Historien om Bolero i Latinamerika er traditionelt introduceret med den enslydende stil, der blev udviklet i Spanien i løbet af det 18. århundrede. Denne artikel giver dog et overblik over de vigtigste elementer, der formede Bolero-musikken mellem 1885 og 1991. Fra dens oprindelige fødsel i Cuba til sin anden fødsel med Luis Miguels album Romantik, det følgende er en introduktion til historien bag den mest romantiske genre, der nogensinde er opfundet i Latin musik.
Født i Cuba
Bolero's historie kan spores til cubanske traditioner trova, en musikstil, der var populær i den østlige del af landet i løbet af 1800-tallet. Det trova stil udviklede sig i byen Santiago, og nogle af dens funktioner, såsom guitarspil og den romantiske måde at synge på, blev senere indarbejdet i fremstillingen af Bolero-musik.
Omkring 1885 (der er nogle uoverensstemmelser om det nøjagtige årstal), den populære trova kunstneren Jose 'Pepe' Sanchez skrev "Tristezas", en sang, der af mange eksperter betragtes som den første Bolero nogensinde skrevet i historien. Dette nummer, som definerede den klassiske Bolero-stil, var lavet af to sektioner på hver 16 takter, adskilt af et instrumentalt segment spillet med guitarer.
Lidt efter lidt begyndte den nye genre at få tilhængere rundt om på Cuba takket være de romantiske melodier skrevet af andre trova kunstnere som Manuel Corona, Sindo Garay og Alberto Villalon.
Bolero søn
Historien om Bolero i Cuba var påvirket af populariteten af den traditionelle cubansk søn. Begge musikalske udtryk kom fra østsiden af landet, og de blev hurtigt blandet til en ny, populær stil, der var kendt som Bolero søn.
Et førende navn på det felt var den legendariske Trio Matamoros, en berømt gruppe dannet i 1925 af musikerne Miguel Matamoros, Rafael Cueto og Siro Rodriguez. Trioen var i stand til at bevæge sig ud over de cubanske grænser takket være deres musik og evnen til at producere og spille Cuban Son og Bolero.
Mexico og Bolero's opstand
Selvom Bolero betragtes som det første musikalske udtryk fra Cuba, der opnåede international eksponering, blev denne genres reelle popularitet bygget i Mexico i løbet af 1940'erne og 1950'erne. Dette vidunderlige kapitel i Bolero-musikkens historie var resultatet af forskellige faktorer, der interagerede sammen.
For det første tillod Golden Age of Mexican Cinema, hvor berømte skuespillere også var berømte sangere, Bolero at komme ind på mainstream-scenen. For det andet gav Bolero en sofistikeret lyd gennem inkorporeringen af Bolero i rammerne af datidens big band-bevægelse. For det tredje var der et boom af lokale sangskrivere og sangere som Agustin Lara, Pedro Vargas og Javier Solis, som forstærkede rytmens generelle appel.
Mexico var også ansvarlig for at konsolidere en af de vigtigste traditioner i Bolero's historie: Trioen. I 1944 skabte tre guitarister (to fra Mexico og en fra Puerto Rico) den legendariske Trio Los Panchos, et af de essentielle Bolero-navne i denne genres historie.
Trives med enkelhed og romantik
I lang tid var Bolero defineret af populariteten af trioer som Los Panchos og Los Tres Diamantes og af de uforglemmelige stemmer fra kunstnere som f.eks. Benny More, Tito Rodriguez og alle sangerne fra det legendariske cubanske band La Sonora Matancera herunder Daniel Santos, Bienvenido Granda, Celia Cruz, og Celio Gonzalez, blandt mange flere.
Denne linje blev opretholdt i 1950'erne og 1960'erne. Men i 1970'erne var der et nyt boom af romantiske sangere på tværs af den latinske musikverden, som i høj grad var påvirket af fremmede lyde og de nye toner fra Latinsk pop. Lidt efter lidt blev Bolero begrænset til den voksne skare, der voksede op med at lytte til musikken produceret i 1940'erne og 1950'erne.
Luis Miguel og Bolero's genfødsel
Udviklingen af latinske musikgenrer som f.eks Salsa, latinsk pop og Latin Rock påvirket Bolero-musikkens popularitet i 1980'erne. Yngre generationer følte sig ikke så forbundet med musikken fra gamle Bolero-trioer eller romantiske sangere som f.eks Julio Iglesias, Jose Jose eller Jose Feliciano.
I 1991 besluttede Latin Pop-superstjernen Luis Miguel dog at lave et album med klassiske Boleros. Denne produktion havde titlen Romantik og blev en verdensomspændende sensation kort efter, den kom på markedet. Dette album repræsenterede Bolero-musikkens genfødsel på tværs af Latinamerika og drev yngre generationer ind i lydene fra en af de vigtigste genrer i latinmusikkens historie.
Siden slutningen af det 19. århundrede er Bolero's historie blevet defineret af det uendelige emne kærlighed. I dag er der flere kunstnere, der fortsætter med at bringe denne rytme ind i deres forskellige produktioner. Bolero er en tidløs stil, der som ingen anden definerer essensen af den romantik, vi finder i latinmusikken.
