Kreuzung rassisch Lines und Erwartungen zu trotzen sind von Anfang an Teil des Rock'n'Roll. Elvis wurde bekanntermaßen für Schwarz gehalten, als Radiosender zum ersten Mal "That's All Right Mama" spielten, und Buddy Holly und die Grillen wurden im Apollo gebucht, bevor jemand merkte, dass es sich um drei Weiße aus Lubbock handelte. Die weißen Sänger unten, meist aus den 1960er Jahren, verwischten Rassenunterschiede einfach dadurch, dass sie das taten, was sie liebten.
Bill Deal und die Rhondels
Die Musikkönige von Carolina Beach, Bill Deal und die Rhondels, kamen aus ihrer Liebe zum Soul, ehrlich, in eine Szene hineingeboren, die bereits für Weiß lohnend war R&B Bands seit 20 Jahren. Als großartige Showband mit einer Killerhorn-Sektion begann die Gruppe ihre regionale Herrschaft mit einem perfekten Cover einer obskuren Maurice Williams und der Zodiacs-Single namens "May I".
Bob Kuban und die In-Men
Bob Kuban war auch Schlagzeuger und Bandleader mit seiner eigenen Bläsergruppe, diesmal aus einer anderen R&B-Hochburg: St. Louis. Sänger Walter Scott hatte einen Jerry Butler-artigen Bariton, der dazu beitrug, "The Cheater", eine Geschichte der Untreue, bis auf Platz 12 zu schicken. Obwohl die Gruppe nie einen weiteren nationalen Hit erzielte, blieben Kuban und seine Crew jahrzehntelang lokale Legenden. Leider wurde Scott 1983 vom Liebhaber seiner Frau ermordet, ein bisschen extremer Hahnrei, bei dem sich viele auf die Texte von "The Cheater" bezogen.
Bobby Caldwell
Der jüngste und durchweg überraschendste Eintrag auf dieser Liste ist Caldwell, dessen großer R&B-Hit aus den späten 1970er Jahren die moderneren Sounds des nächsten Jahrzehnts perfekt vorwegnahm. Caldwell war ein Smooth-Jazz-Mann, kein Schütze, aber er beherrschte sein Instrument zu einer Zeit, als Daryl Hall der Goldstandard war, so, dass er die Leute auch heute noch zum Narren hält. Es schadet nicht, dass sein Anspruch auf Ruhm (veröffentlicht auf einer herzförmigen 45) von Phyllis Hyman und Vanessa Williams gecovert und später von beiden Biggie gesampelt wurde und Tupac.
P.J. Proby, gebürtig aus Houston, war im Großbritannien der 60er Jahre ein großer Star, hatte aber in den USA nie einen so großen Einfluss. Gepflegt als Teenie-Idol in Großbritannien und galt als der nächste große Superstar, Proby klang wie eine Mischung aus seinen beiden größten Einflüsse—Wilson Pickett und Jackie Wilson—und konnte dennoch sowohl Show-Melodien und Beach Boys-Klassiker aufführen als auch jeder. Seine Exzesse zogen ihn jedoch nach unten, und obwohl er Fans wie Led Zeppelin hat (der ihn bei seinem versuchten Comeback-Album unterstützt hat), bleibt er einer der größten Fälle von verschenktem Potenzial im Rock.
Roy Kopf
Head, ein weiterer Texaner, wurde zum ersten Mal landesweit gehört, nachdem er vom berühmten Sumpf-Pop-Produzenten Huey Meaux entdeckt wurde. "Treat Her Right" war ein wichtiger Faktor, um Gutbucket-Soul-Musik in den Mainstream zu bringen, brüllte sowohl in den Pop- als auch in den R&B-Charts auf Platz 2 und blieb nur unter der Herrschaft der Beatles "Yesterday" nicht zum beliebtesten Song des Landes geworden. Head verfolgte später in den 70er Jahren eine erfolgreiche Country-Karriere und 80er Jahre.
