Als Subgenre des Dramas war das Melodram eine beliebte Form während der klassischen Ära, in der die Geschichten verbessert wurden und manchmal übertrieben, um die Herzen des Publikums zu zerren und seine Emotionen zu maximieren Erfahrung. Typischerweise konzentrierten sich diese Filme auf sensationelle Handlungen, die sich um Tragödie, Verlust und unerwiderte Liebe drehen. und zeigte leidgeprüfte Protagonisten, fast immer weiblich, die vergeblich versuchen, das Unmögliche zu überwinden Chancen.
In den falschen Händen hatte das Melodram das Potenzial, campy und übersentimental zu sein, was zu einer negativen Perspektive auf das Genre führte. Aber erfahrene Regisseure wie George Cukor, Douglas Sirk und William Wyler schuf eine Reihe exzellenter Melodramen und trugen dazu bei, dass es in den 1940er und 50er Jahren zu einem der beliebtesten Genres wurde. Hier sind sieben großartige Beispiele des Melodrams.
Auch eine der großen literarischen Adaptionen aller Zeiten, Wuthering Heights
Während die meisten sie als Tanzpartnerin von Fred Astaire sahen, besaß Ginger Rogers in dieser Adaption von Christopher Morleys Roman von 1939 Oscar-würdige dramatische Fähigkeiten. Wie viele Melodramen in einer Rückblende erzählt, spielte der Film Rogers als die titelgebende Kitty, eine Verkäuferin mit Träumen von schafft es auf sie, heiratet aber trotzdem Wyn Strafford (Dennis Morgan), nur um wegen der Klasse verschmäht zu werden Unterschiede. Sie rennt in die Arme eines jungen Arztes namens Mark Eisen (James Craig) und dreht sich dann wieder um, als sie zustimmt, Wyn zu heiraten, nachdem er zurückgekommen ist. Aber die Klassenunterschiede bleiben und Wyns Familie mag sie nicht, während er sich weigert, das Vermögen seiner Familie für Kitty aufzugeben. Kitty verlässt Wyn und erfährt, dass sie schwanger ist, aber zu stolz ist, um zu ihm zurückzukehren. Am Ende erleidet sie eine Totgeburt und kehrt zu ihrem Verkaufsjob zurück, während sie sich bereit erklärt, Mark zu heiraten.Kitty Foyle hatte all die wilden Höhen und Tiefen eines klassischen Melodrams, was es Rogers ermöglichte, eine hervorragende Leistung zu liefern, die ihr den Oscar als beste Schauspielerin einbrachte.
Regie Irving Rapper, Nun, Voyager war der ultimative Weepie-Film mit der Königin des Melodrams, Bette Davis. Davis spielte Charlotte Vale, eine Frau, die dank ihrer herrschsüchtigen Mutter lebenslange Unterdrückung erleidet (Gladys Cooper), die auf Geheiß ihres neuen Psychiaters (Claude Regen). Tatsächlich unternimmt sie eine Reise über das Meer, wo sie den hingebungsvollen Vater und lieblosen Ehemann Jerry Durrance (Paul Henreid) trifft, der mit einer eifersüchtigen und manipulativen Frau verheiratet ist. Als Charlotte versucht, Jerrys emotional gestörte Tochter vom Abgrund zurückzuholen, geht sie eine Beziehung mit einem anderen Mann (John Loder) ein, die Jerry nicht aus dem Sinn drängt. Obwohl sie ihren Mann nicht ganz versteht, wird Charlotte selbstbewusster und selbstbewusster, als Nun, Voyager endet hoffnungsvoll mit dem berühmten Klassiker „Fragen Sie nicht nach dem Mond, wir haben die Sterne“.
