Die Eroica-Symphonie und historische Anmerkungen zu Beethoven

Die Eroica-Symphonie wurde Anfang August 1804 privat uraufgeführt. Es folgten zwei mögliche Aufführungen, darunter eine am 23. Januar 1805 im Palais Lobkowitz (Maynard Solomon). Wir wissen aus entdeckten Schriften von Fürst Joseph Franz Lobkowitz, einer von Ludwig van Beethovens Gönnern, dass die erste öffentliche Aufführung am 7. April 1805 im Theater-an-der-Wien in Wien, Österreich, stattfand. Es ist klar, dass die Aufführung nicht so gut angenommen oder verstanden wurde, wie der Komponist es sich gewünscht hätte. „Sogar Beethovens Schüler Ferdinand Ries wurde durch den „falschen“ Horneinsatz in der Mitte des ersten Satzes in die Irre geführt und wurde gerügt, weil er sagte, der Spieler sei "falsch hereingekommen", bemerkte der englische Pianist und Musikwissenschaftler Denis Matthew. Der amerikanische Musikkritiker und Journalist Harold Schönberg sagte: „Das musikalische Wien war in Bezug auf die Eroica gespalten. Manche nannten es Beethovens Meisterwerk. Andere sagten, die Arbeit zeige lediglich ein Streben nach Originalität, das nicht aufgegangen sei.“

Dennoch war klar, dass Ludwig bewusst geplant hatte, ein Werk von unvergleichlicher Breite und Tragweite zu komponieren. Drei Jahre bevor er die Eroica schrieb, hatte Beethoven erklärt, er sei mit der Qualität seiner bisherigen Kompositionen unzufrieden und „von nun an soll [er] einen neuen Weg gehen“.

Tonart und Struktur der Eroica-Symphonie

Das Werk wurde in Es-Dur komponiert; die Orchestrierung verlangte nach zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, drei Hörner, zwei Trompeten, Pauken und Streicher. Hector Berlioz diskutierte Beethovens Verwendung des Horns (Takt 166-260 im dritten Satz) und der Oboe (Takt 348-372 im vierten Satz) in seiner „Abhandlung über die Orchestrierung“. Die Symphonie selbst ist Beethovens dritte (op. 55) und besteht aus vier Bewegungen:

1. Allegro con brio
2. Adagio assai
3. Scherzo-Allegro vivac
4. Finale-Allegro molto

Die Eroica-Symphonie und Napoleon Bonaparte

Ursprünglich sollte das Werk als Hommage an Napoleon Bonaparte den Titel „Bonaparte Symphony“ (Neue Haine) tragen Französischer Konsul, der begonnen hatte, Europa radikal zu reformieren, nachdem er weitreichende Militärkampagnen im ganzen Land durchgeführt hatte Kontinent. 1804 krönte sich Napoleon selbst zum Kaiser, was Beethoven verärgerte. Der Legende nach riss der Komponist das Titelblatt durch und benannte die Sinfonie später in Eroica um, weil er sich weigerte, eines seiner Stücke dem Mann zu widmen, den er heute als "Tyrann." Trotzdem ließ er das veröffentlichte Manuskript die Inschrift „komponiert zum Gedenken an einen großen Mann“ tragen, obwohl er das Werk Lobkowitz widmete. Dies hat Historiker und Biographen seitdem dazu veranlasst, über Beethovens Gefühle für Napoleon zu spekulieren.

Die Eroica-Symphonie und Popkultur

Die Verbindung Eroica-Napoleon wird auch heute noch anerkannt. Peter Conrad diskutierte Alfred Hitchcocks unbewussten Umgang mit der Sinfonie in seinem Film "Psycho":

„In Hitchcocks Filmen kann sich das harmloseste Objekt bedrohlich aufbäumen. Was könnte an der Schallplatte von Beethovens Eroica, die Vera Miles bei ihrer Untersuchung des Bates-Hauses auf einem Plattenspieler findet, unheilvoll sein? Im Alter von 13 Jahren hatte ich keine Ahnung – obwohl ich ein unverkennbares Frösteln verspürte, als die Kamera in die klaffende Kiste spähte, um das Etikett der Silent-Disc zu lesen. Jetzt glaube ich, die Antwort zu kennen. Die Symphonie fasst zusammeneine bleibende Unterströmung von Hitchcocks Werk. Es handelt von Napoleon, einem Mann, der sich – wie viele von Hitchcocks Psychopathen – als Gott aufstellte, und beinhaltet einen Trauermarsch für das gestürzte Idol. Es freut sich zuerst über die Freiheit des Helden von moralischen Hemmungen, dann schreckt es zurück. Truffaut erkannte Unbehagen unter der Jovialität von "The Trouble with Harry" und vermutete, dass Hitchcocks Filme von der Stimmung betroffen waren, die Blaise Pascal analysierte [sic] — die Traurigkeit einer Welt ohne Gott."

Die Geburt des heroischen Stils

Der Einfluss von Bonaparte, der Französischen Revolution und der deutschen Aufklärung auf Beethoven war beträchtlich Faktoren, die die Entwicklung des sogenannten „heroischen“ Stils erklären, der seine mittlere Periode dominierte. Zu den Merkmalen des Heroischen gehören treibende Rhythmen (oft konnten die Werke der Zeit als sehr identifiziert werden durch Rhythmus als Melodie/Harmonie), drastische dynamische Veränderungen und teilweise der Einsatz von Kampfinstrumenten. Das Heroische enthält Drama, Tod, Wiedergeburt, Streit und Widerstand. Es kann als „Überwindung“ zusammengefasst werden. Die Eroica ist einer der wichtigsten Meilensteine ​​in der Entwicklung dieses charakteristischen Beethoven-Stils. Hier sehen wir zum ersten Mal die Breite, Tiefe, Orchestrierung und den Geist, die einen Bruch mit den schönen, melodisch gefälligen Melodien früherer Epochen markieren.

