6 Mythen über Malerei und Kunst

Kunstmythos Nr. 1: Du brauchst Talent, um ein Künstler zu sein

Tatsache: Manche Menschen haben eher ein angeborenes Talent oder eine größere Begabung für Kunst als andere. Aber sich Gedanken darüber zu machen, wie viel Talent man hat oder nicht, ist nur Energieverschwendung.

Jeder kann lernen, die grundlegenden Techniken für eine gute Malerei zu beherrschen und jeder hat die Fähigkeit, seine Kreativität zu verbessern. Eimer voller 'Talent' zu haben ist keine Garantie dafür du wirst ein guter künstler denn es braucht mehr als nur die Fähigkeit, kreativ zu sein.

Aber sie sagten, ich habe "Talent"

Der Vorteil, zu Beginn zu glauben (oder andere glauben zu lassen), dass Sie „Talent“ haben, besteht darin, dass Ihnen künstlerische Dinge zunächst leicht fallen. Möglicherweise müssen Sie sich nicht so sehr anstrengen, um ein "gutes" Gemälde zu erzielen, und Sie können viele positive Rückmeldungen erhalten. Aber wenn Sie sich auf Talent verlassen, werden Sie nur so weit kommen. Früher oder später wirst du einen Punkt erreichen, an dem dein Talent nicht ausreicht. Was dann?

Wenn Sie an der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten gearbeitet haben – von der Funktionsweise verschiedener Pinsel bis hin zur Interaktion von Farben – und es gewohnt sind, aktiv Ideen verfolgen, anstatt zu erwarten, dass kreative Gedanken zu dir kommen, du bist nicht der Laune deines sogenannten 'Talent.'

Sie haben bereits die Angewohnheit, Möglichkeiten auszuloten, neue Ideen zu untersuchen, Dinge einen Schritt weiter zu treiben. Sie sind auf lange Sicht eingestellt.

Talent spielt keine Rolle, wenn Sie Lust haben

Und wenn du dir glaubst habe kein künstlerisches Talent überhaupt? Lassen Sie uns die Plattitüden überspringen, dass jeder einen kreativen Aspekt in sich hat und dass jeder ein besonderes Talent hat.

Wenn Sie wirklich glauben würden, dass Sie keine künstlerischen Fähigkeiten haben, hätten Sie keine Lust zu malen. Es ist dieser Wunsch, gepaart mit Beharrlichkeit und dem systematischen Erlernen von Maltechniken – nicht allein Talent –, die einen erfolgreichen Künstler ausmachen.

Degas wird mit den Worten zitiert: „Jeder hat mit 25 Talent. Die Schwierigkeit besteht darin, es bei 50 zu haben."

„Was einen großen Künstler von einem schwachen unterscheidet, ist zunächst seine Sensibilität und Zärtlichkeit; zweitens ihre Vorstellungskraft und drittens ihre Industrie.“ – John Ruskin.

Kunstmythos #2: Malen sollte einfach sein

Tatsache: Sagt wer? Warum sollte alles, was sich lohnt, einfach sein?

Es gibt eine Reihe von Techniken, die jeder erlernen kann (z. B. Schattierung, Perspektivregeln, Farbtheorie usw.), um in relativ kurzer Zeit ein Gemälde zu erstellen. Aber es braucht echte Anstrengung, um über die Mittelmäßigkeit hinauszugehen.

Große Künstler können es einfach aussehen lassen, aber diese „Leichtigkeit“ ist, wie jede große Fähigkeit, durch jahrelange harte Arbeit und Übung entstanden.

Erwarten Sie nicht, dass das Malen einfach ist

Wenn Sie glauben, dass das Malen einfach sein sollte, bereiten Sie sich auf Frustration und Enttäuschung vor. Mit der Erfahrung werden bestimmte Aspekte einfacher – zum Beispiel wissen Sie was Das Ergebnis wird sein, wenn Sie glasieren eine Farbe über der anderen – das heißt aber nicht wirklich Fertigstellung die malerei ist einfach.

Zweifelhaft? Nun, hier ist was Robert Bateman dazu sagen: „Eine Definition eines Meisterwerks habe ich gehört... Wenn Sie es sehen, sollten Sie das Gefühl haben, zum ersten Mal zu sehen, und es sollte so aussehen, als ob es ohne Anstrengung geschieht. Das ist ein sehr, sehr harter Maßstab. Ich würde nicht sagen, dass ich jemals ein Meisterwerk gemacht habe, aber wenn ich mit jedem Bild kämpfe – und sie alle sind ein Kampf – habe ich oft das Gefühl, dass ich diesen beiden Zielen noch lange nicht näher gekommen bin.“

Bateman sagt über 'leichte Stücke': "Wenn ich auf die Arbeit eines Vorjahres zurückblicke und viele einfache Stücke sehe, habe ich das Gefühl, mich im Stich gelassen zu haben."

