Milton Byron Babbitt
Er war Mathematiker, Musiktheoretiker, Pädagoge und Komponist, der ein prominenter Unterstützer des Serialismus und der elektronischen Musik war. In Philadelphia geboren, studierte Babbitt zunächst Musik in New York City, wo er mit der Zweiten Wiener Schule und der 12-Ton-Technik Arnold Schönbergs in Berührung kam und von ihr inspiriert wurde. Er begann in den 1930er Jahren mit dem Komponieren von Musik und produzierte bis 2006 Musik.
Als amerikanischer Komponist und Songwriter des 20. Jahrhunderts spiegelten die Werke von Samuel Barber die europäische romantische Tradition wider. Als Frühstarter komponierte er mit 7 Jahren sein erstes Stück und mit 10 Jahren seine erste Oper.
Weithin gefeiert, wurde Barber mit dem Pulitzer-Preis für Musik zweimal zu seinen Lebzeiten. Einige seiner berühmten Kompositionen sind "Adagio for Strings" und "Dover Beach".
Bela Bartok
Bela Bartok war ein ungarischer Lehrer, Komponist,
Alban Berg
Als österreichischer Komponist und Lehrer, der den atonalen Stil adaptierte, überrascht es nicht, dass Alban Berg Schüler von. war Arnold Schönberg. Während Bergs Frühwerke den Einfluss Schönbergs widerspiegelten, wurden seine Originalität und Kreativität in seinen späteren Werken, insbesondere in seinen beiden Opern "Lulu" und "Wozzeck", deutlicher.
Luciano Berio
Luciano Berio war ein italienischer Komponist, Dirigent, Theoretiker und Pädagoge, der für seinen innovativen Stil bekannt ist. Er war auch maßgeblich am Wachstum der elektronischen Musik beteiligt. Berio schrieb Instrumental- und Gesangsstücke,Opern, Orchesterwerke und andere Kompositionen mit traditionellen und modernen Techniken.
Zu seinen Hauptwerken zählen "Epifanie", "Sinfonia" und die "Sequenza-Reihe". "Sequenza III" wurde von Berio für seine Frau, die Schauspielerin/Sängerin Cathy Berberian, geschrieben.
Leonard Bernstein
Leonard Bernstein, ein amerikanischer Komponist klassischer und populärer Musik, war Musikpädagoge, Dirigent, Songwriter und Pianist. Er studierte an zwei der besten Bildungseinrichtungen der USA, nämlich der Harvard University und dem Curtis Institute of Music.
Bernstein wurde Musikdirektor und Dirigent des New York Philharmonic und wurde 1972 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Musical "West Side Story".
Ernst Bloch
Ernest Bloch war ein amerikanischer Komponist und Professor zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er war Musikdirektor des Cleveland Institute of Music und des San Francisco Conservatory; außerdem lehrte er am Genfer Konservatorium sowie an der University of California in Berkeley.
Benjamin Britten
Benjamin Britten war ein Dirigent, Pianist und ein bedeutender englischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der maßgeblich an der Gründung des Aldeburgh Festivals in England beteiligt war. Das Aldeburgh Festival widmet sich der klassischen Musik und fand ursprünglich in der Jubilee Hall von Aldeburgh statt. Schließlich wurde der Veranstaltungsort in ein Gebäude verlegt, das einst eine Mälzerei in Snape war, aber durch die Bemühungen von Britten in einen Konzertsaal umgewandelt wurde. Zu seinen Hauptwerken zählen „Peter Grimes, "Tod in Venedig" und "Ein Sommernachtstraum".
Ferruccio Busoni
Ferruccio Busoni war ein Komponist und Konzertpianist italienischer und deutscher Herkunft. Neben seinen Opern und Kompositionen für Klavier bearbeitete Busoni auch Werke anderer Komponisten, darunter Bach, Beethoven, Chopin und Liszt. Seine letzte Oper "Doktor Faust" blieb unvollendet, wurde aber später von einem seiner Schüler vollendet.
John Cage
Der amerikanische Komponist John Cage machte ihn mit seinen innovativen Theorien zu einer führenden Persönlichkeit der Avantgarde-Bewegung nach den Weltkriegen. Seine nicht-traditionelle Art der Instrumente inspirierte neue Ideen, Musik zu kreieren und zu schätzen.
