Orff-tilgangen er en metode til at lære børn om musik der engagerer deres sind og krop gennem en blanding af sang, dans, skuespil og brug af percussion-instrumenter. For eksempel bruger Orff-metoden ofte instrumenter som xylofoner, metallofoner og klokkespil.
Et centralt kendetegn ved denne tilgang er, at lektionerne præsenteres med et element af leg, som hjælper børnene med at lære på deres eget niveau af forståelse.
Orff-metoden kan også omtales som Orff-Schulwerk, Orff-tilgang eller "Music for Children."
Hvad er Orff-metoden?
Orff-tilgangen er en måde at introducere og lære børn om musik på et niveau, som de let kan forstå.
Musikalske begreber læres gennem sang, chanting, dans, bevægelse, drama og spil på slagtøjsinstrumenter. Improvisation, komposition og et barns naturlige sans for leg tilskyndes.
Hvem skabte Orff-tilgangen?
Denne tilgang til musikundervisning er udviklet af Carl Orff, en tysk komponist, dirigent og pædagog, hvis mest berømte komposition er oratoriet "Carmina Burana".
Det blev udtænkt i 1920'erne og 1930'erne, mens han fungerede som musikchef for Günther-Schule; en skole for musik, dans og gymnastik, som han var med til at stifte i München.
Hans ideer var baseret på hans tro på vigtigheden af rytme og bevægelse. Orff delte disse ideer i en bog med titlen Orff-Schulwerk, som senere blev revideret og derefter tilpasset til engelsk som Musik for børn.
Andre bøger af Orff omfatter Elementaria, Orff Schulwerk i dag, Spil, syng og dans og Opdag Orff et læseplan for musiklærere.
Musiktyper og anvendte instrumenter
Folkemusik og musik komponeret af børnene selv bruges mest i Orff-klassen.
Xylofoner (sopran, alt, bas), metallofoner (sopran, alt, bas), klokkespil (sopran og alt), kastanjetter, klokker, maracas, trekanter, bækkener (finger, styrt eller ophængt), tamburiner, pauker, gongonger, bongoer, ståltrommer og congatrommer er blot nogle af de percussion instrumenter brugt i Orff klasseværelset.
Andre instrumenter, både pitched og unpitched, der kan bruges omfatter claves, cowbells, djembe, rainmakers, sandblokke, toneblokke, vibraslap og træblokke.
Hvordan ser en Orff-metodelektion ud?
Selvom Orff-lærere bruger mange bøger som rammer, er der ingen standardiseret Orff-pensum. Orff-lærere designer deres egne lektionsplaner og tilpasser dem, så de passer til klassens størrelse og elevernes alder.
For eksempel kan en lærer vælge et digt eller en historie at læse i klassen. Eleverne bliver derefter bedt om at deltage ved at vælge instrumenter til at repræsentere en karakter eller et ord i historien eller digtet.
Når læreren læser historien eller digtet igen, tilføjer eleverne lydeffekter ved at spille på de instrumenter, de har valgt. Læreren tilføjer derefter akkompagnement ved at spille på Orff-instrumenter.
Efterhånden som lektionen skrider frem, bliver eleverne bedt om at spille på Orff-instrumenter eller tilføje andre instrumenter. For at holde hele klassen involveret bliver andre bedt om at udspille historien.
Orff-metodeeksempel på lektionsformat
Mere specifikt er her et meget simpelt lektionsplanformat, der kan bruges til små børn.
Først skal du vælge et digt. Læs derefter digtet for klassen.
For det andet, bed klassen om at recitere digtet sammen med dig. Fortæl digtet sammen, mens du holder et stabilt slag ved at trykke hænderne mod knæene.
For det tredje skal du vælge elever, der skal spille på instrumenterne. Bed eleverne om at spille bestemte toner på stikord. Bemærk, at instrumenterne skal matche ordene. Det er vigtigt, at eleverne opretholder den korrekte rytme og lærer ordentlig hammerteknik.
For det fjerde skal du tilføje andre instrumenter og vælge elever til at spille disse instrumenter.
For det femte, diskuter dagens lektion med eleverne. Stil dem spørgsmål som, "var stykket nemt eller svært?" Stil også spørgsmål for at vurdere elevernes forståelse.
Ryd endelig op! Læg alle instrumenter væk.
Notation
I Orff-klassen optræder læreren som en dirigent, der giver signaler til sit ivrige orkester. Hvis læreren vælger en sang, vil nogle elever blive valgt som instrumentalister, mens resten af klassen synger med.
Dele kan være noteret eller ikke. Hvis det er noteret, skal det være enkelt nok for eleverne at forstå. Læreren giver derefter eleverne en kopi af noterne og/eller laver en plakat.
Nøglebegreber lært i Orff-processen
Ved at bruge Orff-tilgangen lærer eleverne om rytme, melodi, harmoni, tekstur, form og andre elementer af musik. Eleverne lærer disse begreber ved at tale, synge, synge, danse, bevægelse, agere og spille instrumenter.
Disse indlærte begreber bliver springbrætter for yderligere kreative sysler såsom improvisation eller at komponere deres egen musik.
Yderligere Information
Se denne YouTube-video af Memphis City Schools Orff Music Program at få en bedre forståelse af Orffs pædagogik og filosofi. For information om Orff-lærercertificering, foreninger og yderligere information om Orff-tilgangen, besøg venligst følgende:
- Carl Orff Canada
- American Orff-Schulwerk Association
- Encyclopedia of Music i Canada
- Australian National Council of Orff Schulwerk
- Carl Orffs hjemmeside
Citater af Carl Orff
Her er nogle citater af Carl Orff for at give dig en bedre forståelse af hans filosofi:
"Oplev først, så intellektualiser."
"Siden tidernes begyndelse har børn ikke kunnet lide at studere. De vil meget hellere lege, og hvis du har deres interesser på hjerte, vil du lade dem lære, mens de leger; de vil opdage, at det, de har mestret, er en barneleg.
"Elemental musik er aldrig bare musik. Det hænger sammen med bevægelse, dans og tale, og så er det en form for musik, man skal deltage i, hvor man ikke er med som lytter, men som medudøver."
