Können Sie fünf Künstlerinnen nennen? Zum Nationaler Monat der Frauengeschichte, das Nationalmuseum der Frauen in den Künsten fordert mit einer Social-Media-Kampagne alle auf, fünf Künstlerinnen zu benennen. Sollte einfach sein, oder? Immerhin kann man wohl ohne viel Nachdenken mindestens zehn männliche Künstler abklappern. Es sollte kein Problem sein, die Hälfte dieser Frauen zu benennen. Und doch ist es für viele so.
Sie können sich der NMWA und mehreren anderen Institutionen an der Konversation beteiligen, indem Sie Geschichten von Künstlerinnen unter Verwendung des Hashtags teilen #5Künstlerinnen auf Twitter und Instagram. Erfahren Sie mehr über die Initiative im Blog des Nationalmuseums der Frauen in den Künsten, Breitstriche.
Kurzer Überblick über die Geschichte der Frauen in der Kunst
Entsprechend "Wussten Sie schon", eine Liste gesammelter Fakten über Frauen in der Kunst auf der NMWA-Website: "Weniger als 4% der Künstler in der Abteilung für moderne Kunst des New Yorker Metropolitan Museum of Art sind Frauen, aber 76% der Akte sind weiblich." (Von dem
Frauen waren schon immer an der Kunst beteiligt, sei es, sie zu machen, sie zu inspirieren, sie zu sammeln oder zu kritisieren und darüber zu schreiben, aber sie wurden eher als Muse denn als Künstlerin wahrgenommen. Bis in die letzten Jahrzehnte waren ihre Stimmen und Visionen, abgesehen von denen einiger "außergewöhnlicher" Frauen, deren Arbeit weithin beachtet, marginalisiert und unterworfen, relativ unsichtbar in der Kunstgeschichte.
Frauen mussten sich in Bezug auf die Anerkennung vielen Hindernissen stellen: Ihre Kunstwerke wurden oft nur als "Handwerk" oder "Handwerk" eingestuft; sie hatten Schwierigkeiten, die für die bildenden Künste benötigte Schul- und Ausbildung zu erhalten; Sie erhielten oft keine Anerkennung für ihre Arbeit, da ein Großteil davon ihren Ehemännern oder männlichen Kollegen zugeschrieben wurde, wie im Fall von Judith Leyster; und es gab gesellschaftliche Einschränkungen, was als Frauenfach akzeptiert wurde. Erwähnenswert ist auch die Tatsache, dass Frauen manchmal ihren Namen änderten, männliche Namen annahmen oder nur ihre Initialen verwendeten, in der Hoffnung, ihre Arbeit zu haben ernst genommen werden oder ihre Arbeit verloren hätte, wenn sie mit ihrem Mädchennamen unterschrieben, nur um bei der Heirat, oft in sehr jungen Jahren, den Namen ihres Mannes anzunehmen Alter.
Auch jene Malerinnen, deren Werke begehrt und bewundert wurden, hatten ihre Kritiker. Im Frankreich des 18. Jahrhunderts zum Beispiel, wo Malerinnen in Paris recht beliebt waren, gab es noch einige Kritiker, die dachten, dass Frauen ihre Arbeiten nicht in der Öffentlichkeit zeigen sollten, wie die von Laura Auricchio Essay, Malerinnen des 18. Jahrhunderts in Frankreich, beschreibt: "Obwohl viele Kritiker ihre neue Bedeutung applaudierten, beklagten andere die Unbescheidenheit der Frauen, die ihre Fähigkeiten so öffentlich zur Schau stellten. Tatsächlich haben die Pamphletisten die Ausstellung dieser Frauenbilder häufig mit der Zurschaustellung ihrer Körper verschmolzen, und sie wurden von anzüglichen Gerüchten heimgesucht."
Frauen wurden aus kunsthistorischen Lehrbüchern wie dem weit verbreiteten H. W. Jansons "History of Art", die erstmals 1962 veröffentlicht wurde, bis in die 1980er Jahre, als schließlich einige Künstlerinnen aufgenommen wurden. Laut Kathleen K. Desmond in ihrem Buch "Ideas About Art" "Selbst in der überarbeiteten Auflage von 1986 erschienen nur 19 Illustrationen von Frauenkunst (in Schwarzweiß) zusammen mit den 1.060 Reproduktionen von Werken von Männern. Diese Ausschlüsse waren ein Katalysator für das Studium der Geschichte und Ideen von Künstlerinnen und für einen neuen Zugang zur Kunst Geschichte." 2006 erschien eine Neuauflage von Jansons Lehrbuch, die mittlerweile 27 Frauen sowie dekorative Künste. Endlich sehen Studentinnen in ihren Kunstlehrbüchern Vorbilder, mit denen sie sich identifizieren können.
In ihrem Interview“The Guerilla Girls Talk The History of Art vs. Die Geschichte der Macht" in The Late Show With Steven Colbert (14. Januar 2016) weist Colbert darauf hin, dass 1985 das Guggenheim, Das Metropolitan Museum und das Whitney Museum hatten keine Einzelausstellungen von Frauen, und das Museum of Modern Art hatte nur eine Solo-Schuh. Dreißig Jahre später hatten sich die Zahlen nicht dramatisch verändert: Das Guggenheim-, Metropolitan- und Whitney Museum hatte jeweils eine Einzelausstellung von Frauen, das Museum of Modern Art hatte zwei Einzelausstellungen von Frauen. Diese schrittweise Veränderung zeigt, warum die Guerilla Girls noch heute aktiv sind.
Das Problem liegt heute darin, wie man mit der Auslassung von Künstlerinnen in Geschichtsbüchern umgeht. Schreibst du die Geschichtsbücher um und fügst die Künstlerinnen dort ein, wo sie hingehören, oder schreibst du neue Bücher über Künstlerinnen, um vielleicht einen marginalisierten Status zu verstärken? Die Debatte geht weiter, aber die Tatsache, dass sich Frauen zu Wort melden, dass nicht nur Männer die Geschichtsbücher schreiben und dass es mehr Stimmen im Gespräch gibt, ist gut.
Wer sind fünf Künstlerinnen, die Sie kennen oder die Sie inspiriert haben? Nehmen Sie an der Diskussion bei #5womenartists teil. Namen für die Liste können Personen enthalten wie Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt und Oma Moses.
Weiterlesen und anschauen
Eine kurze Geschichte der Frauen in der Kunst, Khan Akademie: ein Essay, das die Geschichte der Frau in der Kunst kurz skizziert.
Jemima Kirke: Wo sind die Frauen - Kunst freischalten: ein kurzes unterhaltsames Video zur Geschichte der Frauen in der Kunst.
Ausstellungen und Sammlungen im Monat der Frauengeschichte: Online-Ressourcen über Frauen aus verschiedenen nationalen Museen und Organisationen.
CANON FUTTER, von Alexandra Peers of Art News: ein Artikel, der die Standards kunsthistorischer Lehrbücher und ihre Relevanz für heutige Studierende hinterfragt und erforscht.
