Die authentischsten Country-Musik-Künstler der 80er Jahre

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Obwohl die Country-Musik-Maschine von Nashville das Genre während eines Großteils des Jahrzehnts, der 80er Jahre, sicher dominierte Land musik beherbergte auch mehr als ein paar talentierte, visionäre Künstler, die während des Jahrzehnts ihre größten Beiträge geleistet haben. Während einige ihr langjähriges Standbein im Country-Musik-Universum nahtlos fortsetzten oder eine lange Karriere als Perma-Stars starteten, ist dies Gruppe beschränkte ihre schönsten Momente im Allgemeinen auf die Grenzen der 80er Jahre, entweder durch atemberaubende Beständigkeit oder eklektisch Innovation. Vor allem haben sie bewiesen, dass Country-Musik auch als Musik der 80er gilt. Hier ist eine Miniaturansicht - in keiner bestimmten Reihenfolge - bei einigen der feinste Country-Musik-Künstler der 80er Jahre mit starken traditionellen und respektvollen Wurzeln.

Don Williams

Don Williams

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Liebevoll als "der sanfte Riese" bekannt, in Anspielung sowohl auf seine tiefe, beruhigende Stimme als auch auf einen sperrigen Körper, der In einem anderen Kontext bedrohlich, war Country-Pop-Sänger Don Williams einer der konsequentesten Country-Künstler der beiden 70er Jahre und 80er. Sein Crossover-Appeal war während der Blütezeit von Nashville einzigartig

landespolitisch Zeit, die Country-Wurzeln beizubehalten, die im Streben nach Mainstream-Erfolg nie verraten zu sein schienen. Ernsthaft, aber nie hinterhältig, vermittelten Williams' charakteristische Hits aus den 80er Jahren geschickt Einfachheit und traditionelle Werte, bevor der letztere Begriff so politisiert wurde. Zu den herausragenden Tracks von Williams' Höhepunkt in den frühen 80ern gehören die Nr. 1-Hits "I Believe in You", "Lord, I Hope This Day Is Good" und "If Hollywood Don't Need You".

Kathy Mattea

Kathy Mattea

Tim Mosenfelder / Getty Images

Obwohl sich nur wenige von ihnen in den Country-Charts einen Namen gemacht haben, haben sich mehrere Songwriter und Interpreten, die in den 80er Jahren entstanden, gekonnt vermischt Volk, Pop, Rock und traditionellem Country, um neue Falten in dem sich ständig ändernden Genre zu schaffen. Mattea, ein zurückhaltender Country-Star, war eine Ausnahme von dieser Regel und wurde ein versierter Interpret für die Arbeit verschiedener Country-Songwriter. Als solche war sie in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts eine große Hitmacherin und perfektionierte ihre Stimme als Instrument der Präzision und Leidenschaft, obwohl sie die zunehmende Betonung der Country-Musik auf körperliche Eigenschaften bei weiblichen Künstlern gegenüber musikalischen anmutig ertrug Einsen. Das soll nicht heißen, dass Mattea eine reizende Frau war/ist; sie hat sich einfach nie auf das Oberflächliche verlassen, um Erfolg zu haben.

Keith Whitley

Keith Whitley

Waring Abbott / Getty Images 

Rock and Roll hatte mehr als seinen Anteil an vorzeitigen Todesfällen, aber Bluegrass- und Country-Veteranen Musiker Keith Whitley gilt immer noch als eine der traurigsten Geschichten der Musik über Selbstzerstörung Tragödie. Als er 1989 im Alter von 34 Jahren an einer Alkoholvergiftung starb, stand Whitley an der Schwelle zum Country-Superstar, nachdem er gerade eine beeindruckende Solokarriere begonnen hatte. Aber da er sowohl ein begnadeter Songwriter als auch ein großartiger Interpret war, sticht die Aussicht auf das, was Whitley möglicherweise erreicht hätte, wenn der Alkoholismus ihn nicht besiegt hätte, weiterhin Musikfans. Mit fünf geraden Nr. 1-Singles in den Jahren 1988 und 1989 (einschließlich des großartigen "When You Say Nothing at All" und "I'm No Stranger to the Rain") war Whitley eine mächtige Flamme, die unerträglich erloschen war plötzlich.

