Den vedvarende appel af forbudt kærlighed skabte sange om at snyde en del af klassikeren pop fra 50'erne, 60'erne og 70'erne. Selvom der er masser af sange om utro kærester og ægtefæller, er det kun få i rockhistorien, der handler om, hvordan livet er for dem på indersiden - de faktiske andre kvinder og andre mænd, der finder sig selv viklet ind i kærlighedstrekanter, de ikke så kommer.
I årtier eksisterede disse typer af skandaløse melodier udelukkende blues- og countrymusikkens domæne, da disse genrer har en tendens til at beskæftige sig med livet på dets mest basale niveau. Da den seksuelle revolution startede i højt gear, begyndte flere og flere Top 40-sange dog at kæmpe med spørgsmålet om at elske en, man ikke burde.
Takket være dens selvforklarende betydning blev denne sang betragtet som skandaløs, da den først udkom. Skandalen opstod blandt andet af, at den blev sunget af den kommende dronning af New Orleans Soul, da hun var blot 19 år gammel - og allerede på sin anden mand!
En af de mest uhyggelige og mest uudgrundelige rockplader nogensinde, denne pigegruppeklassiker anses nu af nogle for at være en stille hymne om snyd, lesbiskisme og/eller prostitution. Titlen kommer fra en uskyldig skolegårdssang, men teksten antyder en "hemmelighed", som kun kan afsløres for roserne selv.
Country- og westernmusik kom tydeligvis op på emnet snyd i god tid før pop-mainstreamen vovede at se på det, men Van Dykes smash fra 1961 var stadig ret direkte for sin tid, hvilket førte til en hel række honky-tonk-klassikere om at snyde og lyve.
En tidlig Muscle Shoals-klassiker, denne sang blev designet af Dan Penn og Chips Moman til at være "den bedste snydesang nogensinde." De kan have ret - det var især dækket af Percy Sledge, der vidste en ting eller to om at gøre umulige romantiske situationer til sjæle-nirvana.
Få sange fanger smerten ved deltidskærlighed som denne smertefulde ballade, endnu en Muscle Shoals-triumf og den, der forvandlede Carter fra en mislykket bluesmand til et soulkraftcenter. Måden han jamrer på linjen "Hvad ville jeg give?" taler (eller rettere synger) bind.
Country-popstjernen Juice Newton havde så stor succes med sin fornyede version i 1981, at ikke mange husker originalen, som var næsten lige så stort et hit. Rushs rystende fødsel afslører, hvor meget kvinder satte på spil tilbage i 1968 – risikerer ikke kun deres hjerte, men også deres sociale status – ved at være den anden kvinde.
Den desværre undervurderede Covay var dygtig til blues, soul og noget, han kaldte "country funk", og hans sjældne top 40-hit indeholder elementer fra alle disse stilarter. En slags ledsagerstykke til Johnnie Taylors "Who's Making Love", det viser i smertefulde detaljer, hvordan snyd for en anden kan give bagslag på snyderen og fange dem i en dobbelt binde af forfærdelige hemmeligheder.
Kravene til familie, karriere og forhold kan gøre det meget vanskeligt at holde flere forhold nede – og endnu mere, når et af disse forhold dækker over en løgn om det andet. Bell er mest berømt for den smertefulde fortrydelse af "You Don't Miss Your Water", som kan spilles som efterfølgeren til denne proto-disco-klassiker.
En klar opfordring til en nyfunden æra af seksuel eftergivenhed, det store solo-hit for dette medlem af Buffalo Springfield og Crosby, Stills, Nash og Young gjorde et godt indtryk. Sangen blev senere dækket af en legion af kunstnere, der så ud til at være enige om, at det kunne være spændende at leve i øjeblikket på trods af dine forpligtelser. Stills fik titelsætningen fra en bemærkning lavet af musikeren Billy Preston.
"(If Loving You Is Wrong) Jeg vil ikke have ret" af Luther Ingram
Denne sang er måske kongen af alle snydemelodier, om ikke andet fordi Ingram går så meget i detaljer om, hvad der er på spil. Tilsyneladende ved selv familierne og vennerne til disse to, hvad der foregår, hvilket gør dette nummers silkebløde, langsomme sjæl til en lækkert tikkende bombe. Introen lyder på en eller anden måde som overtrædelse; resten lyder næsten ædelt. Næsten.