Viele halten ihn für ein Genie, obwohl es andere gibt, die anders denken. Eines seiner bekanntesten Werke ist 4'33"; ein Stück, bei dem vom Interpreten erwartet wird, dass er 4 Minuten und 33 Sekunden lang schweigt.
Teresa Carreño
Teresa Carreño war eine gefeierte Konzertpianistin, die zu ihrer Zeit eine Reihe junger Pianisten und Komponisten beeinflusste. Neben ihrer Tätigkeit als Pianistin war sie auch Komponistin, Dirigentin undMezzosopran. 1876 debütierte Carreño als Opernsängerin in New York City.
Elliott Carter
Elliot Cook Carter, Jr. ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter amerikanischer Komponist. 1935 wurde er Musikdirektor von Lincoln Kirsteins Ballet Caravan. Er unterrichtete auch an renommierten Bildungseinrichtungen wie dem Peabody Conservatory, der Juilliard School und der Yale University. Innovativ und produktiv, ist er für seine Verwendung von metrischer Modulation oder Tempomodulation bekannt.
Carlos Chavez
Carlos Antonio de Padua Chavez y Ramirez war Lehrer, Dozent, Autor, Komponist, Dirigent und Musikdirektor mehrerer Musikorganisationen in Mexiko. Er ist bekannt für seinen Gebrauch von traditionelle Volkslieder, indigene Themen und Instrumente kombiniert mit modernen Techniken.
Rebecca Clarke
Rebecca Clarke war eine Komponistin und Bratschistin des frühen 20. Jahrhunderts. Zu ihren kreativen Werken zählen Kammermusik, Chorwerke, Lieder und Solostücke. Eines ihrer bekannten Werke ist ihre "Viola Sonata", die sie beim Berkshire Chamber Music Festival einspielte. Die besagte Komposition verbunden mit Blochs Suite für den ersten Platz.
Aaron Copland
Der einflussreiche amerikanische Komponist, Dirigent, Schriftsteller und Lehrer Aaron Copland hat dazu beigetragen, die amerikanische Musik in den Vordergrund zu rücken. Copland schrieb die Ballette "Billy the Kid" und "Rodeo", die beide auf amerikanischen Volksgeschichten basierten. Er schrieb auch Filmmusiken basierend auf John Steinbecks Romane, nämlich "Of Mice and Men" und "The Red Pony".
Manuel de Falla
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu war einer der führenden spanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. In seinen frühen Jahren ging er als Pianist einer Theatergruppe und später als Mitglied eines Trios auf Tournee. Er war Mitglied der Real Academia de Bellas Artes de Granada und wurde 1925 Mitglied der Hispanic Society of America.
Friedrich Delius
Frederick Delius war ein produktiver englischer Komponist von Chor- und Orchestermusik, die dazu beigetragen haben, die englische Musik vom späten 19. bis in die 1930er Jahre wiederzubeleben. Obwohl er in Yorkshire geboren wurde, verbrachte er die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" und "A Village Romeo and Julia".
Es gibt einen Film mit dem Titel "Song of Summer", der auf einer Memoiren ("Delius, wie ich ihn kannte") basiert, geschrieben von Eric Fenby, der Delius' Assistent war. Der besagte Film wurde von Ken Russell inszeniert und 1968 ausgestrahlt.
Eine der führenden Jazzfiguren seiner Zeit, Duke Ellington, war ein Komponist, Bandleader und Jazzpianist, der 1999 posthum mit dem Pulitzer Prize Special Citation ausgezeichnet wurde. In den 1930er Jahren machte er sich mit seinen Bigband-Jazz-Auftritten im Harlem's Cotton Club einen Namen. Er war von 1914 bis 1974 schöpferisch tätig.
George Gershwin
Als prominenter Komponist und Songwriter komponierte Geroge Gershwin Partituren für Broadway-Musicals und schrieb einige der die denkwürdigsten Songs unserer Zeit, darunter "I've Got a Crush on You", "I Got Rhythm" und "Someone to Watch Over Mir."
Ein gefeierter Amerikaner Jazztrompeter, den Spitznamen "Dizzy" erhielt er aufgrund seiner energiegeladenen und amüsanten Possen auf der Bühne sowie der schwindelerregenden Geschwindigkeit, mit der er Melodien spielte.