Dwight Yoakam

Dwight Yoakam

Paul Natkin / Getty Images

Als einer der führenden Country-Musiker Neue Traditionalisten Mitte der 80er, Sänger, Songwriter und (in jüngerer Zeit) versierter Schauspieler Dwight Yoakam mit überraschendem Erfolg die strengen Grenzen der Country-Musik herausgefordert. Nachdem er seine Karriere zu Beginn des Jahrzehnts in Los Angeles und nicht in Nashville begonnen hatte, näherte sich Yoakam sowohl seiner Musik als auch der Branche mit einem gewissen Maß an rebellischem Trotz. Trotzdem ist es absolut umwerfend, dass er zwischen 1986 und 1989 neun Top-10-Country-Hits erzielte, obwohl er sowohl am Rande des Mainstreams gespreizt war als auch etwas kastriert blieb. Brillante Kompositionen wie "Little Ways" und "I Sang Dixie" kündigten mit reichlicher Autorität Yoakams Präsenz als Künstler der Beständigkeit an.

John Conlee

John Conlee singt

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Vielleicht der Country-Sänger, der zwischen 1978 und 1987 das meiste Mark herausgeholt hat, der unterbewertet, unterschätzt Conlee war auf die würdevollste Art und Weise eine Quintessenz des Country-Künstlers der 80er Jahre möglich. Anders ausgedrückt, Conlee passt gut in die Urbaner Cowboy/ Country-Pop-Stil, der in dieser Ära weit verbreitet war, aber er tat dies mit einem traditionellen, herzzerreißenden Flair, das dem gesamten Erbe der Country-Musik Tribut zu zollen schien. Leise platzierte Conlee in jedem Kalenderjahr dieses Zeitraums einen Top-10-Country-Hit, eine beeindruckende Leistung in jedem Musikgenre. Von seinem 70er-Jahre-Splash mit "Rose-Colored Glasses" und "Backside of Thirty" bis zu seinem letzten Nr. 1-Hit "Got My Heart Set on You" von 1986 tuckerte Conlee wie ein sauberer Motor und tat dies zu seinen eigenen Bedingungen.

Earl Thomas Conley

Earl Thomas Conley

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Ein weiteres Standbein der 80er, das auf Qualität und Integrität des Songwritings fixiert war, war zweifellos Conley, ein homophon benannter Singer-Songwriter, der die 80er noch mehr regierte als sein Beinahe-Namensvetter Conlee. Mit seinen 40 Jahren, bevor er 1981 mit seinem ersten Nr. 1-Hit "Fire and Smoke" endlich in der Country-Musik durchbrach, waren Conley Kämpfe und Widrigkeiten nie fremd gewesen. Als Teenager aus einer von Armut geprägten Kindheit hervorgegangen, hegte er immer künstlerische Ambitionen und stellte schließlich fest, dass die Erfüllung ihres Potenzials von einer unabhängigen Herangehensweise abhängt. Was auch immer Conley getan hat, funktionierte hervorragend, als er während der Jahrzehnt, darunter eine der herzzerreißendsten Balladen des Landes, "Holding Her and Loving" von 1983 Du."

