Die Top-40-Pop-Charts der frühen 80er Jahre reservierten so ziemlich ein oder zwei wöchentliche Plätze für das amerikanische Pop-Duo Hall & Oates, und eine Untersuchung der besten Songs des Paares der Ära zeigt schnell, warum. Eine versierte und etwas kalkulierte, aber letztlich überzeugende Mischung aus Rock, Pop, Seele und Tanzmusik befeuerte die Hall & Oates-Engine mit einer beeindruckenden Konsequenz, und die Musikhörer der 80er waren die Nutznießer. Obwohl einige Melodien einige zeitgenössische Kritiker mit einem Sinn für Neuheit beeindruckten, hat sich die Qualität des Songwritings des Duos bemerkenswert gut bewährt. Sehen Sie sich diesen chronologischen Blick auf 10 Juwelen der 80er Jahre von Hall & Oates an.
Abgesehen davon, dass dieser Song die erste Nr. 1 des Duos ist Pop-Hit, diese Melodie muss in jeder ernsthaften Diskussion über die größten Momente erwähnt werden, die Hall & Oates in den 80er Jahren erlebte. Es ist schließlich das erste Mal, dass das Duo seine Hauptelemente von
Die Vielseitigkeit der soliden Backing-Band, die hinter den Kulissen arbeitet, hat auch eine große Rolle dabei gespielt, diesen Song für alle schmackhaft zu machen neue Welle zu Disko-Musik Fans. Es war einfach Popmusik zu ansteckend, um sie zu ignorieren, unterstützt durch ein großartiges Timing.
Obwohl es erst 1985 ein Hit wurde, als der britische Sänger Paul Young es auf Platz 1 der Popmusik brachte Charts, diese mitreißende Ballade, geschrieben von Daryl Hall, erschien ursprünglich auf Hall & Oates' 1980 Album Stimmen.
Wir sind uns nicht sicher, was in den fünf Jahren zwischen diesen Veröffentlichungen passiert ist oder welche Frische Young in die Komposition gebracht hat, aber egal Wer es singt, dieser Song ist ein eingängiger, eindringlicher Herzschmerz, der auf unheimliche Weise genreübergreifend schneidet, zu dem nur Hall & Oates in der Lage zu sein scheinen.
Nachdem sie sich als vollwertige Hitmacher etabliert hatten, war es für Hall & Oates ein ikonoklastischer Schachzug, einen Rock'n'Roll-Song zu veröffentlichen, aber was für eine schöne Überraschung. Mit einem der besten Eröffnungstexte der 80er ("Was ich will, hast du, und es könnte schwer zu handhaben sein / Wie eine Flamme, die die Kerze brennt, die Kerze füttert die Flamme"), rockt dieser Song wirklich auf dem soliden Fundament von einigen der lebendigsten Lieder von Daryl Hall und einem großartigen, treibenden Rille. Allein mit Strophe und Refrain ist dies ein Klassiker, aber das Duo übertrifft sich selbst mit einer funkelnden Brücke.
Dieser Track aus dem gleichnamigen Album des Duos von 1981 führte Hall & Oates mit einem albernen Schwung in das Videozeitalter ein. Komplett mit Trenchcoats, Lupe und diesen so atmosphärischen Handklatschen hat der Clip zu diesem Song alles getan, um die Qualität der Musik zu beeinträchtigen.
Aber zum Glück ist diese Anstrengung von Hall und den häufigen Songwriting-Partnern Sara und Janna Allen mehr als stark genug, um den Käse zu zerschmelzen. Wie bei großen Songs üblich, übertrumpfen die Strophen und die Bridge den bekannten Refrain.
Dieser unvergessliche und sehr würdige Nr. 1 Pop-Hit gilt als einer der groovigsten und funkigsten aller Zeiten Songs, angetrieben von einem wunderbar sparsamen, aber leckeren Gitarrenlick und einem ansteckenden Rhythmus, Drum Machines trotz.
