Wenn es ein einziges Axiom gibt, nach dem ich lebe, wenn es um das Schaffen von Kunst geht, dann dieses: „Begehre deine Ideen nicht. Gib alles weg, was du weißt, und mehr wird zu dir zurückkommen.“
„Begehren Sie Ihre Ideen nicht. Gib alles weg, was du weißt, und mehr wird zu dir zurückkommen.“
– Paul Arden
Ich bin auf dieses Zitat in Paul Ardens Buch von 2003 gestoßen:Es kommt nicht darauf an, wie gut du bist, sondern wie gut du sein willst.“ Ardens Weisheit stammt aus seiner Zeit als Kreativdirektor in der Werbung und in diesem Buch bietet er seine gewonnenen Erkenntnisse als Unternehmensratschläge an. Dennoch hat mich das Buch berührt. Er schien genau den Punkt anzusprechen, an dem der kreative Prozess manchmal stoppt, an der Schnittstelle zwischen Ehrgeiz und unserem Wunsch nach Anerkennung.
Das Schaffen von Kunst in einer wettbewerbsorientierten Welt fördert eine Knappheitsmentalität, die jeden Künstler gegeneinander ausspielt andere unter dem falschen Vorwand, dass es nur eine begrenzte Anzahl von Möglichkeiten gibt, Künstler zu sein und Kunst zu machen. Es macht es einfach, jede Idee, die wir bekommen, als wertvoll zu betrachten – ein heimlicher Killer für kreatives Wachstum.
Jeder, der eine kreative Praxis betreibt, wird Ihnen sagen, dass damit eine Menge Angst verbunden ist: Angst vor dem Scheitern, Angst vor Kritik, Angst, dass Ihnen die Ideen, das Talent oder der Antrieb ausgehen, dass Sie sich eines Tages an die Arbeit setzen und feststellen, dass der Brunnen völlig leer ist trocken.
„Heute Kunst zu machen bedeutet, angesichts der Unsicherheit zu arbeiten“, schreiben David Bayles und Ted Orland in ihrem Buch von 2001 „Kunst & Angst.“ „Es bedeutet, mit Zweifeln und Widersprüchen zu leben und etwas zu tun, das niemanden interessiert, ob man es tut, und für das es möglicherweise weder Publikum noch Belohnung gibt.“
„Kunst zu machen ist schwer. Es braucht Zeit und Übung, manchmal auch viel Geld, Energie und Platz, ganz zu schweigen von der Bereitschaft, immer wieder zu scheitern.“
Kunst zu machen ist schwer. Es braucht Zeit und Übung, manchmal auch viel Geld, Energie und Platz, ganz zu schweigen von der Bereitschaft, immer wieder zu scheitern. Es ist leicht aufzugeben, und viele Menschen tun es auch. Es ist einfacher, am Ende eines langen Tages fernzusehen oder auf dem Handy zu scrollen oder am nächsten Morgen einzuschlafen, anstatt sich in die Werkstatt, den Computer oder das Studio zu schleppen. Und manchmal reicht die erstarrte, panische Aussicht, vor einer leeren Seite zu stehen, aus, um Sie davon abzuhalten, es überhaupt zu versuchen.
Denn um etwas zu machen, muss man eine Idee haben, oder? Woher kommen diese? Wie behält man sie? Woher wissen Sie, wie man sie verwendet? Und wie können Sie sicher sein, dass Sie auch weiterhin mehr davon haben?
Ich habe herausgefunden, dass es für jede dieser Fragen nur einen Weg gibt, und zwar diesen: Indem Sie alle Ihre Ideen preisgeben.
Warum Sie Ihre Ideen niemals horten sollten
Arden sagt: „Das Problem beim Horten ist, dass man am Ende von seinen Rücklagen lebt. Irgendwann wirst du abgestanden sein.“
Horten ist eine auf Angst basierende Handlung. Es ist eine Gewohnheit, die sich entwickelt hat, sei es, weil Ihnen beigebracht wurde, eifersüchtig mit allen um Sie herum zu konkurrieren, oder Einfach weil Sie das Gefühl haben, dass gute Ideen kostbare und seltene Dinge sind, die sicher aufbewahrt werden müssen geschützt. Beide Impulse sind zwar verständlich, stehen jedoch im direkten Widerspruch zu einer gesunden kreativen Praxis.
Das Problem liegt im Wortschatz selbst: Behalten, horten, lagern und sorgfältig bewachen – alles Worte, die muffige, dunkle Räume voller ungenutzter und unberührter Schätze heraufbeschwören.
„Wenn Sie Ihre Ideen preisgeben, praktizieren Sie einen kraftvollen, regenerativen Akt des Glaubens.“
Es ist erdrückend, diesen staubigen Raum zu besetzen. Es zieht sich zusammen, verhindert das Wachstum und schränkt die Bewegung ein.
