Filmene fra Hayao Miyazaki og Studio Ghibli

Miyazakis første spillefilm med ham som instruktør rangerer stadig blandt hans allerbedste, hvis ikke også de bedste i alt af anime. Tilpasset fra Miyazakis egen manga, også på tryk herhjemme, omhandler den en postapokalyptisk verden, hvor en ung prinsesse (Nausicaä fra title) kæmper for at forhindre sin nation og en rival fra at gå i krig over gammel teknologi, der kunne ødelægge dem begge. Der er endeløse hentydninger til nutidige problemer - atomvåbenkapløbet, økologisk bevidsthed - men alt det tager en bagsædet til en enormt engagerende historie fortalt med skønhed og klarhed. Den originale amerikanske udgivelse (som "Warriors of the Wind") blev berygtet skåret ned, hvilket efterlod Miyazaki på vagt over for at distribuere sine film i USA i næsten to årtier.

Også kendt som "Laputa", dette er endnu et af Miyazakis store og herlige eventyr, fyldt med billeder og sekvenser, der afspejler hans kærlighed til at flyve. Den unge landsbyboer Pazu støder på en pige ved navn Sheeta, da hun falder ned fra himlen og praktisk talt lander i hans skød; de to erfarer, at vedhænget i hendes besiddelse kunne låse op for ufortalte hemmeligheder inden for titlens "slot på himlen". Som i "Nausicaä" må de unge og uskyldige kæmpe mod kyniske voksnes indspil, som kun har øjne for byens krigsmaskiner. (Dette var den første ægte Studio Ghibli-produktion; "Nausicaä" blev officielt lavet af studiet Topcraft.)

Instrueret af Ghibli-kohorten Isao Takahata, er dette en dyster skildring af liv (og død) under de sidste dage af Anden Verdenskrig, da Allierede brandbomber krævede mange civile liv i Tokyo - en historie, der ikke er blevet rapporteret så ofte som atombomben af Hiroshima og Nagasaki. Afledt af Akiyuki Nosakas roman viser den, hvordan to unge, Seita og hans lillesøster Setsuko, kæmper for at overleve i byens forkullede ruiner og afværge sult. Den er svær at se, men også umulig at glemme, og absolut ikke en børnefilm på grund af den grafiske måde, den skildrer krigens efterdønninger.

Nemt den mest elskede af nogen af ​​Miyazakis film, og mere end næsten nogen af ​​hans andre om verden set med børns øjne. To piger er flyttet sammen med deres far til et hus på landet for at være tæt på deres syge mor; de opdager, at huset og den omkringliggende skov er et veritabelt arnested for overnaturlige ånder, som leger og holder dem med selskab. En synopsis yder ikke filmens plot, blide atmosfære retfærdighed, hvor det, der sker, ikke er nær så vigtigt, som hvordan det ses af Miyazaki og hans kreative team. De fleste forældre bør have fat i en kopi af dette til deres børn.

En sprudlende tilpasning af en elsket børnebog fra Japan (også nu på engelsk), om en ung heks i træning der bruger sine kost-kompetencer til at arbejde som kurer. Det handler mere om indfald og karakterer, der kolliderer end om plot, men Kiki og den gruppe af folk, hun bliver venner med, er alle sjove at se. Spektakulære at se på, også; Ghibli-holdet skabte, hvad der svarer til en fiktiv europæisk bysmag til filmen. Det største problem er de sidste 10 minutter eller deromkring, en bunke historiefortællinger på fem biler, som injicerer en fremstillet krise, hvor der ikke rigtig var brug for en.

Titlen betyder "The Crimson Pig" på italiensk, og det lyder som usandsynligt materiale: en fhv jagerpilot, der nu er forbandet med et griseansigt, lever af sin lykkesoldat vandflyver. Men det er en fornøjelse, at fusionere europæiske omgivelser efter første verdenskrig med Miyazakis altid idylliske billeder - det kunne næsten betragtes som hans svar på "Casablanca." Oprindeligt beregnet til at være en kort in-flight film for Japan Airlines, blev den udvidet til en fuld funktion. Michael Keaton (som Porco) og Cary Elwes er med i Disney's Engelsk dub af filmen.

En kadre af formskiftende japanske vaskebjørne, eller tanuki, kolliderer med den moderne verdens naturtruende måder. Nogle af dem vælger at modstå menneskehedens indgreb på måder, der ligner øko-sabotører; nogle vælger i stedet at assimilere sig i menneskelivet. Det er et godt eksempel på, hvordan anime ofte udvinder Japans mytologi for at få inspiration, selvom der er nogle øjeblikke, der måske ikke passer til yngre seere.

En pige med ambitioner om at være forfatter og en dreng, der drømmer om at blive en mester violinmager, krydser veje og lærer at inspirere hinanden. Den eneste spillefilm instrueret af Yoshifumi Kondo, som Miyazaki og Takahata havde store forhåbninger til (han også arbejdede på "Prinsesse Mononoke"), men hvis instruktørkarriere blev afbrudt af hans pludselige død i en alder af 47.

I et land, der minder om det førmoderne Japan, drager den unge prins Ashitaka ud på en rejse for at opdage en kur mod en betændende sår, han fik i hænderne på et mærkeligt dyr - et sår, som også giver ham stor magt ved en frygtelig koste. Hans rejse bringer ham i kontakt med titlens prinsesse, et vildt barn, som har allieret sig med skovens ånder for at beskytte den mod den hovmodige Lady Eboshis og hendes styrkers indgreb. Det er på nogle måder en omarbejdning af "Nausicaä" med anderledes smag, men næppe en klon; det er lige så spændende, kompleks og nuanceret en film (og så smuk en), som du sandsynligvis vil se på ethvert medie eller sprog.

