1573 kam eine Gruppe von Musikern und Intellektuellen zusammen, um verschiedene Themen zu diskutieren, insbesondere den Wunsch, das griechische Drama wiederzubeleben. Diese Personengruppe ist als Florentiner Camerata bekannt. Sie wollten, dass Zeilen gesungen werden, anstatt einfach gesprochen zu werden. Daraus entstand die Oper, die um 1600 in Italien existierte. Der Komponist Claduio Monteverdi leistete einen wichtigen Beitrag, insbesondere seine Oper "Orfeo". Dies war die erste Oper, die öffentliche Anerkennung fand.
Anfangs war die Oper nur etwas für die Oberschicht oder Aristokraten, aber bald wurde sie sogar von der breiten Öffentlichkeit bevormundet. Venedig wurde während der Barockzeit zum Zentrum der musikalischen Aktivität. 1637 wurde hier ein öffentliches Opernhaus gebaut. Verschiedene Gesangsstile wurden für die Oper entwickelt, wie zum Beispiel:
- Rezitativ: Nachahmung des Sprachmusters und -rhythmus.
- Arie: Ein Charakter drückt Gefühle durch eine fließende Melodie aus.
- Belcanto: Italienisch für "schöner Gesang".
- Castrato: Während der Barockzeit wurden Jungen vor der Pubertät kastriert, um eine Vertiefung der Stimme zu vermeiden. Hauptrollen der Oper wurden für den Kastraten geschrieben.
Markusdom
Diese Basilika in Venedig wurde in den frühen Jahren zu einem wichtigen Ort für musikalische Experimente Barockzeit. Der Komponist Giovanni Gabrielli schrieb Musik für St. Markus, ebenso wie Monteverdi und Strawinsky. Gabrielli experimentierte mit Chor- und Instrumentalgruppen, indem er sie an verschiedenen Seiten der Basilika platzierte und sie abwechselnd oder unisono aufführen ließ. Gabrielli experimentierte auch mit Klangkontrasten – schnell oder langsam, laut oder leise.
Musikalischer Kontrast
Im Barock experimentierten Komponisten mit musikalischen Kontrasten, die sich stark von der Musik des Renaissance. Sie verwendeten eine sogenannte melodische Sopranlinie, unterstützt von a Basslinie. Musik wurde homophon, d.h. sie basierte auf einer Melodie mit harmonischer Unterstützung durch einen Keyboarder. Die Tonalität wurde in Dur und Moll unterteilt.
Lieblingsthemen und -instrumente
Antike Mythen waren ein beliebtes Thema barocker Opernkomponisten. Zu den verwendeten Instrumenten gehörten insbesondere Blechbläser, Streicher Geigen (Amati und Stradivari), Cembalo, Orgel und Cello.
Musikformen aus der Barockzeit
Abgesehen von der Oper Komponisten schrieb auch zahlreiche Sonaten, Concerto grosso und Chorwerke. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass Komponisten zu dieser Zeit von der Kirche oder von von Aristokraten und als solche wurde erwartet, dass sie Kompositionen in großen Mengen produzieren, manchmal in einer Momentankündigung.
In Deutschland wird Orgelmusik mit dem Tokkata Form war beliebt. Toccata ist ein Instrumentalstück, das zwischen Improvisation und kontrapunktischen Passagen wechselt. Aus der Toccata entstand das sogenannte Präludium und Fuge, Instrumentalmusik, beginnend mit einem kurzen, freien Stück (das Präludium), gefolgt von einem kontrapunktischen Stück mit imitativem Kontrapunkt (die Fuge).
Andere Musikformen des Barock sind Choralvorspiel, Messe und Oratorium.
Bemerkenswerte Komponisten
- Jean Baptiste-Lully: Schrieb eine italienische Oper.
- Domenico Scarlatti: Komponiert über 500 Sonaten für Cembalo.
- Antonio Vivaldi: Schrieb Opern und über 400 Konzerte.
- Georg Friedrich Händel: Komponierte Opern und Oratorien, von denen der berühmteste "Messias" ist.
- Johann Sebastian Bach: Komponiert Tausende von Werken in verschiedenen Formen, ausgenommen Oper.