Er war eine führende Figur der Bebop-Bewegung und später der afro-kubanischen Musikszene. Dizzy Gillespie war auch Bandleader, Komponist und Sänger, insbesondere Scat-Gesang.
Percy Grainger
Percy Grainger war ein australischer Komponist, Dirigent, Pianist und begeisterter Sammler von Volksmusik. 1914 zog er in die USA und wurde schließlich US-Bürger. Viele seiner Kompositionen wurden von englischer Volksmusik beeinflusst. Zu seinen Hauptwerken zählen "Country Gardens", "Molly on the Shore" und "Händel in the Strand".
Paul Hindemith
Der Musiktheoretiker, Lehrer und produktive Komponist Paul Hindemith war auch ein führender Verfechter von Gebrauchsmusik, oder Utility-Musik. Gebrauchsmusik soll von Amateur- oder Laienmusikern gespielt werden.
Der britische Komponist und einflussreiche Musikpädagoge Gustav Holst ist vor allem für seine Orchester- und Bühnenwerke bekannt. Sein bekanntestes Werk ist "The Planets", eine Orchestersuite bestehend aus sieben Sätzen, die jeweils nach einem Planeten und ihrem jeweiligen Charakter in der römischen Mythologie benannt sind. Es beginnt mit dem Gänsehaut-Kribbeln "Mars, the Bringer of War" und endet mit "Neptun, the Mystic".
Charles Ives war ein Komponist der Moderne und gilt als der erste bedeutende Komponist Amerikas, der internationalen Ruhm erlangte. Seine Werke, die Klaviermusik und Orchesterstücke umfassen, basierten oft auf amerikanischen Themen. Neben dem Komponieren leitete Ives auch eine erfolgreiche Versicherungsagentur.
Leoš Janácek war ein tschechischer Komponist, der die nationalistische Tradition in der Musik unterstützte. Er ist vor allem bekannt für seine Opern, insbesondere "Jenùfa", eine tragische Geschichte eines Bauernmädchens. Die besagte Oper wurde 1903 fertiggestellt und im folgenden Jahr in Brünn aufgeführt; Mährens Hauptstadt.
Bezeichnet als "Vater von Ragtime," ist Joplin bekannt für seine klassischen Rags für das Klavier wie "Maple Leaf Rag" und "The Entertainer".
Zoltan Kodaly
Zoltan Kodaly wurde in Ungarn geboren und lernte das Spielen Violine, Klavier, und Cello ohne Schulbildung. Später schrieb er Musik und freundete sich mit Bartók an.
Er erhielt seinen Ph.D. und erhielt kritisches Lob für seine Werke, insbesondere für Musik, die für Kinder bestimmt war. Er komponierte viel Musik, gab Konzerte mit jungen Musikern, schrieb viele Artikel und hielt Vorträge.
György Ligeti
György Ligeti, einer der bedeutendsten ungarischen Komponisten der Nachkriegszeit, entwickelte einen Musikstil namens "Mikropolyphonie". Einer seiner Hauptfächer Kompositionen, in denen er diese Technik anwendete, sind in "Atmosphères". Die besagte Komposition wurde 1968 in dem Film "2001: A Space Odyssey" unter der Regie von gezeigt Stanley Kubrick.
Wittold Lutoslawski
Witold Lutoslawski, ein bedeutender polnischer Komponist, war besonders für seine Orchesterwerke bekannt. Er besuchte das Warschauer Konservatorium, wo er Komposition und Musiktheorie studierte. Zu seinen berühmten Werken zählen "Die Symphonischen Variationen", "Variationen über ein Thema von Paganini" und "Begräbnismusik", die er dem ungarischen Komponisten Béla Bartók widmete.
Henry Mancini
Henry Macini war ein amerikanischer Komponist, Arrangeur und Dirigent, der vor allem für seine Fernseh- und Filmmusiken bekannt war. Insgesamt gewann er 20 Grammys, 4 Oscars und 2 Emmys. Er schrieb Filmmusik für über 80 Filme, darunter "Frühstück bei Tiffany". Der von ASCAP nach ihm benannte Henry Mancini Award wird alljährlich für herausragende Leistungen in der Film- und Fernsehmusik verliehen.
Gian Carlo Menotti war ein italienischer Komponist, Librettist und Regisseur, der das Festival of Two Worlds in Spoleto, Italien, begründete. Das besagte Festival ehrt musikalische Werke aus Europa und Amerika.
