Kunst ist seit langem eine Möglichkeit, Gefühle zu kanalisieren und emotionale Heilung zu bewirken. Viele Künstler empfinden eine Zeit des Stresses und der Trauer als eine produktive Zeit, in der sie ihre Emotionen in kraftvolle Bilder des universellen menschlichen Leidens kanalisieren. Sie sind in der Lage, verstörende Bilder von Krieg, Hunger, Krankheit und Traumata in ergreifende und sogar schöne Gemälde zu verwandeln die ein Leben lang in der Seele mitschwingen und den Betrachter sensibler und engagierter für Mitmenschen und die Menschen machen Welt.
Picassos Guernica
Ein solches Beispiel für ein Gemälde, das weltweit für seinen Ausdruck von Leiden und Zerstörung bekannt ist, ist Pablo Picassos Guernica Malerei, in der Picasso die Trauer und Wut kanalisierte, die er über die willkürliche Bombardierung und die virtuelle Auslöschung eines kleinen spanischen Dorfes durch die Nazis im Jahr 1937 empfand. Dieses Gemälde berührte die Menschen weltweit so sehr, dass es zu einem der mächtigsten Antikriegsgemälde der Geschichte wurde.
Rembrandt
Andere Maler haben Porträts von Menschen gemalt, die sie geliebt und verloren haben. Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn (1606-1669) war einer, der viele Verluste erlitt. Laut Ginger Levit in "Rembrandt: Maler von Trauer und Freude,"
Es war die beste Zeit im Holland des 17. Jahrhunderts – bekannt als das Goldene Zeitalter der Niederlande. Die Wirtschaft florierte und wohlhabende Kaufleute bauten Stadthäuser entlang der Amsterdamer Grachten und installierten luxuriöse Möbel und Gemälde. Aber für Rembrandt van Rijn (1606-1669) wurde es die schlimmste Zeit – seine schöne, geliebte junge Frau Saskia starb im Alter von 30 Jahren, ebenso wie ihre drei Kinder. Nur sein Sohn Titus, der später sein Händler wurde, überlebte.
Danach verlor Rembrandt weiterhin Menschen, die er liebte. Die Pest von 1663 nahm seine geliebte Geliebte, und dann wurde auch Titus 1668 im jungen Alter von 27 Jahren von einer Pest heimgesucht. Rembrandt selbst starb nur ein Jahr später. In dieser dunklen Zeit seines Lebens malte Rembrandt weiterhin das, was ihm persönlich am meisten zusagte, nicht Er entspricht den Erwartungen des Tages und kanalisiert sein Leiden und seine Trauer in kraftvolle und eindrucksvolle Gemälde.
Laut Neil Strauss in seinem Artikel der New York Times "Der Ausdruck von Trauer und die Macht der Kunst,"
In der Kunst von Rembrandt ist Trauer ein weltliches und spirituelles Gefühl. In den Dutzenden von Selbstporträts, die er über fast ein halbes Jahrhundert gemalt hat, entwickelt sich Traurigkeit wie ein Schmerz unterdrückter Tränen. Für diesen Mann, der die Menschen verlor, die er am meisten liebte, war Trauer kein Ereignis; es war ein Geisteszustand, immer da, sich vorwärts bewegend, zurückziehend, immer wachsend, wie die Schatten, die sich über das alternde Gesicht des Künstlers bewegen.
Er fährt fort, dass die westliche Kunst seit Jahrhunderten das menschliche Gefühl der Trauer darstellt, von der Vasenmalereien des klassischen Griechenlands bis hin zu religiösen Gemälden des Christentums, "das eine Tragödie in sich trägt" Ader."
Andere berühmte Gemälde über Trauer und Verlust:
- Am Tor der Ewigkeit (1890), von Vincent Van Gogh, vollendet zwei Monate vor seinem eigenen Tod durch Selbstmord.
- Der Tod von Marat(1793), des französischen Malers Jacques-Louis David, basierend auf der Ermordung seines Freundes während der Französischen Revolution beim Baden.
- Ein Begräbnis in Ornans (1849-50), von Gustave Courbet, das Begräbnis von Courbets Großonkel darstellt.
- Ophelia (1851-52), von John Everett Millais, der den Selbstmord der Figur Ophelia durch Ertrinken in Shakespeares. darstellt Weiler.
- Trauer und Verlust sind auch viele Gemälde des norwegischen Malers Edvard Munch (1863-1944), der im Alter von 5 Jahren seine Mutter an Tuberkulose verlor:
- Das kranke Kind (1907), basierend auf dem Tod von Munchs Schwester, ebenfalls an Tuberkulose.
- Der Schrei (1893), ein Gemälde, das die Natur der Existenzangst einfängt.
Sehen Sie sich auch das ergreifende Video an“,Kummer," aus dem Metropolitan Museum of Art, in dem Andrea Bayer, Kuratorin für Europäische Kunst, Sie durch Gemälde und andere Kunst über Trauer und Verlust, während sie mit ihrer persönlichen Reaktion auf den jüngsten Tod ihrer eigenen Person umgeht und darüber spricht Eltern.
Kunst hat die Kraft, Heilung zu bewirken, indem sie persönliche Emotionen von Leiden, Verlust und Trauer kommuniziert und sie in etwas Schönes verwandelt, das einen universellen menschlichen Zustand repräsentiert.
Laut dem weltberühmten vietnamesischen buddhistischen Mönch "Thich Nhat Hanh"
Leiden ist nicht genug. Das Leben ist schrecklich und wunderbar... Wie kann ich lächeln, wenn ich von so viel Kummer erfüllt bin? Es ist natürlich – du musst zu deinem Kummer lächeln, weil du mehr bist als dein Kummer.
Quellen
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Maler der Trauer und Freude, Tidewater Women, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Neil Strauss, The Expression of Grief and the Power of Art, New York Times, Sept. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Ebenda.
