Bühnenbeleuchtung ist für Theaterbesucher zu oft eine unterschätzte Kunst. Licht beleuchtet nicht nur die Action, die Sie gerade sehen, sondern beeinflusst auch direkt die Emotionen und den Subtext einer Szene. Möchten Romeo und Julia genauso ohnmächtig sein, ohne die richtige romantische Farbgebung? Möchten Medea so furchterregend sein, ohne dass diese blutigen Rottöne über die Bühne gespült werden, während sie ihre Rache ausführt? Möchten Straßenbahn in dieser Auflösung ohne diese Zwielichttöne so berührend sein?
Kurz gesagt, Bühnenbeleuchtung ist nicht nur Beleuchtung. es ist Entwurf, Kunst, Emotion und Subtext.
Wenn Ihnen die Bühnenbeleuchtung noch nie aufgefallen ist, haben Sie die Emotionen, die sie mit sich bringt, vielleicht für selbstverständlich gehalten. Aber sobald Sie es bemerken – oder besser noch, seine Welt betreten – werden Sie es für immer bemerken. Es ist ein schöner und oft subtiler und nuancierter Einstieg in die Welt der Bühnenkunst und des Designs.
Die Anfänge der Bühnenbeleuchtung
Wir sind an eine Welt voller schicker Computer, Farbgele und allerlei elektronischer Großartigkeit gewöhnt, aber die frühen Tage der Bühnenperformance in der Geschichte der Menschheit? Nicht so viel Glück. Sie mussten genial sein und mit Kerzen, Fackeln, Flammen und einfachen Lichteffekten das Geschehen auf der Bühne beleuchten und beschatten.
In den Anfängen des griechischen Theaters wurden beispielsweise die meisten Stücke bei Tageslicht aufgeführt, um die Produktion zu vereinfachen und die Sonne optimal zu nutzen.
Aber zu Shakespeares Zeiten, obwohl viele Produktionen immer noch natürliches Licht durch Nachmittagsinszenierungen nutzten, umfasste die Bühnenbeleuchtung nichtsdestotrotz alles von den Kerzen hinter den Rampenlichtern bis hin zur Verwendung von Fackeln, Kerzen und rudimentären Abdeckungen, um eine bessere Kontrolle der Beleuchtung von Szene zu Szene zu ermöglichen Szene.
Moderne Bühnenbeleuchtungselemente
Die heutigen Bühnenbeleuchtungswerkzeuge sind eine berauschende Kombination aus Technologie und Kreativität und ermöglichen es Designern, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Sie benötigen ihre eigene Art von Vokabular, die Werkzeuge von heute Lichtdesigner sind Hightech-Wunderwerke, die weit von den rudimentären Kerzen und Fackeln der alten Zeit entfernt sind, aber alle das gleiche Ziel erreichen: eine schöne Beleuchtung für das Bühnengeschehen. In den darstellenden Künsten ist das Licht selbst ein Teil der Performance, und die Arbeit der Lichttafelbediener kann sich oft wie eine Art interaktiver Tanz anfühlen.
Einige der beliebtesten Beleuchtungswerkzeuge heute umfassen die folgenden Standbeine.
Fresnel
Der Name dieses Basisscheinwerfers leitet sich von seinem Linsentyp ab. In Verbindung mit Beleuchtungsgelen verwendet, um unzählige Farben und Atmosphären auf der Bühne zu erzeugen, ist Fresnel-Beleuchtung weich und satt und bietet den größten Teil der „Füllung“ der Bühnenbeleuchtung.
Ellipsoidal Spotlight oder Leko
Als ich Lichtdesign lernte, waren dies typischerweise „Lekos“, obwohl der Begriff heute seltener verwendet wird. Diese Lampen sind vielseitig und können sehr gut kontrolliert werden – ein Leko ist die Butter zu einem Fresnel-Brot. Lekos bieten ein härteres, stärkeres Licht, dessen Strahlen leicht mit Blenden, Gobos (ausgeschnittene Formen und Muster) und mehr manipuliert oder geändert werden können. Ihre grundlegende Bühnenbeleuchtung wird normalerweise mit einer Mischung aus Fresnel- und Ellipsoid-Spots erreicht.
Spot folgen
Follow-Spots sind große, überdimensionierte, separate und teure Scheinwerfer. Sehr teuer. Sie werden im Allgemeinen von einem Spot-Operator betrieben, dessen einzige Aufgabe darin besteht, das Scheinwerferlicht zu warten, zu richten und zu fokussieren.
PAR-Lampe (oder „PAR-Can“)
Das "PAR" in der PAR-Lampe steht für "parabolischer aluminisierter Reflektor" und ist ein einfaches, kostengünstiges und beliebtes Flutlicht für Konzerte oder Tourneen. Sie können tatsächlich ergänzende Leuchten für PAR-Lampen im Heimlager oder in Versorgungsgeschäften kaufen, und es wird oft als "PAR-Dose" bezeichnet, weil in einigen Fällen die "Dose" um eine PAR-Lampe herum tatsächlich... eine Kanne. Das Hinzufügen eines zu Ihrem Setup kann also ein einfacher Vorgang sein – schlagen Sie es in die Dose, befestigen Sie es an einem Gel, hängen Sie es auf oder klemmen Sie es fest, was auch immer.
Beam-Projektor
Ein Beam-Projektor ist eine linsenlose reflektierende Lampe mit einem engen, fokussierten Strahl, der oft verwendet wird, um ein hartes, dramatisches Licht über dem Darsteller zu erzeugen.
Ellipsoid-Reflektor-Flutlichter (Scoops) und Box-Floods
Diese Flutlichter werden normalerweise verwendet, um den Hintergrund zu beleuchten, um einen breiten wäscht, oder um szenische Elemente auf der Bühne zu beleuchten.
Striplights oder Beleuchtungsstreifen
Diese Reihen von Beleuchtungselementen werden in der Regel zur Beleuchtung von Kulissen, Scrims und Zykloramas verwendet und sind oft in mehrere Schaltkreise verdrahtet, um eine bessere Dimmersteuerung von der Lichtplatine aus zu ermöglichen. Heute werden LED-Streifen immer beliebter, da sie weniger Strom verbrauchen, aber auch nicht so stark sind.
Egal wie Sie sie nennen, fügen Sie all diese Elemente zusammen und Ihre Produktion wird wirklich glänzen!