Bereits im jungen Alter von 11 Jahren schrieb Menotti zwei Opern, nämlich „Der Tod des Pierrot“ und „Die kleine Meerjungfrau“. Sein "Le Dernier Sauvage" war die erste Oper eines Nicht-Franzosen im Auftrag der Pariser Oper.
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen war ein französischer Komponist, Pädagoge und Organist, dessen Werke andere bedeutende Namen der Musik wie Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen beeinflussten. Zu seinen bedeutendsten Kompositionen zählen "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d'Assise" und "Turangalîla-Symphonie".
Darius Milhaud
Darius Milhaud war ein produktiver französischer Komponist und Geiger, der die Polytonalität weiterentwickelte. Er war Teil von Les Six, einem Begriff, der von dem Kritiker Henri Collet geprägt wurde und sich auf eine Gruppe junger französischer Komponisten der 1920er Jahre bezieht, deren Werke beeinflusst wurden von Erik Satie.
Carl Nielsen, einer von Dänemarks Stolz, war ein Komponist, Dirigent und Geiger, der vor allem für seine Sinfonien bekannt war, unter anderem sind "Symphony No. 2" (Die vier Temperamente), "Symphony No. 3" (Sinfonia Espansiva) und "Symphony No. 4" (The unauslöschlich).
Carl Orff war ein deutscher Komponist, der eine Methode entwickelte, um Kindern die Elemente der Musik beizubringen. Die Orff-Methode oder Orff-Ansatz ist bis heute an vielen Schulen weit verbreitet.
Francis Poulenc
Francis Poulenc war einer der bedeutendsten französischen Komponisten nach dem Ersten Weltkrieg und Mitglied von Les Six. Er schrieb Konzerte, Kirchenmusik, Klaviermusik und andere Bühnenwerke. Zu seinen bemerkenswerten Kompositionen gehören "Messe in G-Dur" und "Les Biches", die von Diaghilew in Auftrag gegeben wurden.
Ein russischer Komponist, eines der bekanntesten Werke von Sergey Prokofjew ist "Peter und der Wolf“, das er 1936 schrieb und für ein Kindertheater in Moskau gedacht war. Sowohl die Geschichte als auch die Musik wurden von Prokofjew geschrieben; Es ist eine großartige Einführung für Kinder in die Musik und die Instrumente des Orchesters. In der Geschichte wird jeder Charakter durch ein bestimmtes Musikinstrument repräsentiert.
Maurice Ravel
Maurice Ravel war ein französischer Komponist, der für sein musikalisches Können bekannt war. Er war sehr zurückgezogen und nie verheiratet. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen "Boléro", "Daphnis et Chloé" und "Pavane Pour une Infante Défunte".
Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas war ein Lehrer, Geiger, Dirigent und Komponist, der zusammen mit Carlos Chavez die mexikanische Musik förderte. Er unterrichtete am National Conservatory of Music in Mexico City und war stellvertretender Dirigent des Mexico Symphony Orchestra.
Seine Zusammenarbeit mit brillanten Textern wie Lorenz Hart und Oscar Hammerstein II bleibt bei vielen ein Favorit. In den 1930er Jahren komponierte Richard Rodgers mehrere Hits wie "Is't It Romantic" aus dem Film "Love Me Tonight" von 1932, "My Funny Valentine“, das 1937 geschrieben wurde, und „Where or When“, das von Ray Heatherton im Musical „Babes In .“ von 1937 aufgeführt wurde Waffen".
Erik Satie, französischer Pianist und Komponist des 20. Jahrhunderts, war vor allem für seine Klaviermusik bekannt. Seine Werke wie die beruhigende „Gymnopedie Nr. 1“ erfreuen sich bis heute großer Beliebtheit. Satie wurde als exzentrisch beschrieben und soll später in seinem Leben ein Einsiedler geworden sein.
Das 12-Ton-System ist ein Begriff, der hauptsächlich Arnold Schönberg zugeschrieben wird. Er wollte das tonale Zentrum eliminieren und entwickelte eine Technik, bei der alle 12 Töne der Oktave gleich wichtig sind.
Aleksandr Skrjabin war ein russischer Komponist und Pianist, der vor allem für seine Symphonien und Klaviermusik bekannt war, die von Mystik und philosophischen Ideen beeinflusst waren. Zu seinen Werken zählen das „Klavierkonzert“, die „Symphonie Nr. 1,“, die „Symphonie Nr. 3“, „Poem of Ecstasy“ und „Prometheus“.
