde. Den anden er, at disse mennesker ønsker at blive betalt. Til PR skal du betale for din kampagne, før der kommer resultater, og du får ikke nedsat takst, hvis kampagnen ikke virker. For andre teammedlemmer ønsker de en nedskæring af din indtjening – som de burde.
For at komme uden om disse forhindringer giver musikere deres venner en chance for at opbygge deres egen musikforretningskarriere ved at påtage sig noget af arbejdet. Den anden mulighed er at gå helt DIY. Det fjerner dig selvfølgelig fra din musik, men det kan være et godt stop, hvis du har tid nok til at afsætte til at styre din egen karriere, indtil du kan tiltrække større opmærksomhed.
