Die besten Rock-Instrumentals der 60er waren eine sehr gemischte Mischung, da sich die Bigband-R&B, Jazz und Jump Blues der 50er Jahre entwickelten, um viele musikalische Quellen aus der ganzen Welt aufzunehmen. Die Technologie steckte natürlich auch den Kopf hinein, was zu lauteren Orgeln, fetteren Trommeln und Gitarren führte, die mit der Entwirrung der Popkultur nur noch gemeiner wurden. Es gab viele bahnbrechende Instrumental-Rock-Hits der 1960er Jahre, Songs, die Soul, Surf und mehr definierten.
Es hat es nie geschafft Top 40 als es veröffentlicht wurde, aber diese Version eines griechischen Standards aus den 20er Jahren ist seitdem äußerst beliebt. Fast jeder Surf- und Instrumental-Act hat es abgedeckt. Dick Dale erhält die Anerkennung, weil dieses Lied praktisch unbekannt war, bevor er es populär machte. Wenn ein Zuschauer mit ihm wettete, konnte er nicht auf einer Saite spielen oud, Dale (der libanesischer Abstammung ist) erinnerte sich an eine Melodie, die ihm sein Großvater beigebracht hatte. Das Lied ist in der griechischen Kultur beliebt und stark von der Musik des Nahen Ostens beeinflusst. Dick spielte die Melodie mit seiner üblichen manischen Geschwindigkeit, und der Rest ist Geschichte. Als ein Freund des Regisseurs Quentin Tarantino diesen Song für den Abspann seines neuesten Films "Pulp Fiction" empfahl,
Steve Cropper und "Duck" Dunn von Booker T. und die MGs, die Hausband für die Historischen Stax Label in Memphis, hatte bereits im Jahr zuvor mit diesem Klassiker instrumentalen Paydirt angeschlagen. Ihren ersten Hit landeten sie mit der After-Party-Hymne „Last Night“. „Green Onions“ enthält keinen Vocal-Hook im „Tequila“-Stil, aber was es hatte, war Booker T. Jones' erstaunliche Fähigkeiten an der Hammond-Orgel und Croppers drahtige Blues-Leads an der Gitarre. Mit Bedacht benannt nach einem Grundnahrungsmittel für Soulfood, ist "Green Onions" die Verkörperung von Southern Sass und jazziger Coolness. Die Melodie erzeugt eine erstaunliche Menge an Attitüde und Atmosphäre rund um ein einfaches Arrangement, das mit offenen Standard-Blues-Akkorden geschrieben wurde. Viele Leute glauben, dass der Titel ein Hinweis auf Marihuana ist, nicht auf das Kochen.
Das zweite Instrumental zum Riff des Jazz-Pop-Standards „Softly, As in a Morning Sunrise“, „Walk, Don’t Run“ ist dennoch anders als Santos und Johnnys unsterblicher „Sleepwalk“. Diese Version nimmt sich viel mehr Freiheit mit die Melodie. Normalerweise ist die Unternehmungen schrieb es komplett um die alten Akkorde herum (in Anlehnung an Johnny Smiths Version von 1954), beschleunigte es bis zu Surf-Rock-Geschwindigkeit und beließ die Moll-Tonarten, um eine rätselhafte, aber immer noch rockige kleine Nummer zu schaffen. Und obwohl Dick Dale bereits 1958 "Let's Go Trippin'" in der Öffentlichkeit spielte, schlugen ihn die Ventures ins Studio und markierten diese Nummer als offizielle Chart-Erscheinung der Surfmusik. Es war so beliebt, dass es vier Jahre später in einer aktualisierten Version erneut in die Charts einstieg und in einem unwahrscheinlichen Weihnachts-Medley mit „Sleigh Ride“ neues Leben fand.
Nicht viele Leute wissen, dass der einzige große Hit der Bar-Kays tatsächlich eine Interpretation des James Bond Filmtitel (aber nicht Titelsong) „Goldfinger“. Das liegt zum Teil daran, dass dieser Song im Studio als Version von J. J. Jacksons „But It’s Alright“ – bis die Bläser ins Spiel kamen und alles mit einer Glut wegpusten Riff. Es waren Isaac Hayes und David Porter, das beste Songwriting- und Produktionsteam von Stax, die vorschlugen, den Parodietitel zu verwenden. Warum das Lied mit einem Zitat aus „Mary Had a Little Lamb“ beginnt, ist jedoch unklar, es sei denn, sie machten einen Rückruf zum berühmten Ende vonStevie Wonders „Fingerspitzen, Pt. 2.“ Es ist sicherlich plausibel.
Viele Surfbands ahmten nur einen Sound nach und surften nicht unbedingt selbst. Die Chantays kamen aus Santa Ana und kannten den Sport tatsächlich. Sie benannten dieses Instrumental nach einer riesigen und besonders beängstigenden Welle in Hawaii, die als Banzai Pipeline bekannt ist. Aber auch am Sound selbst haben sie einiges geleistet: ihre Entscheidung, den Bass und Gitarren über dem Schlagzeug zum Beispiel und die stark arpeggierte Bassline, wie man sie sonst nur findet in Kammermusik. Beide Innovationen würden sich als großer Einfluss auf Metall erweisen und Punkbands der Zukunft. Typisch für die damalige Zeit blieb "Pipeline" als B-Seite, bis DJs herausfanden, dass Gold auf dem Flip war.