Der Einfluss von Haydn und Mozart auf Beethovens Eroica-Symphonie

Solomon diskutiert die innovativen Merkmale der Eroica-Symphonie und räumt ein, dass einige dieser Züge von der späten Musik von Josef Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Solomon sagte, dass diese Innovationen umfassen:

„Die Verwendung eines neuen Themas im Durchführungsteil des Kopfsatzes, die Verwendung der Bläser eher zu expressiven als zu koloristischen Zwecken, die Einführung einer Reihe von Variationen im Finale und einer „Marcia funebre“ im Adagio assai sowie der erstmalige Einsatz von drei Waldhörnern in der Sinfonik Orchestrierung. Grundsätzlicher ist Beethovens Stil jetzt von einer rhetorischen Fluidität und einem strukturellen Organismus geprägt das gibt der Sinfonie das Gefühl, Kontinuität und Ganzheit zu entfalten in einem ständigen Wechselspiel von Stimmungen."

Das Thema des Todes in der Eroica-Symphonie

Salomo sagt uns auch, dass ein weiteres einzigartiges Merkmal der Eroica-Symphonie und der folgenden Werke die „Einverleibung in die musikalische Form“ der Idee des „Todes, Destruktivität, Angst und Aggression als Schrecken, die im Kunstwerk selbst transzendiert werden müssen.“ Diese Idee des Transzendierens oder Überwindens ist, wie bereits erwähnt, von zentraler Bedeutung für der heroische Stil. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham und Douglas Johnson haben es schön umschrieben, als sie schrieben, dass die Manipulation der Sonatenform „umfassender“ und „weniger formalistisch“ war das innovativste Merkmal der Eroica Symphonie.

Innovative Features der Symphony

Die kombinierten Innovationen führten schließlich dazu, dass die Eroica-Symphonie als Meisterwerk bezeichnet wurde. Heinrich Schenker, der Grundstein für zukünftige Strukturanalysen von Musikwissenschaftlern, Studenten, Professoren, Profis und Amateure hielten die Eroica als Beispiel für ein solches Stück in seinen Schriften vor seinem Tod im 1930er Jahre. In einem Artikel in der New York Times untersucht Edward Rothstein Schenkers Behauptungen zum Konzept eines Meisterwerks und wirft einen konkreten Blick auf die Eroica. Rothstein glaubt, dass das Werk als Meisterwerk bezeichnet werden kann, jedoch nicht aus den von Schenker dargelegten harmonischen oder strukturellen Gründen. Stattdessen liegt ihr Wert in der möglichen Interpretation, die sich aus dieser harmonischen Sprache ergeben kann, und betont, dass dies ist völlig objektiv und kulturabhängig („komplexe kulturelle Bedeutungen wachsen aus abstrakter Form“, wie er sagt.) es).

Schlussstein der Eroica-Symphonie

Unabhängig von der persönlichen Einstellung zu Beethovens dritter Sinfonie ist die Tatsache, dass sie immer noch in einer der Die größten Zeitungen der modernen Welt zeugen mehr als 200 Jahre nach ihrer Entstehung von ihrer Macht und ihrem Einfluss auf die Musik zusammengesetzt. Die Länge, Breite der Ideen, Umfang, Orchestrierung und Verwendung von Instrumenten, die musikalische Verkörperung des Todes, die Idee der Überwindung und die politischen und Die historische Bedeutung des Werkes als Repräsentation der Aufklärung und damit der Französischen Revolution wird im ganzen Land respektiert und anerkannt Welt.

Quellen

Schriftliche Quellen:

• Berlioz, Hektor. Berlioz’ Orchestration Treatise – Eine Übersetzung und ein Kommentar. Bearbeitet/übersetzt von Hugh MacDonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
• Konrad, Peter. Die Hitchcock-Morde. New York: Faber & Faber, 2001.
• Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson: „Das symphonische Ideal“, Das neue Grove-Musiklexikon online Hrsg. L. Macy (Zugriff am 20. April 2003).
• Matthäus, Denis. „Symphonie Nr. 3 Es-Dur, Op. 55 (Eroica).“ Noten zu Beethoven, Die kompletten Symphonien, Band I. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.
• Rothstein, Edward, „Ein ‚Meisterwerk‘ sezieren, um herauszufinden, wie es tickt“ Die New York Times, Dienstag, 30. Dezember 2000, Sektion Kunst.
• Schönberg, Harold. Das Leben der großen Komponisten, Dritte Edition. New York: W. W. Norton & Company Ltd., 1997.
• Salomo, Maynard. Beethoven, Zweite überarbeitete Ausgabe. New York: Schirmer, 1998.

Tonaufnahmen:

• Beethoven, Ludwig Van. Beethoven, Die kompletten Symphonien, Band I. Walter Weller, Dirigent. City of Birmingham Symphony Orchestra. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.

Noten:

• Beethoven, Ludwig Van. Symphonien Nr. 1,2,3 und 4 in voller Punktzahl. New York: Dover, 1989.