Obwohl der Klassiker von 1986 Bei Nässe rutschig fraglos vertreten Bon Jovi Auf ihrem kommerziellen und künstlerischen Höhepunkt genoss diese Rootsy-Pop-Metal-Band tatsächlich einige unterschätzte, aber starke Momente auf ihren ersten beiden Alben. Während die frühen Veröffentlichungen der Gruppe nicht so bekannt sind, zeigen einige ihrer Songs ein besseres Verständnis von Kernlandfelsen Melodie und echte Rock'n'Roll-Leidenschaft als die weitaus bekannteren Songs auf dem sehr populären 1988er New Jersey. Dennoch haben wenige Bands in den späten 80ern so viele Wellen in der Pop- und Rockmusik gemacht wie diese. Hier ist eine chronologische Version der besten 80er-Jahre-Songs von Bon Jovi.
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Es mag eine kühne Aussage sein zu sagen, dass das erste Schnuppern eines Hits einer Band dieser Größenordnung vielleicht ihre beste war Moment, aber ich fühle mich genauso stark von diesem großartigen, keyboardlastigen Rocker aus Bon Jovis selbstbetiteltem 1984 Debüt. Zumindest teilweise das Produkt einiger früherer Demo-Sessions von Jon Bon Jovi, war der Song eindeutig nahezu perfekt geformt. Angetrieben von den exzellenten Leistungen von E Street Band-Mitglied Roy Bittan
Hier ist der Schläfer aller Schläfer aus dem 80er-Jahre-Katalog von Bon Jovi, einem frühen Song, der traditionell wenig Airplay oder Aufmerksamkeit erhalten hat. Ein Grund für die relative Unbekanntheit der Melodie ist natürlich, dass sie einer der wenigen von Bon Jovi aufgenommenen Songs ist, bei denen nicht mindestens ein Bandmitglied als Komponist vorkommt. Die Veröffentlichung des Tracks als Single war eine Entscheidung des Plattenlabels, und die Band hat sich seitdem geschworen, ihn live zu spielen. Dennoch ist es ein solider Mainstream-Rock-Song, ein Midtempo-Juwel, das die Stärken der Band ausspielt, nämlich Jon Bon Jovis aufstrebenden Gesangsstil (der besonders in den frühen Jahren der Band verbreitet war). Der Song des Komponisten Mark Avsec machte in den frühen 80ern die Runde, aber dies ist die endgültige Version.
Auf seinem zweiten Album mit dem rätselhaften Titel von 1985 7800 Fahrenheit (die Temperatur, bei der Gestein schmilzt, laut dem Geologen Jon Bon Jovi), die Band verstärkte die Haarmetall Drumherum, möglicherweise um mit den Ratts Schritt zu halten und Def Leppards der Welt. Passenderweise verwendet das Lied Gesangseffekte, die eine wahre Armee von Harmonien im Refrain suggerieren, und die Texte konzentrieren sich auf Party-Zeit-ausgezeichnete Arten von Anliegen: Partys und Frauen und die Bedeutung des Jungenabends aus. Dennoch ist es ein Highlight des Albums, voll von den fesselnden hymnischen Qualitäten, die die Band bald perfektionieren würde.
Als Lead-Off-Track zu Bon Jovis Megahit-Album von 1986 Bei Nässe rutschig, hat diese Melodie hart daran gearbeitet, einen neuen Standard für die Essenz von. zu setzen Arenafelsen. Richie Samboras muskulöse Rhythmusgitarre bereitet die Bühne für einige seiner glühendsten Leads wirklich gut, und die leerköpfiger, aber lebhafter Refrain bringt den Begriff "hymnisch" in jedes Stadion Bon Jovi aller Zeiten gespielt. Es ist ein passender Start für ein klassisches Album, das noch keinen Hinweis auf die stratosphärischen Höhen gab, die das Album und seine vielen Singles schließlich erreichen würden.
