I 1990'erne, stillet over for det voldsomme angreb fra grunge og den stadig mere slibende måde at bruge alternativ musik på, begyndte en sjælden håndfuld kunstnere at udfordre den fremherskende rockistiske mentalitet. Til sidst vil disse ensomme satellitter-bands gerneKodein, Røde Husmalere, og Lav— ville blive grupperet i, sammen, som slowcore. Medlemskab af klubben var ikke for sarte sjæle: At spille langsom, trist, skræmmende stille, bemærkelsesværdig smuk musik i en tid med jackbooted moshpits var fyldt med fare. Her er så det bedste fra dem, der turde, et navneopråb af klassiske 1990'er-LP'er fra disse spartanske mestre.
Kodein 'Frigid Stars' (1991)
Det er interessant, hvordan historien fungerer. I løbet af de sidste to årtier har Slint's Spiderland er vokset til noget, der ligner klassisk rock-status, mens det kunstnerisk-sammenlignelige Frigid Stars er forblevet overset og undervurderet. Ligesom kodein selv. Trioen var game-changers, radikalt udjævnede rock'n'roll's bulder og bombast og efterlod noget, der knap engang passerede for bare knogler. Defineret af Stephen Immerwahrs lidenskabsløse, nasale monotone og langsomme, buldrende basspil, spillede Codeine skarpe sange i en hjemsøgt tilstand af bedøvet halvbevidsthed. Ikke kun definerede de slowcore-lyden, men de lagde det 'langsomme' i den.
Red House Painters 'Down Colorful Hill' (1992)
Før udgivelsen af Ned ad farverige bakke -et sæt lange, urockende sange, der i bund og grund var Mark Kozeleks demoer - ingen brød sig om Red House Painters. Deres melankolske folk-rock, oplært i smerteligt ucoole numre som Simon & Garfunkel, Cat Stevens og John Denver, blev ignoreret i en æra med sarkastisk indie-rock. De havde ingen lokal Bay Area følgende; deres veninder kunne ikke engang lide dem, de foretrak Jane's Addiction og Nirvana frem for Kozeleks højtideligt sunget, sørgeligt leverede melodier. Men da dagens mest indflydelsesrige indie, Englands 4AD Records, plukkede Ned ad farverige bakke til frigivelse blev en kult født, Kozeleks melankolske drøvtygger om tab, fortrydelse og nostalgi informerede en ny generation af langsomme, triste, dystre sangsmede.
Bedhead 'What Fun Life Was' (1994)
Det passende navngivne Bedhead blev født på ledige eftermiddage i den lille by i Texas, hvor brødrene Matt og Bubba Kadane ville fordrive de tomme timer med teenage-kedelighed via endeløs jamming. Da de stod i spidsen for et bona fide-band, fungerede Kadanes med en slags musikalsk ESP, deres spil sammen så enestående, at Bedhead nemt kunne passe til en anden kopacetisk seks-strenger, Tench Coxe. At spille sammenlåste mønstre, der næsten lød som et halvt slumrende bud matematik-rock, trioen af guitarister spillede med en klokkelignende kvalitet, deres rene, uforvrængede toner ringede, kimede og pealede i forskellige takter. Kadanes-vokalerne var ukarismatiske mumler, men måden de blev begravet i lyden syntes kun at forstærke den.
Low 'I Could Live in Hope' (1994)
Lave, slowcores skytshelgener, har længe svælget i en englesangverden af himmelske harmonier og helligere-end-du-luft, det gifte mormonpar af Mimi Parker og Alan Sparhawk, der spiller deres slående spartanske, kraftfuldt stille musik med den form for ærbødighed, der normalt er forbeholdt andagter. Indrømmet, de er blevet både surere og sjovere i årenes løb, og tester grænserne for 'Low sound' med blasts af forvrængning og direkte pop, blandt andre eksperimenter. De er blevet både surere og sjovere i årenes løb, og tester grænserne for 'Low sound' med blasts af forvrængning og direkte pop, blandt andre eksperimenter. Deres debut fangede dem dog på et tidspunkt, hvor deres trodsigt anti-rock holdning var på sit mest forbløffende rent: Jeg kunne leve i håb er et sæt virkelig langsomme, virkelig stille, virkelig triste, virkelig, virkelig smukke sange lagt ud nøgen i ansigtet af grunge.
Bluetile Lounge 'Lowercase' (1995)
Selvom det er fuldstændig ukendt uden for slowcores lukkede vægge, er det australske outfit Bluetile Lounge et legendarisk tilbud for genrens tilhængere. Deres to LP'er - deres lysende debut fra 1995 Små bogstaver, og dens mindre magiske, stadig virkelig gode opfølgning fra 1998,Halvskåret-er fulde af lange, tunge sange, hvor hvert instrument, det være sig guitar eller tromme, ringer ud og dvæler. Små bogstaver fangede dem på et tidligt højdepunkt; Daniel Ericksons sange, der styrer en natlig ødemark, hvor angsten ikke er anspændt og hektisk, men langsomt opbyggende og altopslugende. Det er et fem-sange, 45-minutters studie i isolationisme, i en vedvarende ensomhed, der efterlader en følelse fuldstændig ufortøjet, ikke overraskende følelser for et band fra Perth, verdens mest isolerede storby.
