På trods af hendes store succes i 60'erne og 70'erne med musikalsk partner og daværende mand Ike Turner, den ukuelige Tina Turner så ikke ud til i begyndelsen af 80'erne at have fortsat succes som soloartist. Men i 1984 forvandlede en genial kombination af hendes kraftfulde soulpipes med smart pop- og rockproduktion Turner hurtigt til et musikikon fra 80'erne og stor hitmager. At vælge sange klogt og omhyggeligt til en serie på tre meget populære albums i løbet af årtiets i sidste halvdel kom Turner triumferende ud af mange års kamp for både personlig og professionel uafhængighed. Her er et kronologisk kig på den bedste Tina Turner solo sange af 80'erne.
"Hvad har kærlighed at gøre med det"
Til denne 80'er-klassiker beholdt Turner helt sikkert den lune rasp fra sin hæs sjælesang tidligere, men hun omfavnede også en glat pop-tilgang, der ramte mainstream-musikjackpotten i sommeren 1984. Sangen selv (skrevet af erfarne professionelle sangskrivere Terry Britten og Graham Lyle) har en næsten upåklagelig struktur, der egner sig godt til alsidig popinstrumentering. Denne form for brede appel hjalp med at skubbe dette fortjente nummer til toppen af pophitlisterne i Nordamerika og Australien og til mindst en Top 10-placering i praktisk talt alle lande i Europa. I sidste ende er der meget lidt ved denne sang, der ikke rækker ud til og fanger næsten den mangefacetterede musik-perfektion. Og dette forbliver sandt på trods af mange års radiomætning, ingen lille præstation der.
"Bedre være god mod mig"
Selvom denne fine mid-tempo rocker ikke nåede sin forgængers popmusikhitliste, kan den tjene som et endnu bedre udstillingsvindue for Turners samling af gaver. 80'er-sangskriver-til-udlejning Holly Knight hjalp med at komponere en række mainstream rock-klassikere fra æraen, men denne brænder simpelthen, selv om dens lune, stille øjeblikke skaber tyk stemning og spænding. Teksterne berører bestemt temaer om kvindelig empowerment, der passer perfekt til Turner, men uden kunstnerens sikre præstation ville nummeret ikke komme tæt på det sublime niveau, det når. Det musikvideo byder på en dejlig teatralsk pantomime-interaktion med samarbejdspartner Cy Curnin, frontmand for Fixx, som var en af flere prime session-mænd at spille på.
"Privat danser"
Turner fortsatte sin trend med at vælge sange komponeret af etablerede, ærede kunstnere ved at tage denne jazzede melodi skrevet af Mark Knopfler og oprindeligt beregnet til hans band, Dire Straits. I sidste ende viste Knopflers tro på, at sangen langt bedre passede en kvindelig sanger, sig at være fuldstændig berettiget, især i lyset af den resulterende klassiske single indspillet af Turner. Hendes karakteristiske hårde, sexede persona fungerer perfekt her til at kommunikere ikke kun den bravader, men også den sårbarhed, der kendetegner førstepersons titelkarakteren. Endnu en gang danser Turner smidigt rundt og gennem flere genrer for til sidst at skabe en poleret og følelsesmæssigt engagerende forestilling. Sangens musikvideo forsøger forgæves at antyde, at sangens tekster vedrører en balsaldanser snarere end en stripper, men lytterne er kloge nok til at gennemskue det nonsens.
"Vi behøver ikke en anden helt (Thunderdome)"
Som soundtrack-musikken går, er dette blide, nutidige, voksent bøjede nummer fra Mel Gibson-succes efterfølgeren fra 1985 bestemt en kuriøs en. I sidste ende minder sangens hymneomkvæd tydeligt lytterne om, at dette er en filmisk temasang, men ellers forbliver Britten-Lyle-kompositionen bemærkelsesværdigt komponeret og subtil. Det betyder ikke, at det kommer tæt på det kvalitetsniveau, der findes på Privat danser, men Turners vokale præstation kommer seriøst og passioneret nok til at hjælpe melodien med at holde ret godt tre årtier senere. Tilstedeværelsen af et børnekor i slutningen af sangen er næsten lige så forvirrende som Turners tilstedeværelse i filmen, men dette er stadig ret god filmrock fra midten af 80'erne.
"Typisk mand"
Turners massive LP-succes fortsatte helt sikkert med hendes udgivelse i 1986, Bryd hver regel. Denne lead-off-single toppede som nr. 2 på pophitlisterne, selvom det viste sig at være Turners sidste Top 10-single i årtiet. Sangens stærke og selvsikre groove beviser, at dens mega-hit-status var velfortjent, men virkningen af Turners lune, trodsige tilstedeværelse gør, at dette nummer aldrig mister momentum. Glatte produktionsværdier lyder af og til daterede og kunstige her, men Turners ægte sjælsintegritet vinder til sidst over overdrevne 80'er-musikimpulser.
"Tilbage hvor du startede"
På trods af at hun er certificeret oldies musik tidligere syntes Turner altid at føle sig godt tilpas inden for mainstream rock. Det er derfor hendes par 80'er-samarbejder med den canadiske pop/rock-hitmager Bryan Adams (det andet er 1985's store hit "It's Only Love") fungerer så ubesværet godt. I tilfældet med denne single, også skrevet af Adams og hans sangskriverpartner, Jim Vallance, svinger Turner næsten ind i hård rock, henter ekstra brændstof og lidenskab fra muskuløse guitarriffs, hvinende leads og stor, knusende tromme beats. Turner lyder behændigt lige så overbevisende som en rocksangerinde, som hun gør en vokalist godt matchet med dans, pop eller soulmusik. Ikke underligt, at hun nød sådan en genreoverskridende periode med konsekvent succes i 80'erne.
"Det du får, er det du ser"
Apropos genreoverraskelser, så formår Turner at tage denne Britten-Lyle-sang ind i Juice Newton country-pop-territorium. Det lyder som et besynderligt eksperiment, der er på vej til at mislykkes, indtil sangen faktisk bliver hørt i al sin problemfri seriøse herlighed. Turners vokal har altid været uendeligt frækt, og årtier før moderne countrymusik fulgte trop ved at omfavne kvinder i massevis, skaber denne sang effektivt en vindende country-pop-rock-formel. Men det er ikke for at antyde, at Turner her leverer noget, der ligner kynisk, præfabrikeret fnug. Hendes præstation sælger fuldstændigt præmissen om en kunstner, der er i stand til at transcendere køn og race på samme tid.
"Det bedste"
Selvom det blev omfavnet for ofte i det kvarte århundrede siden det blev udgivet som festlige foder til sportsbegivenheder eller inspirerende montager, fortjener denne glitrende single fra 1989's Foreign Affair utvivlsomt opmærksomhed som en vigtig mainstream rockhymne af sin tid. Sangens omkvæd kommer nok til at virke for fængende til sit eget bedste, da den centrale hook og keyboard power guitar skabelon bestemt mangler nogen sans for subtilitet. Alligevel går sangskrivningen her fra Holly Knight og Mike Chapman på en forræderisk linje med selvtillid og administrerer på en eller anden måde for at bevare en meget lyttende status trods mange års overdreven fremtræden på højttalere overalt.