Ich habe in der neunten Klasse eine schlüpfrige Parodie zu diesem Klassiker geschrieben, aber das ist nicht die ganze Geschichte, warum ich mich so gerne daran erinnere. Vom mitreißenden A-cappella-Anfang bis zum verführerischen Pre-Chorus ist der Song einfach Midtempo-Rock nirvana, vor fünf Jahren abgeliefert, bevor eine gleichnamige Band einmal fast das Ende des Arena-Rocks buchstabiert hätte und für alle. Aber ein so guter Song kann niemals sterben, und die geschickten Songwriting-Akzente, die den raffinierten Groove in den Versen formen, bestätigten die aufstrebenden Talente einer echten Blue-Collar-Rock-Band.
Obwohl die textlichen Mängel der Band in diesem entschieden ernsteren Stück etwas deutlicher werden - das die Bedenken von Erwachsenen anspricht hatte die Band vorher nicht wirklich bedacht - die Siegervorlage für Rootsy Pop Metal wurde durch ihre Leidenschaft für immer geschmiedet Ruhm. Jon Bon Jovis berechtigte Besessenheit von Bruce Springsteens weltveränderndem Working-Man-Rock war schon immer etwas offensichtlich gewesen, aber die Geschichte von Tommy und Gina steht seriös im langen Schatten der schlagkräftigen, wenn auch komplizierteren Geschichte der Jersey-Legende Lieder. Das Talkbox-Intro von Sambora bleibt unvergesslich.
Die Band breitet sich aus und enthüllt mit dieser akustisch-gitarrenlastigen Ballade einen folkigen, sogar leicht ländlich geprägten Soundstrang, der ebenso eindringlich wie letztendlich berauschend ist. Dennoch lenken die frischen Elemente des Songs nicht im Geringsten vom erwarteten und geliebten hymnischen Sound der Band ab. da Jon Bon Jovi einige seiner überzeugendsten Vocals bietet und Sambora einige seiner temperamentvollsten Leadgitarren-Arbeiten Hier. Bon Jovi selbst würde später westliche Themen weiter erforschen, aber dies ist der legendäre Revolverheld-Moment der Band.
Vielleicht ist die Band das erste Wahre Power-Ballade Smash-Hit, dieses Lied weckt Erinnerungen an einen Abschlussball, noch bevor man erkennt, dass der präzise Initiationsritus tatsächlich eine direkte lyrische Behandlung erhält. Tatsächlich erzeugt das verlangsamte Tempo der Band und der beschwingte Instrumentalansatz eine nostalgische Wolke, die so dick ist, dass die Hörer sie fast vor ihren Gesichtern wegwischen müssen. Aber seien wir ehrlich, es sind wahrscheinlich die Damen, die sich am meisten darauf einlassen, obwohl die Jungs es gerne tolerieren Hoffnungen, "die Schlüssel zu verlieren" und ihre weiblichen Begleiter möglicherweise "mehr als das" auf ihren Rücksitzen zu verlieren, nachdem die zeigen.
Für mein Geld, Bon Jovis etwas enttäuschendes 1988er Album, New Jersey, ist mit Sicherheit am besten, wenn es den zuvor nur angedeuteten Heartland-Rock-Impulsen frönt. Woher "Schlechte Medizin" schlockig und albern ist, profitiert diese geradlinige Melodie von ihrer Tiefe ernsthafter Unschuld. Der Springsteen-Einfluss bleibt sicherlich bestehen, aber die einzigartige Art der Band, sich zu transzendenten Refrains aufzubauen, sorgt für ein ziemlich unterhaltsames Hören. Wie immer bildet Samboras Rhythmuswerk vor allem in den Versen ein raffiniertes Fundament.
Das leicht östliche Feeling des Gitarren-Intros dieses Songs verschmilzt irgendwie perfekt mit dem schwülen, langsamen Brennen von die Strophe, und das bietet ein schönes Schaufenster für großartigen Gesang von Bon Jovi und Sambora in der Chor. Tatsächlich hätten die meisten Rockbands großes Glück, wenn ihre Leadsänger halb so gut klingen wie Sambora in einer Backup-Rolle. Wie auch immer, das Thema leidenschaftlicher Hingabe hat möglicherweise noch nie so gut zu einer Band wie zu Bon Jovi gepasst, und dieser Song liefert einen weiteren Beweis für diese Vorstellung.