Peebles, på den anden side, ser ud til at være ligeglad overhovedet, på trods af at hendes egne backup-sangere råder hende til at "ikke bryde det op." Måske er det det ubestridelige sexede dunk fra den berømte Hi Rhythm Section, der ægger hende, men damen bag "I Can't Stand the Rain" eksploderer næsten i frustration. Det er klart, at det er ved at blive virkeligt.
At denne sang er et af de største hits på denne liste, har meget at gøre med dens ekspertatmosfære: forførende, men romantisk, skamfuld, men bestemt, trist og ædel. "Fru. Jones" og Billy "lægger planer", men er "forsigtige med ikke at bygge vores forhåbninger op for højt." At rime "forkert" og "stærk" var den mest naturlige ting, han kunne have gjort.
Det blød rock bølgen af 1970'erne begyndte at samle op på konceptet på dette tidspunkt, hvilket førte til et årti af overdeling fra nogle meget følsomme menneskers side. Mary er faktisk så følsom, at hun synes, du skal have det fint med denne ordning, på trods af hendes indiskretion. Sangen indeholder nuancer af Jefferson Airplanes "Triad", selvom den klassiker ikke involverede faktisk snyd i sig selv.
Så igen er "elskere", der rimer på "opdager", også ret imponerende. Og det er også nødvendigt, for twisten her er, at de to pågældende kender hinanden i forvejen, og derfor skal se på hinanden hele dagen, velvidende hvad der bliver ved med at ske. Den anden mand er faktisk denne stakkels bedste ven. Av.
Kongerne af akavede romantiske øjeblikke (tjek bare deres tekster), Brød specialiseret i ulykkelige slutninger, men dette sidste dages albumnummer sørger for, at alt ender i orden. Altså bortset fra den uheldige fyr, hun allerede ser, som får en temmelig kavalerisk afvisning: "Når du ændrer dit hjerte / redder dig selv og glemmer alt det andet."
En smuk og ironisk erklæring om romantisk troskab, der tilfældigvis er rettet mod en gift mand. Med linjer som "I wish you were my lover / But you act so undercover," leveret som kun Chaka kan, satte den standarden for moderne R&B over de næste to årtier. Beskeden koger ned til de første to linjer: "Jeg vil elske dig alligevel / Selvom du ikke kan blive."
"No Tell Lover" af Chicago
En underligt ligegyldigt klingende ballade fra Chicagos første comeback, og også meget sjælfuldt, selvom det lettede gruppen ind i deres kommende Adult Contemporary inkarnation. Det er uklart, hvem der snyder hvem her, men Peter Cetera dropper specifikt ordet "affære", før han opfordrer: "Gå væk, hvis du ser mig komme."
Manden, der skrev "Quiet Storm", skulle naturligvis have en plads på denne liste, selvom han stjal den utroligt præcise titel fra en roman om Michelangelo, der maler Det Sixtinske Kapel. Den akavede adel kommer i fuld kraft her, selvom Smokey virker fortumlet over, hvordan han kom hertil, og hvorfor hans anden kvinde finder ud af hans situation. Det startede tilsyneladende som et one-night stand, så svaret kan ligge mellem lagnerne.
Var der nogensinde et mere trist nr. 1 hit? Alene sangens talte intro, som sætter op på resten af sangen, viste sig at være for følelsesmæssigt kraftfuld til at fjerne fra 45-udgivelsen, og du kan høre hvorfor – det er kulminationen på hvert hårdt brud i vokalgruppens historie, efterfulgt af en ødelæggende tenoroptræden og en ad-lib, der må have sendt masser af dødsdømte elskere direkte til baren.
Kritikeren Dave Marsh sagde berømt, at denne sangs effekt var lige så følelsesladet og visceral som "at være vidne til et mord eller et selvmord." Og ja, Eric Claptons ode til sin bedste ven George Harrisons kone, Patti Boyd, skærer så dybt, at det næsten er smertefuldt at høre. Godt nok gynger den så hårdt - i hvert fald indtil den lige så berømte piano coda, der lyder som din forbudte kærlighed, der kysser dig en sidste gang og kører væk, langsomt, for altid.