„Es ist einfacher, einem anderen Meisterwerk in die Füße eines Engels zu malen, als zu entdecken, wo die Engel in sich selbst leben.“ – David Bayles und Ted Orland in „Kunst und Angst."

Kunstmythos #3: Jedes Gemälde muss perfekt sein

Tatsache: Es ist ein unrealistisches Ziel, jedes einzelne Gemälde, das Sie machen, absolut perfekt zu machen. Du wirst es nie erreichen, also wirst du zu viel Angst, um es überhaupt zu versuchen. Haben Sie noch nie davon gehört, aus Ihren Fehlern zu lernen?

Anstatt nach Perfektion zu streben, streben Sie danach, dass jedes Gemälde Ihnen etwas beibringt, und riskieren Sie, Dinge zu vermasseln, indem Sie etwas Neues ausprobieren, nur um zu sehen, was passiert. Fordern Sie sich selbst heraus, indem Sie neue Themen, Ansätze oder Dinge angehen, die „zu schwierig“ sind.

Was ist das Schlimmste, was passieren kann?

Sie verschwenden etwas Farbe und Zeit. Sicher, es kann frustrierend sein, wenn man etwas nicht erreicht, was einem gefällt, aber wie das Klischee sagt: „Wenn es dir am Anfang nicht gelingt, versuche es noch einmal.“

Wenn Sie ein Bild vermasseln, versuchen Sie, das „anstößige Stück“ auszumalen. Lassen Sie es über Nacht und greifen Sie es am Morgen erneut an. Es gibt Zeiten, in denen es am besten ist, sich für den Moment einfach geschlagen zu geben und sie viel länger beiseite zu legen. Aber nie dauerhaft; Dafür sind die meisten Künstler viel zu stur!

Letztendlich, wenn Sie berühmt genug sind, werden sich Museen so sehr über Ihre Werke freuen, dass sie es werden hängen Sie Gemälde auf, die unvollendet waren oder nur grobe Studien, nicht nur die, die Sie als fertig betrachtet hatten, und gut. Sie haben sie gesehen – diese Gemälde, bei denen ein Teil der Leinwand noch kahl ist, außer vielleicht einer Strichzeichnung, die zeigt, was der Künstler dort platzieren wollte.

"Hab keine Angst vor Perfektion, du wirst sie nie erreichen." — Salvador Dalí, Surrealistische Künstlerin.

Kunstmythos #4: Wenn du nicht zeichnen kannst, kannst du nicht malen

Tatsache: Ein Gemälde ist keine eingefärbte Zeichnung und eine Zeichnung ist kein noch nicht eingefärbtes Gemälde.

Malerei beinhaltet ihre eigenen Fähigkeiten. Selbst wenn Sie ein Experte im Zeichnen waren, müssten Sie malen lernen.

• Einige Künstler machen gerne detaillierte Zeichnungen, um sie als Referenz zu verwenden, bevor sie malen, aber viele tun dies nicht.
• Einige Künstler zeichnen direkt auf ihre Leinwand, bevor sie mit dem Malen beginnen, aber viele tun dies nicht.

Zeichnen ist nicht erforderlich

Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie vor dem Malen zeichnen müssen, wenn Sie nicht möchten.

Zeichnung ist nicht nur ein erster Schritt beim Malen. Zeichnen ist eine andere Art, Kunst zu schaffen. Zeichnen zu lernen wird dir definitiv beim Malen helfen, aber wenn du Bleistifte und Kohle hasst, heißt das nicht, dass du nicht malen lernen kannst.

Lassen Sie sich niemals von dem Glauben abhalten, dass Sie "nicht einmal eine gerade Linie zeichnen können", die Freude zu entdecken, die das Malen bringen kann.

"Malen umfasst alle 10 Funktionen des Auges; das heißt Dunkelheit, Licht, Körper und Farbe, Form und Ort, Distanz und Nähe, Bewegung und Ruhe." — Leonardo da Vinci.

