Heste egner sig til at male med glasur eller lag af farve oven på hinanden for at opbygge dybe, rige farver. Denne sekvens af billeder viser, hvordan kunstner Patricia Vaz Dias (Varks på Malerforum), der er kendt for sine malerier af heste og hunde, bruger akvarel til et portræt af en arabisk hingst.
Start med en nøjagtig skitse
Patricia Vaz Dias
Når man maler en hest i en realistisk stil, er det afgørende at få fat i proportionerne. Tid brugt på at få din oprindelige skitse nøjagtig vil spare dig for problemer senere.
Patricia siger: "Jeg starter med en skitse i akvarelblyanter og bruger Van Dijck brun til konturerne og knoglestrukturerne og saftgrøn til den første omhyggelige skygge. Linjerne er alle blødgjort op med en våd børste, især skyggerne."
Brug af grøn som underuld
Patricia Vaz Dias
Det kan føles mærkeligt at starte med grønt, når heste ikke er grønne, men når du glaserer, vælges den oprindelige farve, du vælger, for den rigdom, den tilføjer til den ultimative farve.
Patricia siger:
Tilføjelse af brune
Patricia Vaz Dias
Når den første glasur eller vask er tørret, hvilket ikke tager lang tid med akvarel, tilføjer du gradvist "brun" for at skabe realistisk farver på hesten.
Patricia siger: "Jeg laver en samlet vask af brændt sienna og gul okker. En blid pink omkring næseborene er lavet af bordeauxrød blandet med mørk indigoblå og gul okker.
Gør detaljerne
Patricia Vaz Dias
Modstå fristelsen til at male detaljerne for tidligt, og få de større områder til at fungere først.
Patricia siger: "Jeg begynder at udfylde detaljerne, såsom det mørke omrids af øjne og læber, det indre næsebor og et indre øre ved at bruge en blanding af brændt umbra og mørk indigoblå. Til øjet bruger jeg brændt umbra med et strejf af gul okker; Jeg puttede dette i meget vådt, og efter et par sekunders tørring puttede jeg en spids af et papirhåndklæde i for at absorbere noget maling for at få fremhævet. Mens malingen stadig er våd, satte jeg pupillen i med rigtig sort. Så uddyber jeg skyggerne med brændt sienna og brændt umbra. Til sidst beroliger jeg den hvide stribe i ansigtet med noget brændt umbra og saftgrøn.
Det færdige hestemaleri
Patricia Vaz Dias
At vide, hvornår man skal stoppe kan være det sværeste, at modstå fristelsen til hurtigt at komme til dette og hint, som med akvarel alt for nemt kan ødelægge et maleri. Stop før snarere end senere, fordi du altid kan gøre lidt mere i morgen, men du kan ikke nemt fortryde noget.
Patricia siger: "Ved at bruge en blanding af saft og marinegrønt, plus en smule brændt umbra, maler jeg i baggrunden. Det grønne får det brune til at skinne. Og det er malet færdigt.