Eine Mischung aus Film Noir und Melodrama unter der Regie von Michael Curtiz, Mildred Pierce war ein außergewöhnlicher Film, der Joan Crawford den einzigen Oscar ihrer Karriere als beste Hauptdarstellerin einbrachte. Crawford spielte die Titelverteidigerin Mildred, eine Kellnerin, die Schwierigkeiten hat, ihren beiden Töchtern ein gutes Leben zu ermöglichen, nachdem sie sich von ihrem schamlosen Ehemann (Bruce Bennett) scheiden ließ. Mit Hilfe eines schäbigen Immobilienmaklers (Jack Carson) wird Mildred Restaurantbesitzerin und das schnell baut ihr Geschäft zu einer erfolgreichen Kette aus, kämpft aber darum, ihre älteste Tochter Vera (Ann Blyth) zu behalten. glücklich. Anschließend geht sie eine lieblose Ehe mit dem ehemals wohlhabenden Monte Beragon (Zachary Scott) ein, um ihr Ansehen zu verbessern und die entfremdete Vera zurückzugewinnen. Aber Monte genießt den verschwenderischen Playboy-Lebensstil und zieht Mildred ihr Geld aus, was zu ihrem drohenden finanziellen Ruin und seiner Ermordung im Kugelhagel führt. Ein großer Kritiker- und Kassenschlager, Mildred Pierce kombinierte erfolgreich zwei beliebte Genres und belebte Crawfords schwächelnde Karriere wieder.
Regie David Lean aus Noël Cowards hochgelobtem Stück Stillleben, Kurze Begegnung war ein wunderschönes, aber herzzerreißendes Drama über zwei Menschen, die dazu bestimmt sind, ein unglückliches Leben zu führen. Der Film spielte Celia Johnson als verheiratete Frau, die eine Chance hat, einen Arzt (Trevor Howard) in einem Bahnhof zu treffen, nachdem sie eine Asche in ihrem Auge gesehen hat. Er entfernt es für sie und andere Funken beginnen zu fliegen, als sich beide einmal pro Woche am Bahnhof treffen, um die Gesellschaft des anderen zu genießen. Beide teilen alles über sich selbst und erkennen schließlich, dass sie sich innig lieben. Aber diese Erkenntnis führt zu der tragischen Vorstellung, dass beide ihre Familien nicht verlassen können, was zu unerwiderter Liebe und einem zum Unglück verurteilten Leben führt. Johnson und Howard waren unbestreitbar brillant in ihren Rollen, wobei Johnson eine Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin erhielt, während Lean sein erstes Nicken als Beste Regie erntete.
Basierend auf dem Roman von Henry James aus dem Jahr 1880 Washington-Platz, Die Erbin wurde als "ein wirklich großartiger Film" in Rechnung gestellt und brachte seinem Star Olivia de Havilland den zweiten und letzten Oscar ihrer Karriere ein. Unter der Regie von William Wyler spielte der Film De Havilland als Catherine Sloper, die heimelige und unanständige Tochter eines wohlhabenden, aber herrschsüchtigen Arztes (Ralph Richardson). Sie verliebt sich in den gutaussehenden jungen Mann Morris Townsend (Montgomery Clift), doch ihr Vater sieht, dass er auf ihr Geld aus ist und droht, Catherines Erbe abzuschneiden. Catherine nimmt zum ersten Mal in ihrem Leben Stellung und besteht darauf, dass sie Morris heiratet. Aber stattdessen unterbricht Morris Catherine und lässt sie beraubt zurück, während ihr Vater erkennt, wie sehr er seiner Tochter geschadet hat. Jahre später kehrt Morris zurück und Catherine willigt erneut ein, nur dieses Mal dreht sie den Spieß um und zeigt, dass sie sich nie wieder manipulieren lässt.
Lange vor der Dramaserie Dallas das schmutzige Leben der texanischen Ölmagnaten darstellte, gab es Im Wind geschrieben, die Quintessenz des Melodrams unter der Regie von Douglas Sirk. Nach dem Roman von Robert Wilder aus dem Jahr 1945 spielte der Film Robert Stack als Kyle Hadley, den unsicheren alkoholkranken Sohn eines millionenschweren Ölbarons (Robert Keith). Zusammen mit seiner nymphomanen Schwester Marylee (Dorothy Malone) macht Kyles selbstzerstörerischer Lebensstil ihn nicht in der Lage, eine sinnvolle Beziehung aufrechtzuerhalten. Er schafft es, Lucy zu heiraten (Lauren Bacall), ein besonnener Werbefachmann, und hört auf, für eine Weile auf die Flasche zu schlagen. Aber seine Unfähigkeit, ein Kind zu zeugen, führt dazu, dass er vom Wagen fällt und seinen Jugendfreund Mitch (Rock Hudson) beschuldigt. eine Affäre mit Lucy zu haben, als sie schwanger wird, was zu Kyles Tod und Mitch vor Gericht für ihn führte Mord. Unerschrocken grell, Im Wind geschrieben entstand auf dem Höhepunkt der Popularität des Genres, das später im Jahrzehnt realistischeren Dramen wich.
