Was machen Künstler im wirklichen Leben? Das Fernsehen zeigt oft Künstler, die in Coffeeshops herumsitzen und tiefgründige und bedeutungsvolle Gespräche führen oder schwänzen in interessanter Kleidung in Kunstgalerien oder mit dramatischen Nervenzusammenbrüchen, die normalerweise mit Drogen und Alkohol.
Es ist wahr, dass Sie gelegentlich Künstler finden, die diese Dinge tun. Aber die meiste Zeit sind sie dort, wo sie wirklich sein müssen – in ihrem Studio Kunst machen.
Künstler machen Kunst
Kunst zu machen ist das Wichtigste, was Künstler tun. Ihre Hauptaufgabe ist es, die Kunst ihrer Wahl zu schaffen.
Dies kann Installationen, Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Keramik, Performances, Fotos, Videos oder andere Medien. Einige Künstler integrieren eine Reihe verschiedener Medien in ihre Arbeit.
Kunst kann viele Formen annehmen, aber mit Ausnahme einiger Konzeptkunst ist Kunst der Ausdruck einer Idee in irgendeiner physischen Form. Künstler müssen konsequent arbeiten und qualitativ hochwertige Arbeiten produzieren, daher verbringen sie einen Großteil ihrer Zeit im Studio damit.
Künstler denken über die Welt nach
Künstler sind keine menschlichen Kopierer. Sie machen aus einem bestimmten Grund Kunst und versuchen, ihre Ideen und Visionen mit anderen zu teilen.
Künstler verbringen viel Zeit damit, die Welt um sie herum zu beobachten. Sie denken über Dinge, Menschen, Politik, Natur, Mathematik, Wissenschaft und Religion nach. Sie beobachten Farbe, Textur, Kontrast und Emotionen.
Manche Künstler denken in visuellen Begriffen. Sie möchten vielleicht ein Gemälde machen, das die Schönheit der Landschaft oder das interessante Gesicht einer Person. Manche Kunst erforscht die formalen Qualitäten des Mediums und zeigt die Härte von Stein oder die Lebendigkeit einer Farbe.
Kunst kann Emotionen ausdrücken, von Freude und Liebe bis hin zu Wut und Verzweiflung. Etwas Kunst bezieht sich auf abstrakte Ideen, wie eine mathematische Sequenz oder ein Muster.
Alle diese Interpretationen erfordern Nachdenken. Wenn Sie das nächste Mal einen Künstler in einem bequemen Sessel sitzen und ins Leere starren sehen, ist das nicht unbedingt Faulenzen. Sie könnten tatsächlich funktionieren.
Künstler lesen, sehen und hören zu
In der Lage zu sein, über die Welt nachzudenken und Einsichten darüber zu teilen, bedeutet, so viel wie möglich zu lernen. Aus diesem Grund verbringen Künstler viel Zeit mit der Recherche und dem Eintauchen in die Kultur.
Inspiration ist überall und für jeden Künstler anders. Dennoch schätzen die meisten das breite Wissen und die kreativen Bestrebungen anderer.
Bücher, Zeitschriften und Blogs lesen, Kino schauen, Musik hören – das ist für die meisten Künstler wichtig.
Neben der Lektüre über die Kunst selbst sind Künstler offen für Ideen aus vielen Quellen. Sie können wissenschaftliche Zeitschriften oder Fernsehsendungen über die Natur, Gedichtbände, klassische Romane, und ausländisches Kino oder Popkultur und Philosophie. Sie fügen dieses Wissen zu ihrem technischen Wissen und ihren kreativen Fähigkeiten hinzu, um ihre Arbeit zu machen.
Künstler teilen ihre Kunst
Ein Teil des Künstlerdaseins besteht darin, ein Publikum zu haben, das sich die Kunst ansieht und hoffentlich auch kauft. Traditionell bedeutet dies, einen Agenten oder Händler zu finden, der bei der Organisation von Ausstellungen Ihrer Kunstwerke in Galerien hilft.
