Die bekanntesten Fakten über den Künstler Vincent van Gogh sind, dass er sein linkes Ohr (eigentlich nur einen Teil) abgeschnitten und einer Prostituierten präsentiert hat, dass er zu Lebzeiten nur ein Gemälde verkauft hat (tatsächlich gibt es Hinweise darauf, dass es mehr als eines war) und dass er Selbstmord begangen hat (wahr).
Innovativer Einsatz von Farbe
Nur wenige wissen, wie bedeutend sein Beitrag zur Malerei war, dass seine abenteuerlicher Umgang mit Farbe änderte die Richtung der Kunst. Van Gogh setzte bewusst darauf, Farben zu verwenden, um Stimmung und Emotionen einzufangen, anstatt Farben realistisch zu verwenden. Zu dieser Zeit war diese Technik völlig unbekannt.
"Anstatt zu versuchen, genau das zu versuchen, was ich vor mir sehe, verwende ich willkürlichere Farben, um mich kraftvoller auszudrücken."
Als er sich 1880 erstmals ganz der Malerei widmete, verwendete Van Gogh dunkle und düstere Erdfarben wie rohes Umbra, rohes Siena und Olivgrün. Diese waren sehr geeignet für die Bergleute, Weber und Landarbeiter, die seine Untertanen waren. Aber die Entwicklung neuer, lichtechter Pigmente und seine Auseinandersetzung mit dem Werk der Impressionisten, die danach strebten, fangen Sie die Lichteffekte in der Arbeit ein und sahen Sie, wie er helle Farbtöne in seine Palette einführte: Rot, Gelb, Orange, Grün und Blues.
Typische Farben in Van Goghs Palette waren Gelbocker, Chromgelb, Cadmiumgelb, Chromorange, Zinnoberrot, Preußischblau, Ultramarin, Bleiweiß, Zinkweiß, Smaragdgrün, Roter See, Roter Ocker, Rohsiena, und Schwarz. (Sowohl Chromgelb als auch Kadmiumgelb sind giftig, daher neigen einige moderne Künstler dazu, Versionen zu verwenden, die Farbton am Ende des Namens, was darauf hinweist, dass es aus alternativen Pigmenten besteht.)
Malstil und Einflüsse
Van Gogh malte sehr schnell mit einem Gefühl der Dringlichkeit, indem er die Farbe direkt aus der Tube in dicken, grafischen Pinselstrichen (impasto). In seinen letzten 70 Tagen soll er durchschnittlich ein Gemälde pro Tag gemalt haben.
Beeinflusst von Drucken aus Japan malte er dunkle Umrisse um Objekte und füllte diese mit dicken Farbflächen aus. Er wusste, dass die Verwendung von Komplementärfarben jede Farbe heller erscheinen lässt, Gelb und Orange mit Blau und Rot mit Grün. Seine Farbwahl variierte mit seiner Stimmung, und gelegentlich schränkte er seine Palette bewusst ein, wie bei den Sonnenblumen, die fast ausschließlich in Gelb gehalten sind.
"Um die Fairness der Haare zu übertreiben, komme ich sogar zu Orangetönen, Chrom und Hellgelb... Ich mache einen einfachen Hintergrund aus dem reichsten und intensivsten Blau, das ich erfinden kann, und durch diese einfache Kombination der heller Kopf vor dem satten blauen Hintergrund, ich bekomme einen mysteriösen Effekt, wie ein Stern in den Tiefen eines azurblauen Himmels."