Es ist auch eine der Aufnahmen von Hall & Oates, die am veraltetsten klingt (lesen Sie: Saxophon), aber selbst das verwischt nicht die Majestät der Melodie aus Songcraft-Sicht. Und obwohl John Oates' Schnurrbart zu diesem Zeitpunkt der Karriere des Duos begonnen hatte, eine eigene Postleitzahl zu benötigen, dreht sich immer noch alles um die Musik.
Dieses kriminell übersehene Pop-/Rock-Juwel aus Private Augen zeigt einige der äußerst faszinierenden Vielseitigkeit des Duos in voller Blüte. Der verworrene Pre-Chorus des Songs hat fast ein leicht paranoides Gefühl, aber dann übernimmt der patentierte melodische Kick von Hall & Oates für einen weiteren transzendenten Pop-Moment. Leider ist dieser Track nicht auf der bekanntesten Compilation des Duos enthalten, die treffend betitelt ist, wenn auch unvollständig, aber es hätte verdammt gut sein sollen.
Aus irgendeinem Grund denke ich immer an diesen verlorenen TV-Klassiker der 80er Jahre Tier wenn dieses Lied in meinem Kopf auftaucht, aber es ist kein Zweifel, dass es ein Überbleibsel des Jahrzehnts ist, das immer noch anhaltende Freude bereitet. Zusammen mit U2'S "Mit dir oder ohne dich," wetteifert diese Melodie bewundernswert um den Titel der charakteristischsten Basslinie des Rocks, und dieser Groove hat die Kraft, einen ganzen Song mit überreizten romantischen Metaphern aufrechtzuerhalten.
Hier ist nichts so Dauerhaftes los, aber für einen gewissen schuldigen Vergnügens-Jackpot singen Sie einfach jederzeit und überall "Oh-oh, hier kommt sie".
Trotz der unaufhörlichen und etwas rätselhaften Sportmetapher dieses Songs von 1982 – oder vielleicht wegen der Hartnäckigkeit, die Daryl Hall bei der Vermittlung anwendet – ist diese eindringliche, stimmungsvolle Ballade von H2O hat die Tendenz, im Darm zu stecken. Es greift erfolgreich das grübelnde Gefühl der Paranoia auf, auf das das Duo zuvor hingewiesen hat, aber in diesem Fall riecht der gesamte Song nach einer zwingenden Selbstversenkung, die für ein ziemlich überzeugendes Musical sorgt Theater. Wie üblich kommen die Melodien des Paares frisch heraus und behalten ihre Intensität während der ersten Hälfte bei und zeigen eine konstante Anstrengung, die die Konkurrenz überdauert. OK, das ist genug Sportmetapher.
Hall & Oates erforschten weiterhin Pop- und Dance-Texturen auf dieser Single, einem weiteren niedergeschlagenen Eintrag in ihrem typisch sonnigen Katalog. Und obwohl die meisten Werke des Duos bis 1983 Anzeichen des Niedergangs zeigten, zumindest im Vergleich zur Qualität der Musik auf seiner Signatur Stimmen und Private Augen Alben gab es immer noch eklatant wenig Popmusik, die so mühelos ausgefeilt war wie diese. Viele Fans haben den feinen Unterschied vielleicht nie bemerkt, aber John Oates war fast vollständig zurückgewichen Status zu diesem Zeitpunkt in der Karriere des Duos, was möglicherweise einige der Funken aus der Hall & Oates entfernt hat Klang.
Ein unheimlich wahrsagender Titel und alles, dieser neuzeitliche Hall & Oates-Hit hat sicherlich seine Momente, aber er hat auch vermittelt eine subtile Resignation, dass den Jahren des Pop-Duos in der Scheinwerfer. Natürlich hat die zu vielschichtige Produktion dazu beigetragen, diesen Übergang vielleicht schneller als nötig voranzutreiben, da die R&B und der Soul-Geschmack der frühen 80er-Hits des Paares hatten sich zu einem abfallenden, verallgemeinerten und etwas langweiligen Pop-Stil verflüchtigt. Das Songwriting bleibt hier ziemlich stark, aber ich denke, das magische Fenster, das Hall & Oates zuvor so anmutig besetzt hatten, war inzwischen fast zugeschlagen.
