Mögen Motown und Stax-Volt, der als "Philly Soul" bekannte Stil wurde größtenteils von einem Label geboren, in diesem Fall dem der Stadt Philadelphia International Records, geleitet vom Songwriting- und Produktionsteam von Kenneth Gamble und Leon Huff. Das Duo wurde zum ersten Mal in den späten sechziger Jahren auf Atlantic erfolgreich und schuf Klassiker wie "Expressway To Your Heart" von The Soul Survivors, "Cowboys To Girls" von The Intruders und Jerry Butlers "Nur die Starken überleben." Ihr charakteristischer Sound – süßer Pop-Soul mit einem funky, aber einfachen Backbeat, voller Streicher und Hörnern und gelegentlich Sitar-ähnlicher Gitarre – trafen einen Nerv bei R&B-Fans, die etwas weniger Schleifendes wollten als rein Funk, und ihre Erfolge führten sie 1971 zur Gründung ihres eigenen Labels.
Das Label nahm seinen ersten Hit in diesem Jahr mit einer Kreation des anderen großartigen Produktions- / Songwriting-Teams von Philadelphia International, Gene McFadden und John. auf Whitehead: Der Durchbruchshit "Back Stabbers" der O'Jays. Aber die nächste Single der Gruppe, "Love Train", trug den Stempel von Gamble and Huff und definierte das neue Genre perfekt. Thom Bell, ein weiterer Produzent des Labels, half mit, den Ballade-Sound von Philly Soul mit den Delfonics' Hits aus den späten Sechzigern und wechselte später zu anderen Labels und betreute große Hits im Stil mit der Stylistics und dem Spinner.
Der Rest des R&B des Jahrzehnts wurde teilweise von Philly Soul beherrscht, da sogar Künstler, die nicht mit dem Genre verbunden sind, davon profitierten die Popularität des Sounds mit Hits wie "Sara Smile" von Hall und Oates, "You'll Never Find Another Love Like Mine" von Lou Rawls, und Elton Johns Ode an den Klang "Philadelphia Freedom". Ironischerweise haben Philly Souls üppige Romantik und einfacher Funk den Aufstieg von Disco später im Jahrzehnt, ein Genre, das es schließlich verdrängen würde, obwohl sich die Stars des Genres nur leicht anpassten, um zu bleiben Beliebt.
Auch bekannt als: Philadelphia Soul, 70er R&B, Philadelphia International, Disco.
Beispiele:
"Die Liebe, die ich verloren habe", Harold Melvin und die Blue Notes
Der vereinfachte Beat dieses Uptempo-Songs, ursprünglich eine Ballade, trug zur Idee der Disco bei – und Teddy Die endlose Gesangsimprovisation von Pendergrass am Ende trug wesentlich dazu bei, die Idee des 12-Zolls zu etablieren verlängerte Einzel.
"Love Train", The O'Jays
Vielleicht das Nonplusultra in Philly Soul, einer unerbittlich optimistischen Hymne der Rassenharmonie, die zu einer Zeit veröffentlicht wurde, als die amerikanischen Rassenbeziehungen wohl ihren Tiefpunkt erreicht hatten.
"T.S.O.P. (The Sound of Philadelphia)," MFSB
Das größte Instrumentalstück von Philly Soul, eine Art Vorlage für den Klang der Philadelphia International Houseband (und seltsamerweise ihr ansässiges Trio von Backup-Sängern, die Three Grad).
"Wann werde ich dich wiedersehen", Die drei Grade
The Degrees bekamen mit dieser sehnsüchtigen Ballade ihren eigenen großen Pop-Hit, ein Glücksspiel-Huff-Wunder, das mit Seufzen und Gurren ausgetrickst wurde.
"Könnte es sein, dass ich mich verliebe", The Spinners
Geschrieben von zwei Songwritern von Atlantic, gegründet von Leadsänger Bobby Smith, getrieben von der Improvisation nach Hause des anderen Leadsängers Philippe Wynne und abgerundet mit Waldhörnern, die nur Philly Soul erzeugen konnten majestätisch.
"Trenn dich auf, um dich zu versöhnen", The Stylistics
Die vielleicht größte Ballade des Genres, diesmal mit zusätzlichem emotionalem Gewicht durch die seltsamen Sitar-ähnlichen Klänge das war ein Markenzeichen von Philly Soul und die Geheimwaffe von Russell Thompkins' unglaublich wunderschönem Falsett.
„Hey, einsames Mädchen“, Eddie Holman
Holman war das andere großartige Falsett des Genres, und dieser umfunktionierte Ruby and the Romantics-Flop war seine Eintrittskarte zum Ruhm... aber es war sein einziger Hit.
"Nebenshow", Blue Magic
Nicht so bekannt wie einige der anderen Philly-Soul-Klassiker, hat "Sideshow" dennoch einen großartigen Job mit der alten ironischen, selbstironischen "Crying Clown"-Routine gemacht.
„Ich werde meine Mama immer lieben“, Die Eindringlinge
Die Gruppe, die Gamble und Huff überhaupt auf die Landkarte gebracht hat, ist mit dem Genre gewachsen, weshalb "Cowboys to Girls" klang wie süßer Soul und dieser Nachfolger klingt, als könnte er 70er-Jahre-Tanz packen Etagen.
"Habe ich es nicht (diesmal umgehauen)" The Delfonics
Philly Souls andere großartige Balladenspieler kamen mit einem weiteren klassischen Falsett in William Hart, der vor einigen Jahren mit einem von Adrian Younge produzierten Comeback ein ganz neues Publikum erreichte.
