Den Bluesmännern der 1940er und 50er Jahre war nicht klar, dass die Platten, die sie machten, bis in die halbe Welt gehört werden und eine Generation von Teenagern inspirieren würden Musiker in England und in ganz Europa sowie in den USA. Ab den frühen 1960er Jahren Musik von Künstlern wie Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Nutte, Heulender Wolf, und andere waren in den Plattensammlungen der jungen Soul-Rebellen zu finden, die das Subgenre des Rock 'n' Roll erfanden, das als. bekannt wurde Blues-Rock. Dies sind die Alben, die dazu beigetragen haben, die Blues-Rock Ton in den 1960er Jahren.
Big Brother und die Holding: "Billiger Nervenkitzel" (1968)
Alte Aufnahmen
Das zweite Album dieser Band aus San Francisco mit dem stürmischen Gesang von Janis Joplin, ein in Texas geborene Tornado mit Blues im Blut, der eine so emotional kraftvolle Leistung ablieferte, wie alles, was man in diesem Jahrzehnt hören würde. Angeführt von der Hitsingle "Piece of My Heart" und mit einem kraftvollen Cover von Big Mama Thorntons "Ball and Chain",
EMI-Musik
Inspiriert vom Boogie-Beat der Aufnahmen von John Lee Hooker aus den 1940er und 50er Jahren, Konservenhitze's zweites Album definierte den typischen Boogie-Rock-Sound der Band mit einer Reihe von größtenteils Originalmaterial. Erreicht einen Top-Ten-Hit in "On The Road Again" Boogie mit Dosenhitze auch vorgestellt Albert KönigRocker "Amphetamine Annie" und der Country-Blues-Song "Whiskey Headed Woman", basierend auf einem Song des Delta-Bluesmanns Tommy McClennan. Canned Heat hatte andere Hits und kämpfte sich bis weit in die 2000er Jahre durch die Festivalszene.
Polydor-Aufzeichnungen
In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Felix Pappalardi, später von Mountain, Creme's zweites Album definierte nicht nur die Power-Trio-Ästhetik, sondern führte den Blues auch in eine ganz andere Welt. Mit Eric Claptons glühende Laubsägearbeiten und die explosiven, schweren Rhythmen von Bassist Jack Bruce und Schlagzeuger Ginger Baker, Songs wie „Strange Brew“, „Sunshine Of Your Love“ und „Tales of Brave Ulysses“ vermischten Blues und Psychedelic Rock zu verheerender Wirkung Wirkung. Disraeli-Getriebe würde dazu beitragen, die Blues-Rock-Explosion der späten 1960er Jahre in Gang zu setzen, aus der unter anderem Bands wie Rory Gallaghers Taste, Gary Moores Skid Row und Leslie Wests Mountain hervorgingen.
Blue Horizon Records
Wenn Bluesbreakers-Alumni Peter Grün verließ John Mayalls Anstellung und schloss sich den Bandkollegen John McVie und Mick Fleetwood zusammen mit dem Gitarristen Jeremy Spencer an, um Fleetwood Mac (früh auch als Peter Greens Fleetwood Mac bekannt). Das selbstbetitelte Debütalbum der britischen Band würde in Großbritannien ein unwahrscheinlicher Hit werden, es ist eine inspirierte Mischung aus Blues-Covern von Songs von Elmore James "Shake Your .". Moneymaker"), Robert Johnson "Hellhound On My Trail") und Howlin' Wolf ("No Place To Go"), ausgeglichen durch Greens reifendes Songwriting und beachtliche Sechssaiter Fähigkeiten.
Jeff Beck Band: "Wahrheit" (1968)
Alte Aufnahmen
Weniger als ein Jahr nach seinem Abschied von den britischen Blues-Rock-Legenden The Yardbirds, Gitarrist Jeff Beck gründete die Jeff Beck Band mit Sänger Rod Stewart und Bassist Ron Wood, später gesellte sich Schlagzeuger Mick. dazu Waller. Die vier jungen Männer haben dieses explosive Debütalbum aufgenommen, Wahrheit Mischen des verstärkten Blues von Künstlern wie Schlammiges Wasser und Howlin' Wolf mit hart-rockiger Gitarre und schweren, bombastischen Rhythmen. Auftritte wie das alte Yardbirds-Juwel "Shapes of Things" und Willie Dixons "You Shook Me" und "I Ain't Superstitious" würden antreiben Wahrheit zum Bestseller-Status in den USA und bildeten die Vorlage für einen Großteil des Blues-Rock (und Heavy Metal), der folgen sollte.
