Fra synthpop til forskellige stilarter af post-punk og alternativ musik, kunstnere fra England havde travlt med 80'ernes mainstream såvel som dens forkant. I processen udgav de meget mindeværdig musik, der stadig er i dag i dag. Her er 10 engelske kunstnere - opført i nogen bestemt rækkefølge - som giver nogle ret gode grunde til, hvorfor det lille ø-land forblev så vigtigt for popmusikken i 80'erne.
Kuren
Selvom det er bedst kendt for bidrag til en snæver 80'er-opfattelse af gotisk rockmusik og -mode, er dette meget alsidig gruppe undslipper desværre og alt for ofte ordentlige priser for sin hengivenhed til sangkunst. Robert Smith & Co. producerede ganske enkelt nogle af tidens mest varige melodier, et katalog, der ofte overrasker med sin mangfoldighed og demonstration af stilistisk mesterskab. Skiftevis frodig og sparsom, sange som "Drenge græd ikke,""I mellem dage" og "Tæt på mig" byde på diverse lækkerier. Og de titler ridser bare virkelig overfladen, hvilket enhver af bandets ivrige fans sikkert kunne bevidne.
Duran Duran
En af de mest fremtrædende og populære bands i 80'erne, denne Birmingham-baserede gruppe red en MTVmusikvideo bølger til massiv popularitet i USA og sætter fokus på de særligt fotogene kvaliteter hos forsanger Simon Le Bon og bassist John Taylor. Selvom bandets musik i bedste fald ofte var en behagelig adspredelse, er det umuligt at benægte den centrale rolle, Duran Duran fortsætter med at spille som vogter af 80'ernes nostalgi."Sulten som ulven" og "Rio" efterladt uudslettelige visuelle og lydlige aftryk på æraens musikfans.
Dette undervurderede New Romantic-outfit gav nogle særlige bidrag til 80'ernes kultur, fra den kraftige blush makeup-stil af dets medlemmer til den ret fremadskuende ligestilling mellem kønnene, der udvises i både vokale pligter og iført makeup. Men for mig var hovedtrækket for disse synth-pop-mestre den blomstrende vokalstil fra Philip Oakey, hvis piber gav enestående øjeblikke på monsterhitsene "Vil du ikke have mig" og "Human."
Elvis Costello
Selvom det er lidt misvisende at kalde Costello for en 80'er-kunstner eller at knytte ham til en hvilken som helst genre, så er denne meget læsekyndige og Alsidig singer-songwriter var ikke desto mindre en stor kraft i 80'erne, selvom det meste af skaden, han gjorde, var uden for mainstream diagrammer. Eller måske er det, endnu mere, en grund til at beundre ham, som en kunstner, der pumpede et imponerende udvalg af musik ud og prydede os med spøgende, uforglemmelige numre som"Mand ude af tiden" og "Jeg vil have dig" oven på et allerede legendarisk 70'er-katalog.
Phil Collins
Elsk ham eller had ham (og flere musikfans end nogensinde læner sig måske mod sidstnævnte efter hans noget forfærdelige Disney-bidrag fra 2000'erne), Phil Collins var en prototypisk superstjerne fra 80'erne. Han regerede årtiet med sine blød klippe solo arbejde, men utroligt nok også bevaret et utroligt vellykket sidejob som frontmand for progressive-turned-arena rock bandet Genesis. Antallet af sange, musikfans hørte i løbet af 80'erne, der direkte involverede Collins, var forbløffende; antallet af gode var endnu mere bemærkelsesværdigt.
Peter Gabriel
Altid én til at vælge den mere sære vej end den tidligere bandkammerat Collins, begge som frontmand for de tidlige version af Genesis og på egen hånd fik Peter Gabriel også hænderne dybt ind i 80'er-musicalen maskineri. Og selvom jeg aldrig har været fan af hans største hits (den overspillede "Sledgehammer" og "Big Time"), er der andre klassikere fra æraen som "Solsbury Hill", "Red Rain" og "In Your Eyes" øger simpelthen deres strukturerede majestæt gennem gentagne spiller.
Sammen med Costello og Graham Parker var Jackson en tredjedel af Three Angry Men på det engelske postpunklandskab. Alle var og bliver ved med at være vitale singer-songwriters, men jeg synes, Jackson holder særligt godt ud gennem sit brede spænd af instrumentelle dygtighed såvel som sit vidunderligt skæve verdensbillede. Alligevel har hans tidlige 80'er-output evnen til at overvælde, når Jackson tackler hjertesager, især i det smukke "Brækker os i to eller "Du kan ikke få, hvad du vil have."
Billy Idol
Som en af de få bona fide punk rock kunstnere for at tage et uforskammet spring ind i mainstream pop/rock, udsatte Idol sig selv for masser af kritik, men sangerens unikke mærke af knytnævepumpende arenarock kombineret med et hånende, peroxidpunk-billede fungerede på en eller anden måde overraskende godt. Heldigvis for Idol, kvaliteten af varige klassikere som "Hvidt bryllup," "Eyes Without a Face" og "Rebel Yell" var stort set lig med deres popularitet. Alligevel var det ikke den mest kunstnerisk forsvarlige beslutning i verden at dække "Mony Mony".
Dette unikke ny bølge Bandet har aldrig fået den opmærksomhed og beundring, det fortjener, så jeg påtager mig at sætte en stopper for det pjat lige her. "En ting fører til en anden" og "Redt af Zero" var fortjente pophits, men desto bedre "Hemmelig adskillelse" og "Dybere og dybere" har altid virket stærkt undervurderet og underspillet på mig. Cy Curnin var en kommanderende frontmand og passioneret vokalist, men bandet som helhed kombinerede teksturerede keyboards og powerguitarer på en måde, som få andre 80'er-artister turde.
Duoen Roland Orzabal og Curt Smith nød masser af 80'er frugter i deres bedste alder, men som mange andre hitmagere på den tid holdt deres bedste arbejde på en eller anden måde for meget i skyggen blandt popmusikfans. "Everybody Wants to Rule the World" og "Head Over Heels" står stadig som spøgende klassikere, men jeg ville ønske den mørkere "Mad World" eller "Lave om" kunne have fortrængt det undervældende "Råbe" på playlister i midten af 80'erne. Ah, men lyttere har så meget mere valgfrihed i dag, ikke?