En tilpasning af Hisaichi Ishiis udsnit af livet tegneserie om en families forskellige uheld, den brød rang fra den anden Ghibli produktioner i sit udseende: den holder sig tæt til karakterdesignerne i den originale tegneserie, men gengivet og animeret i en blid akvarel stil. Historien har lidt plot, men snarere en række løst forbundne scener, der fungerer som komiske meditationer om familielivet. De, der forventer eventyr i himlen eller et af de andre Ghibli-kendetegn, kan blive skuffede, men det er stadig en sød og underholdende film.

Miyazaki var angiveligt parat til at gå på pension efter "Mononoke;" hvis han havde, havde han måske ikke gjort endnu en af ​​toppen film fra hans karriere og den mest økonomisk succesrige af alle Studio Ghiblis film indtil videre ($274 mio. i hele verden). Den surmulende unge Chihiro bliver rykket ud af sin skal, da hendes forældre forsvinder, og hun er tvunget til at forløse dem ved at arbejde i, hvad der svarer til et feriested for guder og ånder. Filmen er spækket med den slags skæve, byzantinske lækkerier, du måske finder i en af ​​Roald Dahls børnebøger. Miyazakis fantastiske sans for visuel påfund og hans blide empati for alle hans karakterer, selv de "dårlige", skinner også igennem.

En fræk fantasi om en pige, der redder en kats liv, og som bliver betalt ved at blive inviteret til Kongeriget kattene – selvom jo mere tid hun tilbringer der, jo større er risikoen for, at hun aldrig vil kunne komme tilbage hjem. En slags opfølgning på "Hjertets hvisken:" katten er karakteren i historien skrevet af pigen. Men du behøver ikke se Heart først for at nyde denne charmerende version af Aoi Hiiragis manga.

En tilpasning af Dianne Wynne Jones' roman, hvor en pige ved navn Sophie forvandles af en forbandelse til en gammel kvinde, og kun tryllekunstneren Howl - ejeren af ​​titlens "flytteborg" - kan fortryde skade. Mange af Miyazakis varemærkeelementer kan findes her: to fejdekongeriger eller det fantastiske design af selve slottet, drevet af en ilddæmon, der indgår en pagt med Sophie. Miyazaki var faktisk en erstatning for den oprindelige instruktør, Mamoru Hosoda ("Sommerkrigene", "Pigen der sprang gennem tiden").

Miyazakis søn Goro tog roret til denne løse tilpasning af flere bøger i Ursula K. LeGuins Earthsea-serie. LeGuin oplevede selv, at filmen afveg drastisk fra hendes værker, og kritikere hævdede, at det færdige produkt var teknisk imponerende, men et virvar. Den forblev uudgivet i USA indtil 2011.

Beskrevet som Miyazakis "Finding Nemo", "Ponyo" er rettet mod yngre publikum på nogenlunde samme måde, som "Totoro" var: den ser verden, som et barn ville. Lille Sosuke redder, hvad han tror er en guldfisk, men er faktisk Ponyo, datter af en tryllekunstner fra dybt inde i havet. Ponyo antager menneskelig form og bliver en legekammerat for Sosuke, men på bekostning af at fjerne tingenes naturlige orden. De forbløffende, håndtegnede detaljer, der fylder næsten alle billeder - bølgerne, de endeløse fiskestimer - er en sand skat at se i en tid, hvor de fleste sådanne ting bliver spyttet ud af computere.

Endnu en vellykket tilpasning af en børnebog, denne baseret på Mary Nortons "The Borrowers". Arrietty er en lille pige... meget lille, som kun et par centimeter høj - og bor sammen med resten af ​​sin "låner"-familie under næsen af ​​en almindelig menneskefamilie. Til sidst må Arrietty og hendes pårørende få hjælp fra menneskefamiliens yngste søn, Sho, for ikke at blive fordrevet fra deres gemmesteder.

På baggrund af et travlt efterkrigs-Japan, der forbereder sig til OL i 1964, tabte en pige hendes far til Koreakrigen slutter et foreløbigt venskab – og muligvis mere – med en dreng i hende klasse. De to slår sig sammen for at redde skolens forfaldne klubhus fra nedrivning, men opdager så, at de deler en forbindelse, som ingen af ​​dem overhovedet kunne have forudset. Den anden film (efter "Tales from Earthsea") i Ghibli-stalden er blevet instrueret af Hayao Miyazakis søn Goro, og den er langt bedre.

Dette er en fiktionaliseret historie om Jiro Horikoshis liv, designeren af ​​Mitsubishi A5M og A6M nul, Japans jagerfly fra Anden Verdenskrig. Den nærsynede dreng vil gerne være pilot, men drømmer om den italienske flydesigner Giovanni Battista Caproni, som inspirerer ham til at designe dem i stedet. Den blev nomineret til Oscar-prisen for bedste animerede film og Golden Globe-prisen for bedste fremmedsprogede film.

En bambusskærer opdager titelfiguren som en lille pige inde i et glødende bambusskud og finder også guld og fint stof. Ved hjælp af denne skat flytter han hende til et palæ, når hun bliver myndig og navngiver hende Prinsesse Kaguya. Hun bliver bejlet af ædle bejlere og endda kejseren, før hun afslører, at hun kom fra månen. Denne film blev nomineret til en Oscar for bedste animerede film.

Dette var den sidste film for Studio Ghibli og animator Makiko Futaki. 12-årige Anna Sasaki bor hos sine plejeforældre og er ved at komme sig efter et astmaanfald i en kystby. Hun møder Marnie, en blond pige, der bor i et palæ, der nogle gange ser faldefærdigt ud og andre gange er fuldt restaureret. Denne film blev nomineret til en Oscar for bedste animerede film.