Die Kasinos
Diese Cincinnati-Gruppe zeigte eine Doo-Wop-Front Five und einen Stil, der sie mehr wie die Four Freshmen aussehen ließ als jeder andere auf dieser Liste. Ihr Smash-Hit war die Single "Then You Can Tell Me Goodbye", eine langsame Tänzerin, die während des Summer of Love veröffentlicht wurde. Vielleicht war es gerade diese Reminiszenz an die Black-Doo-Wop-Ballade, die den Hit in einer turbulenten Zeit so unvermeidlich machte. Die verführerischen Vocals des verstorbenen Gene Hughes – für zusätzliche Intimität nahmikrofoniert – waren wahrscheinlich auch ein Faktor.
Die Tauben
"You Can't Sit Down" von The Dovells war einer der letzten R&B-Rave-Ups der alten Schule, die vor den Briten im Radio zu hören waren Invasion, aber es war authentisch genug, um für diejenigen, die den früheren, zahmeren Hit der Gruppe "The Bristol" vergessen hatten, schwarz zu klingen Stampfen."
Einer der funkigeren Hits, um die Hörer zu verwirren, "Westbound #9" klang wie ein Crossover-Hit von Wilson Pickett oder Clarence Carter hätte veröffentlichen können, vollgestopft mit einer Leadgitarre im Steve Cropper-Stil und einer Produktion, die stark an die späte Motown-Periode erinnerte. Tatsächlich lehnten diese Detroiter einen Motown-Deal ab, um stattdessen mit Hot Wax zu unterschreiben, wo sie mit den ehemaligen Motown-Songwriting- und Produktionswundern Holland-Dozier-Holland zusammenarbeiten konnten. Sie klangen so authentisch, dass sie eingeladen wurden, Wattstax zu spielen.
Die Newbeats
Ein weiterer R&B-Hit aus der Spätzeit, „Bread and Butter“, war eine Art Neuheit, aber nicht so sehr, wie die Leute vielleicht erkannt hätten – dass die schwarze Frau, die den Refrain sang, tatsächlich ein blonder Mann namens Larry Henley war. Seltsamerweise war es seine natürliche Singstimme, überhaupt kein Witz, wie der Nachfolger, ein kleiner Hit namens "Run Baby Run (Back Into My Arms)." Gegründet von zwei Brüdern aus Georgia zusammen mit Henley, einem gebürtigen Texas, lernte sich das Trio in Shreveport kennen, als es Ronnie unterstützte Hawkins.
Die O'Kaysions
Die vielleicht größte Wucht auf dieser Liste, die Gruppe hinter "Girl Watcher" war durch und durch weiß, alle sechs, Bläser und alle. Keine Überraschung: Sie stammen auch aus den Carolinas, wo dieses Lied als Standard für "Strandmusik" gilt. Sänger Donnie Weaver war so gefühlvoll, dass kein Geringerer als Marvin Gaye anbot, ihn zusammen mit James Jamerson von Motown am Bass aufzunehmen. Leider haben diese Songs nie das Licht der Welt erblickt. "Girl Watcher" wurde von Weaver jedoch als "Wheel Watcher" neu aufgenommen und mehrere Jahre lang als Eingangsmusik von Vanna White für "Wheel of Fortune" verwendet."
Die Seelenüberlebenden
Diese Philly-Gruppe wurde von zwei italienischen Brüdern angeführt, die zusammen mit einem anderen Weißen namens Kenny Jeremiah in den frühen 60er Jahren mit Doo-Wop begannen, bevor der Soul aufkam. Die große Single der Gruppe – „Expressway to Your Heart“ – war ein heißes Stück harmonisierter Motown-meets-Memphis und die allererste Produktion der legendären Philly-Soul-Mogule Kenny Gamble und Leon Huff. Jeremiah arbeitete mit Shirley Goodman von Shirley und Lee zusammen.
Tony Joe White
In den späten 60er Jahren dachten einige Leute, Tony Joe White würde der neue Elvis sein, da sein dicker Hintern zu Hause absolut echt war und er das gute Aussehen des Königs teilte. Wie sich herausstellte, war "Polk Salad Annie" sein einziger Hit, obwohl er Brook Benton, der mit Whites "Rainy Night in Georgia" ein großes Comeback feierte, etwas von seiner Seele verlieh. Nein Wichtig: Dieses Juwel hat so ziemlich das Subgenre geschaffen, das als "Sumpfrock" bekannt ist, und mit Muscle Shoals' Besten im Rücken und Billy "I Can Help" Swan, der produziert wurde, musste es klingen grobkörnig. Das Album mit diesem Hit hieß "Black and White"."