Eine direkte Verbindung zwischen dem R&B der 1950er und der Funkexplosion der späten 60er Jahre, „Cissy Strut“ wurde nach den Meters geschrieben Gitarrist Leo Nocentelli hatte es satt, die Shows der Band mit einem anderen beliebten Instrumental zu eröffnen, Bill Doggetts „Hold It“. Dass Song verwendete den Sept-Augmented-Ninth-Akkord, der jetzt typisch für Funk-Musik ist, aber Schlagzeuger Ziggy Modeliste hat ihn mit einem echten New Orleans verbunden Parade schlagen. Das Ergebnis schuf nicht nur NOLA-Funk, sondern machte langsameren, schwereren Funk zur Tagesordnung. Wenn James Browns „Funky Drummer“ wurde in den späten 80ern gespielt, Hip-Hop-DJs begannen, diesen Song zu sampeln, der einen noch saubereren Angriff hatte.
Mehr Kuhglocke! Der südafrikanische Jazztrompeter Hugh Masekela nutzte sein Können bei diesem herrlich sanften Sommerstandard, einem Cover einer sambischen Neuheit. Masekela fand die Melodie auf einer 45-U/min-Platte namens „Mr. Bulle Nr. 5.“ Es sollte nicht einmal sein an erster Stelle aufgenommen, aber Masekelas neuestes Album war etwas knapp, also war der Song dupliziert. Sänger Philemon Hou hat gleich bei der Session eine neue Melodie für Hugh geschrieben. Diese Nummer war so beliebt, dass die Gruppe Friends of Distinction tatsächlich Worte dazu geschrieben und sie erneut zu einem Hit gemacht hat, aber lassen Sie sich nicht täuschen – dies ist das Original. Gitarrist Bruce Langhorne, der auch dafür bekannt war, eine türkische „Rahmentrommel“ zu spielen, war Gegenstand von Dylans „Mr. Tamburin-Mann.“ Niemand scheint zu wissen, wer auf diesem Track die epische Kuhglocke gespielt hat.
"Wipeout" von den Surfaris ist dem Trend fast nicht gefolgt. Der ursprüngliche Titel war „Switchblade“, was dem Airplay sicherlich geschadet hätte. Dieses berühmteste von Surf-Songs kombiniert den Spirit der besten Schlagzeug-Instrumentals der 50er mit dem heißesten Genre seiner Zeit, ganz zu schweigen von einem manischen Intro mit freundlicher Genehmigung des Bandmanagers: "Hahahahahaha! Wipeout." In 15 Minuten aufgenommen, um eine B-Seite auszufüllen, nahm "Wipeout" einfach die Akkorde von der A-Seite und einige sehr tribale Drumbreaks von Ron Wilson hinzugefügt (eigentlich eine alte Kadenz aus seinem Highschool-Marschieren) Band). Dank einiger unternehmungslustiger DJs wurde dieser Knockoff zu einer Art One-Hit-Wonder, der die Rechnungen für immer bezahlt.
Einer von mehreren glatten Klavierbasiert Jazz Trio-Makeovers, um in den 1960er Jahren die Charts zu erreichen, hat diese radikale Transformation von Dobie Grays anderem großen Hit aus dem Ramsey Lewis Trio wirklich das nächtliche Feeling eines verrauchten Jazzclubs eingefangen. Dort wurde „The In Crowd“ aufgenommen – Washington, D.C.’s Bohemian Caverns, um genau zu sein. Tatsächlich ist eines der besten Dinge an dem Song, wie das Publikum die Band spielt. Diese Abdeckung hat sich als weit weniger veraltet und daher als haltbarer als das Original erwiesen. Lewis war zwei Jahrzehnte lang eine konstante Stütze in den Album-Charts und wandte seinen unverkennbaren Stil auf ganze Alben von. an Bach, Bossa Nova, und die Beatles.
"Nut Rocker" ist die beste Art von Neuheitsplatte – also die verrückte Art. Irgendwie treu zu Tschaikowskys "Nussknacker-Suite“ während er drohte, jeden Moment aus den Fugen zu geraten, wurde dieses uralte Mashup ursprünglich von einer Session-Gruppe unter dem Namen Jack B. Flink und die Quicks. Ein rivalisierender Indie-Label-Chef überzeugte den Produzenten, den legendären Kim Fowley, dass seine Session-Musiker B. Bumble und die Stingers könnten es besser machen. Das haben sie getan. Verankert von dem ebenso legendären New Orleans-Schlagzeuger Earl Palmer, lieferte die Band eine so manische Performance ab, die dem Geist von so nahe kommt dem ursprünglichen „March of the Wooden Soldiers“, dass das Arrangement für die Progressive-Rocker Emerson Lake und Palmer. Es wurde 1962 veröffentlicht und war wohl der letzte Herzschlag der wilden Rockrevolution der 50er Jahre.
