Bewegung in der Kunst kann sich auf verschiedene Konzepte beziehen:
(A) Es gibt den allgemeinen Begriff „Bewegung“ wie im Stil und in der Kunstschule.
(B) Es gibt eine Bewegung, wie sie in einem Gemälde dargestellt wird, das die physische Bewegung eines Objekts durch Überlagerung von Momentaufnahmen in der Zeit impliziert. (Wie zum Beispiel im besonderen Stil der Futuristen und Vorticisten. Ein Beispiel ist Giacomo Ballas Dynamik eines Hundes an der Leine, jetzt in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York).
(C) Dann gibt es Bewegung als Teil der Komposition.
Das Auge des Betrachters auf eine Reise führen
Bewegung ist die Schaffung eines Gefühls von Ebbe und Flut durch ein Gemälde, das es von einer passiven Tapete zu einer dynamische Erweiterung der Psyche des Betrachters, die Schaffung einer Wechselwirkung, die den Betrachter auf einen Weg führt Entdeckung. Bewegung ist in diesem Fall das Gegenteil von statisch, langweilig, emotionslos und einfallslos. Das interessiert uns, wenn wir über Bewegung als kompositorisches Element in der Kunst sprechen.
Denken Sie beim Schaffen von Bewegung in einem Gemälde über die Choreografie des Prozesses nach, was Sie dem Publikum offenbaren, was der Fantasie überlassen bleibt. Ein Gemälde sollte eine Frage sein, keine Antwort. Das Aufrufen der Fantasie des Publikums ermöglicht es verschiedenen Zuschauern, auf unterschiedliche Weise zu interagieren, weshalb es so ist empfohlen, in einem Gemälde immer etwas unausgesprochen zu lassen, um dem Publikum die Chance auf ein Unikat zu geben Interaktion.
Das Gemälde soll sich dem Betrachter langsam offenbaren, es soll Ecken und Kanten bieten, die abseits des Hauptweges führen. Mit anderen Worten, das Gemälde sollte eine Reise sein, nicht das Ziel. Ein Gemälde, das nur einen statischen Blickwinkel bietet, ist nicht besser als ein Urlaubsfoto (es würde die Fotograf mit einem Schlüssel zu ihren Erinnerungen, sondern nur ein willkürliches Bild für jeden, der nicht emotional ist beteiligt). Der Künstler soll den Betrachter ermutigen, mit dem Thema zu interagieren, zu lernen und zu wachsen. Das Gemälde kann eine einfache Anekdote oder eine Heldengeschichte sein, aber es sollte den Betrachter mit der Freude ansprechen, dass eine Geschichte entwirrt wird.
Der Künstler ist ein Dirigent, der das Auge des Betrachters mit einer Vielzahl von Techniken durch das Gemälde führt, die dem Gemälde ein Gefühl von Bewegung geben, entweder durch Raum oder Zeit oder sogar durch Emotionen. Bewegung kann in einem Gemälde durch ein starkes Grundbild, etwa das Fließen eines Flusses, gegeben werden; im Licht einer sanften Abendsonne, die das Vergehen eines Tages andeutet; oder durch die Emotion eines Porträts, das durch die umgebende ikonische Symbolik verschönert wird, die zeigt, wie die Figur zu diesem Gefühl gelangt ist. Bewegung kann auch durch die Wirkung von Wachstum oder Verfall erreicht werden. Eine Lebendigkeit, die das Thema durchdringt und dem Betrachter sagt: Das ist Leben, das ist Bewegung.
Also, was kannst du machen? Der erste Punkt ist, in Bezug auf die Gesamtkomposition zu überlegen, wo das Auge des Betrachters beginnen soll (denken Sie daran, dass in der Im Westen beginnt der Betrachter normalerweise in der oberen linken Ecke eines Gemäldes, da uns das Lesen auf diese Weise von klein auf beigebracht wird). Von links nach rechts, von oben nach unten ist die Norm, aber eine starke Komposition kann die Aufmerksamkeit des Publikums gegen eine solche Konditionierung ziehen.
Bewegung kann durch den Fluss der Objekte im Gemälde, ihre Anordnung und Muster angezeigt werden; durch den Einsatz der Perspektive. Bewegung kann durch die Richtung, in die Figuren gerichtet sind, impliziert werden – ein passives Gemälde hätte eine synergistische Gruppierung Richtung, während die Zufälligkeit in der Richtung der Figuren einer Wildheit und energetische Vitalität verleiht Gemälde.
Als nächstes kann der Künstler die Verwendung von Farbe in Betracht ziehen (einschließlich optischer Effekte wie Blau, das sich vom Auge entfernt, und Rot, das sich ihm nähert); Pinselstrich (Markierung machen können durch ihre Richtung zum Fluss des Gemäldes beitragen und der Bewegung durch Variation in der Größe des Pinselstrichs eine Geschwindigkeit verleihen); das Muster von Licht und Schatten; und Ton (was für das periphere Sehen wichtig ist und daher das Auge von einem zentralen Motiv ablenken kann). Erwägen Sie, die Hauptbewegungsrichtungen durch Echos zu verstärken (z. B. indem Sie die Wolken am Himmel in die wie die Wellen auf dem Meer) und Radfahren (das Auge zurück zum Ausgangspunkt bringen, damit die Reise beginnen kann .) eine neue).
Betrachtet man das Gemälde von Vincent van Gogh oben ist das offenkundigste Gefühl der Bewegung in den Wellen, der Reihe um Reihe von Brechern (gekennzeichnet als Nr. 1). Dann ist da noch die Wolkenbank (#2), die nach rechts zu wehen scheint, die sowohl durch die Form der Wolken als auch durch die Richtung der Pinselstriche entsteht. Die Form der Wolken spiegelt die Form der Welle wider. Im Vordergrund haben die Wolken warf einen Schatten (#3), was ein Gefühl von wechselndem Licht in der Szene vermittelt. Die Körperhaltungen, Positionen und relativen Größen der verschiedenen Figuren (#4) vermitteln das Gefühl, dass einige weiter von uns entfernt sind und auf das Boot zugehen. Schau dir an, wie die Figur rechts (#5) gebeugt in den Wind schreitet!
All die kleinen Dinge summieren sich, arbeiten zusammen, um die allgemeine Atmosphäre und das Gefühl dafür zu schaffen, dass Dinge passieren und sich bewegen. Schauen Sie sich an, wie die rote Fahne oben am Mast im Wind flattert (#6). Seine Farbe wird an einigen anderen Stellen des Gemäldes wiederholt (beginnend mit dem Hemd, das die Figur im Boot trägt) und arbeitet an diesem anderen Element der Komposition, der Einheit. Auch die Farbe Rot drängt sich aus dem Bild gegen den trüben blauen Himmel hervor, sie sagt uns, dass die Boot im Mittelpunkt steht und dass die Figuren am Strand ihren Teil zu seinem Stapellauf beitragen. Halten Sie eine Minute inne, um darüber nachzudenken, wie viele Informationen Sie in diesen kleinen Farbstreifen hineinlesen: Windrichtung, Windstärke, dass es windig ist (sonst wäre die Flagge schlaff).
Denken Sie immer daran, dass Bewegung in der Komposition Ausdruck der Reise ist, die das Publikum mit Ihnen, dem Künstler, als Führer unternimmt. Selbst die kleinste Komponente kann eine Malbewegung geben.