The For Carnation 'Marshmallows' (1996)
Brian McMahon var drivkraften bag Slint, dem i bakspejlet kolosser, hvis Spiderland leverede et blueprint for post-rock og inspirerede mange efterfølgende slowcore-acts. Da McMahon samledes med For nelliker, denne stilhed-til-vold highwire-dynamik i Slints mutante hardcore var skyllet væk i en stadig slags truende blid introspektion. På et par EP'er fra midten af 90'erne, 1995'erne Kampsange og 1996'erne Skumfiduser, prægede McMahon en ny lyd, der var langt mere delikat end forventet. Højdepunktet af Skumfiduser er den forbavsende smukke, uendeligt romantiske "On the Swing", to næsten perfekte minutter, hvor en liltende, lummende, hypnotisk guitarstemme rocker frem og tilbage, og McMahon hvisker et ømt digt.
Smog 'The Doctor Came at Dawn' (1996)
En ikonoklast skolet i shtick af outsider-helte Jandek og Scott Walker, Kentuckian curmudgeon Bill Callahan har aldrig været, strengt taget, en slowcore-akt. Hvor andre på denne liste anvendte hardcores formelle stramhed på deres næsten tavse bands, var Callahan bare en singer-songwriter, der leverede sine sange i sneglefart. Doktoren kom ved daggry markerede hans mest afklædte, næsten klosterlige sæt; den absurde komedie i en stor del af Smog-kataloget forladt på en række højtidelige, splitternøgne, virkelig foruroligende break-up-sange. Han skildrer sin skilsmisse fra den tidligere samarbejdspartner Cynthia Dall og udsender melodier som "All Your Women Things," hvor Callahan kærtegner en "spread-eagle dolly" af efterladt undertøj spredt ud på hans seng.
Cat Power 'Myra Lee' (1996)
Fremtidig Bill Callahan kærlighedsinteresse (og med Bank bank, fremtidigt break-up-album-emne), Chan Marshall, var en ukendt, vildt utrænet, særligt mærkelig sangskriver, da hun slog dette skrabet sæt af skrattende, bange, fuldstændig ud. hjemsøgt sange. Selvom Marshall fungerer i en pseudo-rock-trio med Sonic Youths Steve Shelley og Two Dollar Guitars Tim Foljahn, piloterer han sagen ind i et øde, ofte atonalt, virkelig uvenligt territorium. På sange som "Ice Water", "Enough" og den fuldstændig gutturale "Not What You Want" lyder Marshall som en fortabt sjæl, der står i udkanten af genkendelig sangform/fornuft. På et sådant tidspunkt kunne få have forventet, at denne venstrefeltsfigur en dag ville opnå massekulturel crossover.
Ida 'I Know About You' (1996)
I løbet af deres langvarige embedsperiode, Ida – i det væsentlige ægtemand/kone New Yorkerne Elizabeth Mitchell og Daniel Littleton – ville langsomt vokse tættere på det band, de hævdede at modellere sig selv på alle hen ad: Fleetwood Mac. I deres tidlige dage klamrede parret sig dog til stilhed, enkelhed og lav-agtig vokal harmoni; Littleton, en veteran fra proto-emo-hardcore-akten The Hated, der især svælger i det ikke-rockagtige i hans nye opgravninger. Idas anden plade, Jeg ved om dig, er et sæt triste, forladte, faldne kærlighedssange, hvor hver udsmykning – det være sig børstede trommer, scorede strygere eller grundlæggende baslinje – virker omhyggeligt, omhyggeligt udvalgt. I senere år ville Mitchell finde uventet berømmelse ved at spille gamle folkesange for børn, men det er en anden historie.
Movietone 'Dag og nat' (1997)
I slowcores verden er Movietone en mere 'jazzy' indgang; deres semi-synkoperede lyd, der tør tude med børstede trommer, kontrabas, klaver, klarinet og beachy-tekster(!). Men inden for rockens bredere kontekst er de der knap nok: Kate Wrights vokal fik et pust i halsen; Rachel Brooks guitarer dinglende hvisker; deres forkærlighed for vérité-optagelser, der ofte tilføjer lag af bånd-hvæs og rum-tone til melodier, der har al brutaliteten fra blændende gardiner blafrende. Deres anden rekord, Dag og nat, afsluttes med en ti minutters seance med guitarharmonik, hammertrommer og sød sang; dens titel, "The Crystallisation of Salt at Night", der effektivt fremkalder den stille, gradvise, knapt mærkbare karakter af Movietones musik.