Rick Rubin vergleicht den Prozess der Ideengenerierung mit einem Fluss: „Ein Fluss aus Material fließt durch uns. Wenn wir unsere Werke und Ideen teilen, werden sie wieder aufgefüllt. Wenn wir den Fluss blockieren, indem wir sie alle im Inneren festhalten, kann der Fluss nicht fließen und neue Ideen entstehen nur langsam.“
Wenn Sie Ihre Ideen preisgeben, praktizieren Sie einen kraftvollen, regenerativen Akt des Glaubens. Sie leeren nicht nur Ihre Kassen und zwingen sich, sie ständig wieder aufzufüllen, sondern bringen sich auch selbst bei, diesem Prozess zu vertrauen. Sie entscheiden sich dafür, an Ihre Fähigkeit zu glauben, etwas Neues zu erschaffen.
Was bedeutet es, sie „wegzugeben“?
Ich nehme die Anweisung, meine Ideen preiszugeben, wörtlich und befolge sie auf jede erdenkliche Weise: Ich teile meine Ideen mit allen, auch mit anderen Künstlern, die sie nutzen könnten. Ich Brainstorme mit Freunden und bin großzügig mit meiner Energie und meinen Gedanken. Vor allem aber setze ich alle meine Ideen so schnell wie möglich um, ohne allzu großen Wert auf Perfektion zu legen.
„Alles, was du nicht großzügig und reichlich gibst, geht für dich verloren. Du öffnest deinen Safe und findest Asche.“
– Annie Dillard
Annie Dillard hat es am besten ausgedrückt, also lasse ich sie Ihnen sagen: „Horten Sie nicht, was Ihnen gut erscheint, für eine spätere Stelle im Buch oder für ein anderes Buch; Gib es, gib alles, gib es jetzt. Der Impuls, etwas Gutes für später an einem besseren Ort aufzubewahren, ist das Signal, es jetzt auszugeben. Für später wird etwas mehr entstehen, etwas Besseres. Diese Dinge füllen sich von hinten, von unten, wie Brunnenwasser. Ebenso ist der Impuls, das Gelernte für sich zu behalten, nicht nur beschämend, sondern destruktiv. Alles, was du nicht großzügig und großzügig gibst, geht für dich verloren. Du öffnest deinen Safe und findest Asche.“
Hier sagt Dillard, dass es die Idee selbst zerstören kann, wenn man eine Idee für ein unbenanntes zukünftiges Ideal auf Eis legt. Anstatt zu befürchten, dass diese Idee Ihre letzte sein könnte, nutzen Sie ihre Vitalität und geben Sie sie sofort aus, damit Sie offen für Ihre nächste Idee sind.
Nach meiner Erfahrung passiert der Tod der Idee auch dann, wenn man Angst davor hat, über seine Arbeit zu sprechen. Wenn Sie Ihre Ideen mit anderen teilen, wird genau das entstehen: ein Austausch von Wissen, Erfahrungen oder Perspektiven Hätten Sie sich entschieden, in eifersüchtiger Isolation über Ihren winzigen Schatz zu wachen, hätten Sie nie Zugang dazu erhalten Zu. Die Angst davor, dass andere Sie „klauen“, bestärkt die Annahme, dass Ihre Idee vollständig ist Originalität (das ist sie wahrscheinlich nicht!), oder dass Originalität an und für sich der einzige Maßstab für den Wert der Kunst ist (sie ist nicht!).
Sei großzügig; Glaube daran, dass das, was du gibst, zehnmal zu dir zurückkommt. Ihre Kunst und Ihr Leben werden dadurch nur besser.
Die Idee ist nicht die Kunst
„Woher kommen Ihre Ideen?“ ist eine der häufigsten Fragen, die das Publikum Autoren bei Fragen und Antworten stellt. „Was für eine lustige Frage, als gäbe es einen Ideenbaum, der Früchte bringt“, so der Autor Larissa Pham schrieb in der Paris Review. Ursula K. Le Guin nannte die Frage in einem gleichnamigen Aufsatz von 1987 unbeantwortbar und sagte, dass sie von zwei Mythen darüber ausgeht, wie Fiktion entsteht: „Erster Mythos: Es gibt ein Geheimnis, Schriftsteller zu sein.“ Wenn Sie das Geheimnis einfach erfahren, werden Sie sofort ein Schriftsteller; und das Geheimnis könnte darin liegen, woher die Ideen kommen. Zweiter Mythos: Geschichten beginnen mit Ideen; Der Ursprung einer Geschichte ist eine Idee.“
Dies sind Mythen, weil sie auf der falschen Annahme beruhen, dass eine Idee allein ausreicht, um Kunst selbst zu sein. Aber die Kunst ist das Ding: die Geschichte, die Musik, der Tanz, das Gemälde, was auch immer das gemachte, handgefertigte Ding ist, das von einem gewöhnlichen Menschen mit der Idee geschaffen wurde.