Für aufstrebende Künstler bedeutet dieser Weg oft, Shows in unkonventionellen Räumen wie Cafés zu veranstalten oder ihre Werke auf Kunstmessen zu schleppen. Viele gestalten ihre Arbeit auch selbst, um Geld zu sparen, und alltägliche Aufgaben wie grundlegende Holzbearbeitungskenntnisse können sehr nützlich sein.
Zeitgenössische Medien haben Künstlern viele Wege geöffnet, mit Websites der Kunstgemeinschaft, persönlichen Webseiten und sozialen Medien. Es ist jedoch wichtig, nicht nur online zu leben – Ihre lokale Kunstszene bietet immer noch viele Möglichkeiten.
Auch das Ausstellen und Verkaufen ist mit einem erheblichen Aufwand verbunden Eigenwerbung. Künstler müssen sich selbst vermarkten, insbesondere wenn sie nicht vertreten sind. Dies kann das Bloggen oder das Führen von Zeitungs- und Radiointerviews beinhalten, um für ihre Arbeit zu werben. Dazu gehört auch, Ausstellungsorte zu finden und Marketingmaterial wie Visitenkarten zu entwerfen.
Sehr oft werden Sie feststellen, dass Künstler in einer Vielzahl von grundlegenden Geschäfts- und Produktionsaufgaben gut sind. Es ist oft aus der Not heraus und etwas, das sie im Laufe ihrer Karriere aufgreifen.
Künstler sind Teil der Community
Kunst kann nicht unbedingt ein Einzelgänger-Abenteuer sein. Wie ein Dozent einmal sagte: "Man kann keine Kunst im Vakuum machen." Viele Künstler finden dies sehr zutreffend, weshalb die Kunstgemeinschaft so wichtig ist.
Menschen leben von der Interaktion und eine Peer-Gruppe, die Ihre kreativen Ideale teilt, kann wirklich helfen, Ihre Kreativität zu erhalten.
Künstler unterstützen sich gegenseitig auf vielfältige Weise. Sie dürfen teilnehmen Galerie Vernissagen und Kunstevents, helfen sich gegenseitig bei der Promotion oder treffen sich einfach zum Kaffee oder Abendessen, um Kontakte zu knüpfen. Sie finden auch Künstler, die Spenden für wohltätige Zwecke sammeln, lehren und Workshops und Kritiksitzungen veranstalten.
Viele Künstler entscheiden sich auch dafür, in gemeinsamen Atelierräumen zu arbeiten oder einer kooperativen Galerie beizutreten. All dies führt zu dem Bedürfnis nach sozialer Interaktion, die den kreativen Prozess antreibt. Es zeigt auch anderen, dass Künstler sich gegenseitig unterstützen und fördert eine gesunde Kunstgemeinschaft in der Öffentlichkeit.
Künstler behalten die Bücher
Bei jeder Aufgabe, die wir erledigen, erstellen wir Papierkram. Um ein erfolgreicher Künstler zu sein, müssen Sie die Grundlagen der Finanzen und der Organisation beherrschen und wissen, wie man grundlegende Einnahmen- und Ausgabenbuchhaltung macht.
Künstler müssen über die Steuer- und Wirtschaftsgesetze in ihrem Bezirk, Staat und Land Bescheid wissen. Sie müssen Versicherungen organisieren, Stipendien beantragen, Rechnungen bezahlen und nachverfolgen Rechnungen, und führen Sie Aufzeichnungen über Galerien und Wettbewerbe, bei denen sie ihre Arbeiten eingereicht haben.
Dies ist sicherlich die weniger glamouröse Seite des Künstlerseins, aber es gehört zum Job. Da es für kreative Menschen schwierig ist, sich zu organisieren, müssen sie der Entwicklung guter Managementgewohnheiten besondere Aufmerksamkeit schenken.
Viele Künstler erwerben diese Fähigkeiten, während sie gehen. Manche bekommen auch Hilfe bei bestimmten Aufgaben von Buchhaltern, Assistenten oder Auszubildenden. Als arbeitender Künstler hat man ein Geschäft und das erfordert eine ganze Reihe von Aufgaben, die uns nicht unbedingt Spaß machen. Aber es ist das, was getan werden muss, um ein Leben voller Kunst zu genießen.
