Er det nødvendigt at planlægge et maleri i omhyggelig detalje, før du går i gang, eller skal du lade det udvikle sig efterhånden? At planlægge et maleri kan være en hjælp, da du ved præcis, hvad du skal lave, men det kan også hæmme spontaniteten. At lade et maleri udvikle sig, mens du arbejder, er meget frigørende og lader dig være spontan, men lader dig også åbne for muligheden for, at maleriet ikke vil gå nogen vegne, og du ender med et rod.
I sidste ende afhænger i hvilken grad du planlægger et maleri af din personlighed, nogle mennesker finder det essentielt og andre en hindring. Men uanset hvor detaljeret du kan lide at planlægge (eller ej), er der flere beslutninger, der skal træffes, før du begynder at male.
Beslut dig for et emne
Beslutning om et emne er det logiske første skridt, da det påvirker formatet af støtten, den anvendte type støtte og den teknik, du vil bruge til at skabe maleriet. Hvis du kun har en vag idé om, hvad du skal gøre med et tiltalende emne, såsom et herligt landskab, skitsere eller lave små undersøgelser snarere end et fuldt maleri vil gøre dig i stand til at se, om sammensætningen og udvælgelsen af elementer fungerer godt uden at spilde tid eller materialer. En behagelig undersøgelse kan så bruges som grundlag eller reference for et fuldskala maleri.
Men hvis du opdager, at det at lave en undersøgelse får dig til at stivne, når du kommer til at male i stor målestok, fordi du fokuserer på at replikere det i stedet for det minde dig tilstrækkeligt om den originale scene, overvej kun at lave hurtige skitser for at se, om en komposition virker, og tag referencebilleder til at arbejde fra tilbage i dit studie.
Beslut dig for formatet
Når du har besluttet dig for et emne, skal du beslutte dig for, hvad det bedste format til støtten er, om det skal være liggende eller portræt eller måske kvadratisk. Hvilken form på lærredet passer bedst til emnet? For eksempel tilføjer et meget langt og tyndt lærred en følelse af drama til et landskab, især et med vidåbne rum.
Beslut dig for størrelsen
Størrelsen af støtten skal også være en bevidst beslutning. Et maleri bør ikke have en bestemt størrelse, blot fordi det er det arkets størrelse papir du har. Hvis du køber grundede og strakte lærreder, så hav flere i forskellige størrelser ved hånden, så du har et valg. Tænk på, hvordan motivet ville se ud, hvis det var malet lille eller måske meget stort. Skal du arbejde i lifesize eller oversize? For eksempel er portrætter, der er overdimensionerede, meget dramatiske.
Beslut dig for et medium og teknik
Hvis du nogensinde kun bruger én medium så behøver du ikke beslutte dig for, hvilken du synes er bedst til netop dette emne. Men hvad med den teknik, du skal bruge? For eksempel, hvis du bruger akryl, skal du bruge dem tykt eller tyndt, ligesom akvareller, skal du bruge retardere til at sænke tørretiden? Hvis du bruger akvareller, vil du så bruge maskeringsvæske for at holde områder hvide?
Beslut dig for typen af støtte
Skal du male på lærred, grundet hardboard eller papir? Vil det være et lærred med en fin vævning, såsom hør, eller en grov vævning, der vil se igennem? Vil det være et glat, varmpresset papir eller et mere groft akvarelpapir? Dette er en beslutning, der ikke kun påvirker teksturen af det endelige værk, men også hvordan du arbejder, for eksempel vil et lærred tåle hårdt at blive omarbejdet gentagne gange. Alternativt vil den teknik, du ønsker at bruge, bestemme den bedste støtte.
Hvis du bruger olier, akryl, eller gouache, vil du bruge en jord? Hvilken farve skal det være? Hvad med at bruge en komplementær farve til hovedfarven på billedet? Hvis du bruger pasteller, hvilken farve vil du så bruge? Og vil du lægge et indledende lag af komplementære farver?
Beslut dig for farver
Vil du bruge farver realistisk eller ej? Skal du bruge de farver, du har, eller skal du vælge et par stykker til at lave en palet kun til det maleri? At arbejde med et begrænset udvalg af farver kan bidrage til en følelse af enhed i et maleri og en stor følelse af identitet eller enhed mellem malerier.