„Kunst entsteht dadurch, dass man sich den Materialien zeigt, auch wenn das Gehirn verwirrt ist, selbst wenn man nichts im Sinn hat.“
„Je mehr ich über das Wort ‚Idee‘ nachdenke, desto weniger weiß ich, was es bedeutet“, sagt Le Guin. „Ich denke, das ist eine Art verkürzte Verwendung von ‚Idee‘, um für den komplizierten, obskuren, unverständlichen Prozess der Konzeption und Bildung dessen zu stehen, was ist.“ wird eine Geschichte sein, wenn sie niedergeschrieben wird.“ Der Druck auf die Idee ist vielleicht deshalb so groß, weil viele Menschen die Realität der Kreativität nicht verstehen arbeiten. Da Kunst so kraftvoll sein kann, ist es leicht, bestimmte Mythologien über ihre Entstehung zu glauben, insbesondere Mythen, die so überzeugend sind wie der von der „Muse“.
Es gibt eine ganze romantisierte Tradition, in der der Künstler auf den Blitzeinschlag der Inspiration wartet, bevor er sich fieberhaft auf sie einlässt Meisterwerk, aber jeder kreative Mensch, den ich kenne, wird Ihnen sagen, dass die Wahrheit viel weniger glamourös ist: Kunst entsteht aus dem Langweiligen, Regelmäßigen, Hingebungsvollen Schleifen von a. Das bedeutet, 1000 Wörter pro Tag zu schreiben, auch wenn jeder Satz für den Papierkorb oder für eine Zeichnung bestimmt ist Jeden Morgen eine Stunde lang leben, auch wenn im Recycling nur die leeren Kaffeetassen geschöpft werden müssen Behälter.
Kunst entsteht dadurch, dass man sich den Materialien hingibt, auch wenn das Gehirn noch nicht da ist, selbst wenn man gar nichts im Kopf hat, lange bevor man weiß, was passieren wird, wenn man mit der Arbeit beginnt. Du tauchst trotzdem auf, weil du weißt, dass irgendwann, manchmal, wenn du es am wenigsten erwartest, auch die guten Sachen auftauchen.
Seien Sie aufmerksam und nutzen Sie alles
Anstatt auf die perfekte Idee zu warten, holen sich die meisten Künstler jederzeit und überall Inspiration, indem sie einfach ihre Aufmerksamkeitsfähigkeit verbessern. „Ideen bekommt man durch Tagträumen“, sagt er Neil Gaiman. „Man bekommt Ideen, wenn man sich langweilt. Man bekommt ständig Ideen. Der einzige Unterschied zwischen Schriftstellern und anderen Menschen besteht darin, dass wir es bemerken, wenn wir es tun.“
Du kannst deine eigene Muse sein, Erschaffe deine eigene Magie, einfach durch lernen, aufmerksam zu sein und verpflichten Sie sich, zu Ihrer Praxis zu erscheinen. „Kunst zu machen ist eine alltägliche und zutiefst menschliche Aktivität“, schreiben Bayles und Orland. „Die Schwierigkeiten, mit denen Kunstschaffende konfrontiert sind, sind nicht weit entfernt und heroisch, sondern universell und vertraut.“
Lassen Sie sich von der Idee nicht einschüchtern: Egal, ob Sie auf das Perfekte warten, ob Sie glauben, es sei schon einmal gemacht worden, oder was auch immer Ihnen die Angst in Ihrem Kopf sonst noch erzählt. Es kommt nicht auf die Idee an, sondern darauf, was Sie daraus machen – und es gibt keine Grenzen, wie oft Sie es versuchen können!
„Vertrauen Sie darauf, dass Sie weiterhin neue Ideen generieren, indem Sie in Ihre Praxis kommen, auch wenn Sie leer sind.“
„Geben Sie alles aus, schießen Sie, spielen Sie, verlieren Sie alles, sofort und jedes Mal“, sagt Annie Dillard. Vertrauen Sie darauf, dass Sie auch dann, wenn Sie leer sind, weiterhin neue Ideen generieren, wenn Sie in Ihre Praxis kommen. Spielen Sie schnell und locker mit Ideen, ohne Angst, und stecken Sie diese Energie immer wieder in Ihre Praxis zurück.
Mein Mann, der auch Schriftsteller ist, ist der erste Mensch, an den ich mich wende, wenn mir das Licht aufgeht und ich in den ersten elektrischen Energieschub einer neuen Idee versinke. Ich renne in sein Büro und platze vor Wut darüber, wie eine Szene meiner Meinung nach ablaufen sollte oder wie ich eine Figur aus einem seltsamen Problem befreien kann, in das ich sie gestellt habe. Er nickt immer höflich und unbeeindruckt.
„Lass es uns auf der Seite sehen“, sagt er. Es ist eine liebevolle Erinnerung daran, dass eine Idee nur dort, in der Arbeit, die wir schaffen, überhaupt echte Magie entfalten kann.
Stephanie H. Fallen auf
