Das 20. Jahrhundert wird als „Zeitalter der musikalischen Vielfalt“ bezeichnet, weil Komponisten mehr Gestaltungsspielraum hatten. Komponisten waren eher bereit, mit neuen Musikformen zu experimentieren oder Musikformen der Vergangenheit neu zu erfinden. Sie nutzten auch die ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen und Technologien.
Neue Klänge des 20. Jahrhunderts
Wenn wir der Musik des 20. Jahrhunderts genau zuhören, können wir diese innovativen Veränderungen hören. Da ist zum Beispiel die Prominenz von Schlaginstrumente, und manchmal die Verwendung von Krachmachern. Edgar Vareses „Ionisation“ zum Beispiel wurde für Schlagzeug, Klavier und zwei Sirenen geschrieben.
Neue Wege, Akkorde zu kombinieren und Akkordstrukturen aufzubauen, wurden ebenfalls verwendet. Zum Beispiel verwendete Arnold Schönbergs Piano Suite, Opus 25, eine 12-Ton-Reihe. Sogar Metrum, Rhythmus und Melodie wurden unberechenbar. In Elliott Carters „Fantasy“ verwendete er beispielsweise metrische Modulation (oder Tempomodulation), eine Methode zum nahtlosen Wechseln von Tempi. Die Musik des 20. Jahrhunderts war ganz anders als die Musik früherer Epochen.
Musikalische Konzepte, die die Ära bestimmten
Dies waren einige der wichtigsten Musiktechniken, die von Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendet wurden.
- Emanzipation der Dissonanz – Bezieht sich darauf, wie frei Komponisten des 20. Jahrhunderts behandelt wurden dissonante Akkorde. Was von früheren Komponisten als dissonant angesehen wurde, wurde von Komponisten des 20. Jahrhunderts anders behandelt.
- Vierter Akkord – Eine von Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendete Technik, bei der die Töne eines Akkords eine Quarte voneinander entfernt sind.
- Polychord – Eine im 20. Jahrhundert verwendete Kompositionstechnik, bei der zwei Akkorde kombiniert und gleichzeitig erklingen.
- Toncluster – Eine andere im 20. Jahrhundert verwendete Technik, bei der die Töne eines Akkords entweder einen Halbton oder einen Ganzton voneinander entfernt sind.
Vergleich der Musik des 20. Jahrhunderts mit vergangenen Epochen
Obwohl Komponisten des 20. Jahrhunderts Komponisten und Musikformen der Vergangenheit verwendeten und/oder von diesen beeinflusst wurden, schufen sie ihren eigenen einzigartigen Klang. Dieser einzigartige Sound hat viele verschiedene Ebenen, die aus der Kombination von Instrumenten, Geräuschmachern und Verschiebungen in Dynamik, Metrum, Tonhöhe usw. Dies unterscheidet sich von der Musik der Vergangenheit.
Während der Mittelalter, das musikalische Textur war monophon. Sakrale Vokalmusik wie gregorianische Gesänge wurden auf lateinische Texte gesetzt und unbegleitet gesungen. Später fügten Kirchenchöre den gregorianischen Gesängen eine oder mehrere Melodielinien hinzu. Dadurch entstand eine polyphone Textur. Während der Renaissancewuchs die Größe der Kirchenchöre und damit kamen weitere Stimmen hinzu. Polyphonie war in dieser Zeit weit verbreitet, aber bald wurde auch Musik homophon. Musikalische Textur während der Barock- Periode war auch polyphon und/oder homophon. Mit dem Hinzufügen von Instrumenten und der Entwicklung bestimmter Musiktechniken (z. Basso continuo), Musik während der Barockzeit wurde spannender. Die musikalische Struktur der klassischen Musik ist meist homophon, aber flexibel. Während der Romantik wurden einige Formen der Klassik weitergeführt, aber subjektiver gestaltet. All die verschiedenen Veränderungen, die die Musik vom Mittelalter bis zur Romantik erlebte, trugen zur Musik des 20. Jahrhunderts bei.
Musikinstrumente des 20. Jahrhunderts
Im 20. Jahrhundert gab es viele Innovationen, die dazu beitrugen, wie Musik komponiert und aufgeführt wurde. Die Vereinigten Staaten und nicht-westliche Kulturen wurden einflussreich. Komponisten ließen sich auch von anderen Musikgenres (z. B. Pop) sowie von anderen Kontinenten (z. B. Asien) inspirieren. Auch das Interesse an der Musik und den Komponisten der Vergangenheit erwachte wieder.
Bestehende Technologien wurden verbessert und neue Erfindungen gemacht, wie Tonbänder und Computer. Bestimmte Kompositionstechniken und -regeln wurden entweder geändert oder verworfen. Komponisten hatten mehr kreative Freiheit. Musikalische Themen, die in früheren Perioden nicht weit verbreitet waren, erhielten eine Stimme.
Während dieser Zeit wuchs die Schlagzeugabteilung und Instrumente, die zuvor nicht verwendet wurden, wurden von Komponisten verwendet. Geräuschemacher wurden hinzugefügt, wodurch die Klangfarbe der Musik des 20. Jahrhunderts reicher und interessanter wurde. Harmonien wurden dissonanter und neue Akkordstrukturen wurden verwendet. Komponisten waren weniger an Tonalität interessiert; andere haben es komplett verworfen. Rhythmen wurden erweitert und Melodien hatten größere Sprünge, was die Musik unberechenbar machte.
Innovationen und Veränderungen im 20. Jahrhundert
Im 20. Jahrhundert gab es viele Innovationen, die dazu beitrugen, wie Musik geschaffen, geteilt und geschätzt wurde. Technologische Fortschritte in Radio, Fernsehen und Aufnahme ermöglichten es der Öffentlichkeit, bequem von zu Hause aus Musik zu hören. Anfangs bevorzugten die Hörer die Musik der Vergangenheit, wie zum Beispiel klassische Musik. Später, als immer mehr Komponisten neue Kompositionstechniken verwendeten und die Technologie es diesen Werken ermöglichte, mehr Menschen zu erreichen, wuchs das Interesse der Öffentlichkeit an neuer Musik. Komponisten trugen noch viele Hüte; sie waren Dirigenten, Darsteller, Lehrer usw.
Vielfalt in der Musik des 20. Jahrhunderts
Das 20. Jahrhundert erlebte auch den Aufstieg von Komponisten aus verschiedenen Teilen der Welt, beispielsweise aus Lateinamerika. In dieser Zeit entstanden auch viele Komponistinnen. Natürlich gab es in dieser Zeit noch bestehende soziale und politische Probleme. Zum Beispiel, afroamerikanische Musiker durften zunächst nicht mit namhaften Orchestern auftreten oder dirigieren. Außerdem wurden viele Komponisten während des Aufstiegs Hitlers kreativ erstickt. Einige von ihnen blieben, wurden aber gezwungen, dem Regime entsprechende Musik zu schreiben. Andere entschieden sich für die Auswanderung in die Vereinigten Staaten, was sie zu einem Zentrum musikalischer Aktivität machte. In dieser Zeit wurden viele Schulen und Universitäten gegründet, die sich an diejenigen richteten, die Musik machen wollten.