Dmitri Schostakowitsch
Dmitry Schostakowitsch war ein russischer Komponist, der besonders für seine Symphonien bekannt ist und Streichquartette. Leider war er einer der großen Komponisten Russlands, der während der Herrschaft Stalins künstlerisch erstickt wurde. Seine "Lady Macbeth of the Mzensk District" wurde zunächst akzeptiert, wurde aber später wegen Stalins Missbilligung der besagten Oper denunziert.
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen war ein einflussreicher und innovativer deutscher Komponist und Pädagoge des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Er war der erste, der Musik aus Sinuswellen-Klängen komponierte. Stockhausen experimentierte mit Tonbandgeräten und elektronischen Instrumenten.
Igor Strawinsky
Igor Strawinsky war ein russischer Komponist, der das Konzept der Moderne in die Musik einführte. Sein Vater, einer der führenden russischen Opernbässe, war einer der Haupteinflüsse von Strawinsky.
Strawinsky wurde von Sergei Diaghilev, dem Produzenten des Ballet Rouse, entdeckt. Einige seiner berühmten Werke sind "The Firebird", "The Rite of Spring" und "Oedipus Rex".
Germaine Tailleferre
Germaine Tailleferre war eine der bedeutendsten französischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts und das einzige weibliche Mitglied von Les Six. Während ihr Geburtsname Marcelle Taillefesse war, änderte sie ihren Namen, um ihren Bruch mit ihrem Vater zu symbolisieren, der ihre Träume von Musik nicht unterstützte. Sie studierte am Pariser Konservatorium.
Michael Tippett
Dirigent, Musikdirektor und einer der führenden britischen Komponisten seiner Zeit, Michael Tippett schrieb Streichquartette, Symphonien und Opern, darunter "The Midsummer Marriage", das 1952 produziert wurde. Tippett wurde 1966 zum Ritter geschlagen.
Edgard Varèse
Edgard Varèse war ein Komponist, der mit Musik und Technologie experimentierte. Zu seinen Kompositionen gehört "Ionisation", ein Stück für Orchester, das ausschließlich aus Schlaginstrumente. Varese experimentierte auch mit aufgenommener Musik und elektronischen Instrumenten.
Heitor Villa-Lobos war ein produktiver brasilianischer Komponist, Dirigent, Musikpädagoge und Verfechter der brasilianischen Musik. Er schrieb Chor- und Kammermusik, Instrumental- und Orchesterstücke, Vokalwerke und Klaviermusik.
Insgesamt schrieb Villa-Lobos mehr als 2.000 Kompositionen, darunter "Bachianas Brasilieras", das von Bach, und "Konzert für Gitarre". Seine Etüden und Präludien für die Gitarre sind bis heute beliebt.
William Walton
Wiliam Walton war ein englischer Komponist, der Orchestermusik, Filmmusik, Vokalmusik, Opern und andere Bühnenwerke. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Fassade", "Belshazzar's Feast" und der beeindruckende Krönungsmarsch "Crown Imperial". Walton wurde 1951 zum Ritter geschlagen.
Anton Webern
Anton Weber war ein österreichischer Komponist, Dirigent und Arrangeur, der der Wiener Zwölftonschule angehörte. Einige seiner bemerkenswerten Werke sind "Passacaglia, op. 1," "Im Sommerwind" und "Entflieht auf leichte Kähnen, Opus 2".
Kurt Weill
Kurt Weill war ein deutscher Komponist, der für seine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Bertolt Brecht bekannt war. Er schrieb Opern, Kantate, Musik für Theaterstücke, Konzertmusik, Film- und Radiopartituren. Zu seinen Hauptwerken zählen "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" und "Die Dreigroschenoper". Die Song "The Ballad of Mack the Knife" aus "Die Dreigroschenoper" wurde ein Riesenhit und ist bis heute beliebt Tag.
Ralph Vaughan Williams, ein britischer Komponist, verteidigte den Nationalismus in der englischen Musik. Er schrieb verschiedene Bühnenwerke, Symphonien, Lieder, Gesang und Kammermusik. Er sammelte englische Volkslieder und diese beeinflussten seine Kompositionen stark.