Die Judds

Die Judds

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Nun, offensichtlich müssen mehr Frauen auf dieser Liste stehen, also sind hier zwei weitere auf einmal. Als eines der erfolgreichsten Superstar-Duos der Popmusik aller Zeiten ist die Mutter-Tochter-Kombination von Naomi und Wynonna Judd hielt die Country-Musik-Tradition am Leben, auch wenn sie ihre kommerzielle Attraktivität über das Wahrgenommene hinaus erweiterten Grenzen. Zum Beispiel sprachen die beliebtesten Top-Country-Hits des Duos, darunter "Mama He's Crazy", "Why Not Me" und "Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Old Days)" nicht nur an langjährige Country-Fans, sondern auch an Hausfrauen, Großmütter und sogar Teenager, die sich mit den Geschichten der Songs von romantischer Feuer- oder Ländlichkeit verbinden konnten Nostalgie. Vielleicht zweihändig veränderte das Duo das Gesicht der modernen Country-Musik für Künstlerinnen und Fans.

Eddie Rabbitt

Eddie Kaninchen

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In Bezug auf puren Eklektizismus haben sich nur wenige Country-Künstler dem Star der 70er und 80er Jahre genähert, Eddie Rabbitt, einem Rocker im Herzen, der während seiner abwechslungsreichen Karriere mit zahlreichen Popmusikstilen geliebäugelt hat. Im Guten wie im Schlechten schienen einige Künstler für die 80er Jahre maßgeschneidert zu sein, und aus irgendeinem Grund passte Rabbitt trotz seines abtrünnigen Geistes in eine solche Form. Leider wichen die brillanten Singles "Drivin' My Life Away" und "I Love a Rainy Night" aus den frühen 80ern schließlich reiner Pop, aber sehr erfolgreiche Crossover-Songs wie "Step By Step" und "You and I", Rabbitts einprägsames, wenn auch twangloses Duett mit Loretta Lynnist jüngere, weniger schroffe Schwester, Crystal Gayle. Trotzdem behielt Rabbitt während der restlichen 80er Jahre die Relevanz und den Respekt des Landes nahtlos bei.

Saft Newton

Saft Newton

Ebet Roberts / Getty Images 

Wir hatten schon immer ein nostalgisches Faible für den typischen Country-Crossover-Künstler Juice Newton, wahrscheinlich aus Gründen, die wir nicht ganz verstehen. Sicherlich haben wir gute Erinnerungen an ihre frühen 80er-Hits "Angel of the Morning", "Queen of Hearts" und vor allem an das überaus sympathische "Love's Been a Little Bit Hard on". Ich." Aber hier muss noch etwas anderes am Werk sein, vielleicht der krasse Spitzname oder Newtons unverfrorene Hingabe an Pop und Rock, die nie von ihrer Country-Musik verdeckt wurde Nische. Dennoch fehlte es ihrer hybriden Herangehensweise an Country nicht an Leidenschaft oder Direktheit, und sie verdiente sich daher ihren Erfolg. Wenn wir also in unserem Haus über "The Juice" sprechen, erwähnen wir weder Fußball noch Mord, wenn Sie meine Bedeutung verstehen.

Steve Wariner

Steve Wariner

Michael Ochs Archiv / Getty Images

Wariner hat vielleicht nicht annähernd so viele große Hits wie seine Zeitgenossen gehabt Georgestraße, Randy Travis oder sogar ein zurückhaltender Veteran wie Conway Twitty, aber sein Einfluss auf den 80er-Jahre-Sound der Mainstream-Country-Musik war fast so nachhaltig wie jeder, der zu dieser Zeit in diesem Genre arbeitete. Natürlich muss ich mehr persönliche Voreingenommenheit zugeben, weil ich aus irgendeinem Grund sehr nahe daran bin, die einfachen, wehmütigen Freuden von Wariners Top 5 von 1983 anzubeten Country-Pop-Hit "Lonely Women Make Good Lovers". Vielleicht hatte ich immer gehofft, die Hypothese des Songs zu testen, eine Idee, die sofort zum Scheitern verurteilt war, wenn a Voraussetzung war, "ein gutaussehender, glatt sprechender Mann" zu sein. Wie auch immer, Wariner wurde aufgrund seiner zugänglichen, aber direkten Art zu einem festen Bestandteil von Nashville 80er arbeiten.

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