Kunstmythos Nr. 5: Kleine Leinwände sind einfacher zu malen als große Leinwände

Tatsache: Unterschiedliche Leinwandgrößen haben ihre eigenen Herausforderungen. Es kann nicht einmal einen Unterschied in der Zeit geben, die benötigt wird, um eine kleine oder eine große Leinwand fertig zu malen.

Miniaturen sind winzig, aber sie brauchen sicherlich nicht nur ein paar Minuten, um fertig zu werden! (Und Sie werden nie eine Miniatur fertig bekommen, wenn Sie keine ruhige Hand und kein scharfes Auge haben.)

Größe ist subjektiv

Ob Sie groß oder klein malen, hängt nicht nur vom Motiv ab – manche Motive verlangen einfach einen bestimmten Maßstab – sondern auch vom gewünschten Effekt. Zum Beispiel wird eine riesige Landschaft einen Raum auf eine Weise dominieren, die eine Reihe kleiner Leinwände niemals könnte.

Wenn Ihr Budget für Kunstmaterialien begrenzt ist, könnten Sie versucht sein, kleine Leinwände zu verwenden, weil Sie denken, dass sie weniger Farbe benötigen. Sollte das Ihr einziges Anliegen sein oder sollten Sie in jeder gewünschten Größe malen? Sie werden feststellen, dass Sie auf einer mittelgroßen Leinwand lernen, sowohl Details als auch große Flächen zu malen und dabei viel weniger Farbe zu verwenden, als Sie befürchten.

Wenn Sie sich Sorgen über die Kosten für Kunstmaterialien machen und feststellen, dass dieser Stress Ihr Malen behindert, sollten Sie in Betracht ziehen, Farben für Studenten zu verwenden und in den Anfangsfarben zu blockieren. Speichern Sie die Qualität des guten Künstlers für die späteren Schichten.

James Whistler produzierte zahlreiche kleine Öle, von denen einige nur drei mal fünf Zoll groß waren. Ein Sammler beschrieb diese als "oberflächlich betrachtet so groß wie deine Hand, aber künstlerisch so groß wie ein Kontinent".

„Kannst du glauben, dass es gar nicht einfacher ist, eine etwa einen Fuß hohe Figur zu zeichnen, als eine kleine? Im Gegenteil, es ist viel schwieriger." — Van Gogh

Die wirklich wichtige Frage, die die meisten Künstler haben, ist, ob große oder kleine Gemälde verkaufen sich besser.

Kunstmythos Nr. 6: Je mehr Farben du verwendest, desto besser

Tatsache: Kontrast und Ton sind wichtiger als die Anzahl der verwendeten Farben. Das Mischen vieler Farben in einem Gemälde ist ein Rezept, um Schlamm zu erzeugen, und Künstler hassen schlammige Farben.

Es ist einfach, Ihren Malkasten mit vielen Farben zu füllen, und es ist sicherlich verlockend angesichts der verfügbaren Auswahl. Aber jede Farbe hat ihre eigene „Persönlichkeit“ oder Eigenschaften und Sie müssen genau wissen, wie sie ist, bevor Sie zu einer anderen wechseln oder sie mit einer anderen mischen. Das Wissen darüber, wie sich eine Farbe verhält, gibt Ihnen die Freiheit, sich auf andere Dinge zu konzentrieren.

Beginnen Sie mit der einfachen Farbtheorie

Beginnen Sie mit zwei Komplementärfarben wie Blau und Orange. Verwenden Sie diese, um ein Gemälde zu erstellen und zu sehen, was Sie denken. Ist es nicht dynamischer als ein Gemälde, das das gesamte Spektrum abdeckt?

Nicht überzeugt? Verbringen Sie Zeit mit dem Betrachten der Gemälde von Rembrandt, voller erdiger Braun- und Gelbtöne. Es ist schwer, jemanden zu finden, der argumentieren würde, dass er seine Bilder mit mehr Farben hätte „beleben“ sollen. Stattdessen trägt seine begrenzte Palette zur Launenhaftigkeit bei.

„Farbe beeinflusst direkt die Seele. Farbe ist die Klaviatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, die eine oder andere gezielt berührt, um Schwingungen in der Seele zu verursachen." - Kandinsky.

„Die Natur enthält die Elemente in Farbe und Form aller Bilder, wie die Klaviatur die Töne aller Musik enthält. Aber der Künstler ist geboren, um auszuwählen, zu wählen und zu gruppieren... diese Elemente, damit das Ergebnis schön sein kann." - Whistler.

"Ein Colorist macht seine Anwesenheit selbst in einer einfachen Kohlezeichnung sichtbar." — Matisse.