Wie die meisten Gitarristen Ihnen sagen werden, neigen wir dazu, das Instrument durch den Prozess des Erfindens von Songs zu lernen. Sich auf diese Weise zu verbessern macht nicht nur Spaß, sondern ist wirklich lohnend. Die folgende Sammlung von Bluesgitarren-Tabs wurde ausgewählt, um Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, während Sie lernen, eine Reihe neuer Songs zu spielen. Bevor Sie in die Gitarren-Tabs eintauchen, ist es sinnvoll, zu überprüfen wie man einen Blues-Shuffle spielt, da Sie dies wirklich wissen müssen, um das Beste aus den folgenden Songs herauszuholen.
Sonnenschein deiner Liebe (Creme)
Express-/Getty-Bilder
Sonnenschein deines Liebes-Tabs
Sunshine of your Love-Audio (Spotify)
Obwohl es sich nicht gerade wie ein traditioneller Blues anfühlt, ist Creams "Sunshine of Your Love" eigentlich ein ziemlich guter Ausgangspunkt, um den Blues zu lernen. Das Riff des Hauptsongs basiert direkt auf der D-Blues-Tonleiter, daher sollte es eine gute Grundlage zum Erlernen dieser Tonleiter bieten.
Versteck (John Mayall & the Bluesbreakers)
Registerkarte "Verstecke"
Verstecktes Audio (Spotify)
Dies ist ein perfekter Blues, um mit anderen Gitarristen zu spielen – es ist ein Instrumental mit einem wirklich einprägsamen Thema, sodass Sie sich keine Sorgen um Sänger und Texte machen müssen. Der Tab und die Audiolinks hier sind für die John Mayall & the Bluesbreakers-Version des Songs mit Eric Clapton auf Leadgitarre, was großartig ist, aber ich empfehle wirklich dringend, die Originalversion von Freddie King (Hören Sie sich das Audio auf Spotify an). Freddie entscheidet sich dafür, das Hauptthema der Leadgitarre mit offenen Saiten zu spielen, was für mich ehrlich gesagt viel besser klingt.
Killing Floor (Heulender Wolf)
Tötungsboden-Tab
Killing Floor-Audio (Spotify)
Das ist toll! Der Leadgitarrenpart hier (gespielt von dem verstorbenen großen Hubert Sumlin) verwendet "Sixtel" - Intervalle, die dem Gitarrenpart einen wirklich fleischigen Klang verleihen. Wenn Sie schwören, den Sound dieses Leadgitarren-Parts schon einmal gehört zu haben, denken Sie an das Intro des R&B-Klassikers "Soul Man". Sobald Sie das Riff gelernt haben, stellen Sie sicher, dass Sie es in anderen Tonarten spielen können, damit Sie es in verschiedene Blues-Songs einarbeiten können, die Sie spielen.
Stolz und Freude (Stevie Ray Vaughan)
Registerkarte Stolz und Freude
Stolz und Freude-Audio (Spotify)
Hier gibt es so viel zu lernen – die großartigen Leads, die gleichzeitige Rhythmus-/Lead-Arbeit usw. dass es überwältigend sein kann. Konzentrieren Sie sich zu Beginn nicht auf all die großartigen Noten, die er spielt, sondern auf das Gefühl, das er vermittelt... trotz der schillernden Gitarrenarbeit ist es sehr "entspannt". Achten Sie besonders auf sein großartiges Rhythmusspiel, wenn der Gesang gegen 0:30 einsetzt... Stevie dämpft die Saiten bei seinen Abwärtsschlägen und lässt sie kurz klingeln, bevor er sie bei den Aufwärtsschlägen wieder dämpft. Sehen Sie sich die Registerkarte an, um die Noten zu finden, die er in diesem Abschnitt spielt, und versuchen Sie, den gesamten zwölftaktigen Blues mit diesem rhythmischen Muster zu spielen.
Ich glaube, ich werde meinen Besen abstauben (Robert Johnson)
Ich glaube, ich werde meinen Besen abstauben tab
Ich glaube, ich werde meinen Besen abstauben Audio (Spotify)
Dieser Klassiker von Robert Johnson zeigt perfekt die Verwendung des zweisaitigen Blues-Shuffles, der sich vom E5- zum E6-Akkord und so weiter bewegt. "Believe I'll Dust My Broom" beginnt auch mit einer der grundlegenden Blues-Wendungen – lernen Sie dies und können Sie es in verschiedenen Tonarten spielen. Sie können diesen Lick sowohl am Anfang einer Melodie als auch im "Turnaround" am Ende der 12-taktigen Blues-Form zwischen den Strophen verwenden.
Boom Boom (John Lee Hooker)
Registerkarte Auslegerausleger
Boom Boom-Audio (Spotify)
Call-and-Response ist einer der Grundsätze des Blues – und ein wesentlicher Bestandteil der Bluesgitarre. Die Idee ist, dass die Gitarre ein Thema oder eine Art Lick spielt, dann reagiert die Band. John Lee Hookers „Boom Boom“ demonstriert dies wunderbar – zu Beginn des Songs tauscht die Gitarre Call-and-Response mit der Band aus. Dann übernimmt John Lee die Call-and-Response-Aufgaben für die Gitarre, sobald die Strophe beginnt. Versuchen Sie, dieses Konzept in Ihrer Band zu verwenden – es macht viel Spaß!
Der Nervenkitzel ist weg (B.B. King)
Die Registerkarte Nervenkitzel ist weg
The Thrill is Gone-Audio (Spotify)
Platz. Jeder, der zugehört hat B. B. King weiß, dass sich seine Gitarrenarbeit mehr um den Raum zwischen den Noten dreht als um die Noten selbst. Das hört man in „The Thrill is Gone“ – B.B. spielt nicht viele Noten, er spielt nur ein paar und lässt sie zählen. Experimentieren Sie mit dieser Philosophie und versuchen Sie, etwa 75 % der Noten auszuschneiden, die Sie normalerweise spielen. Der eigentliche Trick besteht darin, sicherzustellen, dass die verbleibenden Noten die richtigen sind! Der Song zeichnet sich auch dadurch aus, dass er ein Moll-Blues ist, der eine etwas andere Akkordfolge enthält.
Mannish Boy (Muddy Waters)
Mannish Boy-Tab
Mannish Boy-Audio (Spotify)
Du wirst dieses Riff kennen, sobald du es hörst... Dieses Muddy Waters-Stück enthält eine dieser "must-know"-Gitarren Riffs. Dies ist ein Lied, das Sie ungefähr 30 Sekunden brauchen werden, um es zu lernen (es gibt nur einen Akkord!), aber ein Leben lang, um es nachzuahmen. Wie die meisten Arbeiten von Muddy Waters verkörpert es perfekt diesen schlüpfrigen, rohen Chicago-Blues-Sound der Nacht.
Rotes Haus (Jimi Hendrix)
Registerkarte Rotes Haus
Red House-Audio (Spotify)
Es überrascht nicht, dass es von Jimi Hendrix kommt, hier passiert eine Menge, und man könnte wochenlang damit verbringen, diesen einen Song durchzuarbeiten. Hier sind ein paar Dinge, auf die man sich konzentrieren sollte – die Akkorde, die Jimi gleich im Intro (einem offenen d7-Form rutschte den Hals hoch und verwandelte es in ein Lb7, und sein großer Einsatz von Call-and-Response mit seiner Stimme in der Strophe.
