Ligesom musikere bliver store pladeselskaber tvunget til at klare en musikindustri i forandring. Det er interessant at bemærke, at de strategier, de bruger nu, er blevet brugt af uafhængige pladeselskaber årevis. Indie-labels har for længe siden fundet ud af, at det var muligt at holde sine musikere glade og være både rentable og fair. Her er fem indie-labellektioner, som de store fyre burde lære.
Deling af overskud med kunstneres værker
Hvis pladeselskabet har et distributionsnetværk, og musikerne har en færdig mester klar til at gå, er det en god handel at gå 50/50 på overskuddet af en plades salg. Den slags tilbud er almindelige på mange små selskaber, og her er grunden: Tilbuddet om en større fortjeneste share er en måde, hvorpå indie-labels med et stramt budget kan tiltrække musikere til aftaler uden store fremskridt. Det giver naturligvis musikere en chance for at tjene flere penge på deres salg.
Også kendt som 360-aftaler, arrangementer, hvor pladeselskaber kan få en procentdel af sådanne ting som merchandise salg og påtegninger til gengæld for aktivt at udvikle sådanne muligheder for deres kunstnere.
Indie-labels har gjort denne slags ting på et meget mere uformelt grundlag i årevis og ofte uden ekstra penge. Det lader til, at indie-labels i lang tid har vidst, at et label skal investeres i alt, hvad en kunstner gør, for at begge kan få succes.
Store mærker er store virksomheder, så det er ikke underligt, at deres kontrakter er så komplicerede. Kontrakter med indie-labels kan indgås med etiketten og kunstnerne i samarbejde på vilkår, der passer alle parter. Så længe du dækker vilkårene for aftalen, musikken, der skal udgives, hvordan pengene deles op, udgiftslofter, forskud og aktieudstedelser, er du godt i gang.
Dine tilbud kan være fair for alle
Hvem vinder, når en musiker er bundet til en aftale, de desperat vil ud af? En pladekontrakt behøver ikke at være en livstidsdom, for at et label kan tjene penge. Gensidigt gavnlige relationer er gode for forretningen. Det, der er fair for labels og fair for kunstnere, udelukker ikke hinanden, og det har uafhængige labels haft ud af et stykke tid.
At tro på dine kunstnere hjælper
Det er nemt for de fleste indie-labels at arbejde hårdt, fordi de fleste af dem elsker den musik, de producerer. De er investeret i deres kunstneres succes, og ikke kun økonomisk. Når du tror på den musik, du arbejder med, bliver dit job nemmere og sjovere. Plus, i musikindustrien sætter folk pris på at se andre mennesker begejstrede for den musik, de arbejder på. Det er ikke inspirerende at arbejde med en virksomhed, der behandler dig som blot et andet aktiv, eller med producenter og andre ledere, der er i gang med tingene. En ægte tro på den musik og de musikere, et label repræsenterer, vil være mærkbar og kan hjælpe journalister, radio, promotører og andre med at blive begejstrede for det.
