Funk ist ein sehr eigenständiger Musikstil, der seinen Höhepunkt in der Popularität von Ende der 1960er bis Ende der 1970er Jahre erreichte. Funk ist eine Mischung aus Soul, Jazz und R&B, die viele populäre Musikkünstler beeinflusst hat und in ihre Musik einfließt.
Geburt des Funks
Der Begriff "Funk" entstand in den 1900er Jahren, als "Funk“ und „funky“ wurden im Kontext des Jazz zunehmend als Adjektive verwendet. Das Wort verwandelte sich von seiner ursprünglichen Bedeutung „ein stechender Geruch“ in einen „tiefen, unverwechselbaren Groove“.
Mitte der 1960er Jahre entstand Funkmusik, mit James Browns Entwicklung eines charakteristischen Grooves, der den Downbeat mit starker Betonung betonte auf dem ersten Schlag jedes Taktes, die Anwendung von 16tel-Taktmaß und Synkopierung auf alle Basslinien, Schlagzeugmuster und Gitarre Riffe.
Rolle der Bassgitarre
Eines der markantesten Merkmale von Funk Musik ist die Rolle der Bassgitarre. Vor der Soulmusik war die Bassgitarre in der populären Musik selten prominent. Musiker wie der legendäre Motown-Bassist James Jamerson brachten den Bass in den Vordergrund und der Funk baute auf dieser Grundlage auf, wobei melodische Basslinien oft das Herzstück der Songs sind.
Andere bemerkenswerte Funk-Bassisten sind Bootsy Collins, die mit Parliament-Funkadelic gespielt haben, und Larry Graham von Sly & the Family Stone. Graham wird oft die Erfindung der perkussiven "Slap-Bass-Technik" zugeschrieben, die von späteren Bassisten weiterentwickelt wurde und zu einem unverwechselbaren Element des Funks wurde.
Die starke Basslinie ist in erster Linie das, was Funk von R&B, Soul und anderen Musikformen unterscheidet. Melodische Basslinien sind oft das Herzstück von Songs. Außerdem verwendet Funk im Vergleich zur Soulmusik der 1960er typischerweise komplexere Rhythmen, während Songstrukturen sind in der Regel einfacher. Die Struktur von a Funk-Song besteht aus nur einem oder zwei Riffs. Die Grundidee des Funks war es, einen möglichst intensiven Groove zu erzeugen.
Aktuelle Funk
Das Funk-Genre verlor nach den 1970er Jahren an Popularität. Viele Künstler in den 1980er Jahren haben den Funk-Sound in ihre Musik integriert, darunter Prince, Michael Jackson, Duran Duran, die Talking Heads, Chaka Khan und Cameo.
Funk hatte in den frühen 1990er Jahren ein Mini-Revival aufgrund des Samplings von Funk-Songs von Hip-Hop-Künstlern.
Beispiele für populäre zeitgenössische Funk-Künstler sind Soulive und der Funk-Pionier George Clinton, der seit mehr als drei Jahrzehnten neue Funk-Musik produziert.
Viele Rockbands verwenden ein starkes Funkelement in ihrer Musik, darunter Jane's Addiction, Primus, Red Hot Chili Peppers und Rage Against the Machine.
Funk wurde auch von vielen Sängerinnen in die moderne R&B-Musik integriert, wie Beyoncé mit ihrem 2003er Hit "Crazy in Love" (der "Are You My Woman" von The Chi-Lites sampelt), Mariah Carey in 2005 mit "Get Your Number" (das "Just an Illusion" der britischen Band Imagination sampelt) und Jennifer Lopez 2005 mit "Get Right" (das Maceo Parkers "Soul Power '74" Horn sampelt) Klang).