Jimi Hendrix-Erfahrung: "Sind Sie erfahren?" (1967)
Alte Aufnahmen
Das atemberaubende Debüt von Jimi Hendrix Experience hat so viele umgehauen, weil noch niemand etwas Vergleichbares gehört hatte. Die gefühlvollen Vocals des Albums; schillernde Gitarrenpyrotechnik; solide, schwere Rhythmen; und brillante Originalsongs wie "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" und "Fire" vermischten Blues, Jazz, Soul und Psychedelic Rock wie nie zuvor oder danach. Obwohl britische und amerikanische Veröffentlichungen unterschiedliche Songs enthielten – eine Situation, die durch CD-Neuauflagen von Hast du Erfahrung? – eins war auf beiden Seiten des Teiches sicher...Jimi Hendrix war ein Künstler von außergewöhnlicher Vision und Fähigkeit.
Polydor-Aufzeichnungen
Eines der, wenn nicht das einflussreichste Blues-Rock-Album des Genres, Bluesbreaker mit Eric Clapton machte den Gitarristen Clapton zum Star und festigte John Mayalls Ruf als einer der Urväter der britischen Bluesszene. Mit ein paar wenigen Originalsongs von Mayall und rockigen Coverversionen von Musik von Willie Dixon ("All Your Liebe"), Freddie King ("Hideaway") und Moses Allison ("Parchman Farm"), Bluesbreaker mit Eric Clapton brachte den Blues zu einem Beatles-verrückte England und öffnete die Schleusen für eine Flutwelle von Blues-Rock-Bands.
Alte Aufnahmen
1969 gab die Blues-Rock-Musik in England bereits der Popularität von Psychedelic und Hard Rock auf und bereitete die Bühne für den Proto-Metal von Bands wie Black Sabbath und Deep Purple. In den Staaten wurde das Interesse am Blues jedoch durch die feurigen Laubsägearbeiten auf dem selbstbetitelten Debütalbum des texanischen Gitarristen Johnny Winter neu entfacht. Winter führte ein klassisches Power-Trio-Line-up an und bot stürmische Houserockin 'blaue Cover wie Sonny Boy Williamson's "Good Morning Little Schoolgirl" neben sanftem Blues wie B. B. King's "Seien Sie vorsichtig mit einem Narren." Originalmaterial wie "Leland Mississippi Blues" und "I'm Yours And I'm Hers" boten ein perfektes Schaufenster für Winters dröhnende Gitarre.
Led-Zeppelin: "Led-Zeppelin" (1969)
Atlantische Aufzeichnungen
Ursprünglich als "New Yardbirds" bekannt, Led Zeppelin nahm die von Cream geschriebene Blaupause und schob sie weiter in Richtung des Hardrock-Endes des Spektrums. Zunächst jedoch sollten Jimmy Pages Blues-Wurzeln auf dem selbstbetitelten Debüt der Band gezeigt werden, das den Blues im Heavy-Metal-Stil neu interpretierte mit Songs wie "Dazed and Confused" und "Good Times Bad Times" sowie zwei Willie Dixon-Songs, "You Shook Me" und "I Can't Quit You Baby." Zeppelins Plünderung der Blues-Tradition, angetrieben von Pages zerreißender Laubsägearbeit, Robert Plants bluesigem Jammern und dem dynamischen Rhythmus Sektion des Bassisten John Paul Jones und des Schlagzeugers John Bonham, würden sie in den frühen Jahren zur größten Band der Welt machen 1970er Jahre.
Elektra-Platten
Das selbstbetitelte Debütwerk der Paul Butterfield Blues Band würde die Blues-Welt in Amerika auf den Kopf stellen, genauso wie Bluesbreaker mit Eric Clapton würde ein Jahr später in England. Eine multirassische Band bestehend aus Chicago Blues-Veteranen, Paul Butterfields ruppiger Gesang und tobender Harfe würden von Gitarristen ergänzt Mike Bloomfield und Elvin Bishop und unterstützt von einer herausragenden Rhythmusgruppe um Bassist Jerome Arnold und Schlagzeuger Sam Lay, beide von Howlin' Wolf's Band. Die Mischung aus Originalmaterial des Albums, darunter "Born In Chicago" des Freundes der Band Nick Gravenites und die kollaborative "Thank You Mr. Poobah" sitzt bequem neben Coverversionen von Songs von Willie Dixon, Little Walter, Elmore James und Muddy Gewässer.
