Eine wahre Leidenschaft für Mode entdecken
Neulich diskutierte ich über die nichtlineare Reise, die mich zu meiner aktuellen Arbeit als nachhaltiger Modeautor geführt hatte. Im Nachhinein ist es 20/20, aber es schien, als hätte ich jedes kreative Hobby da draußen ausprobiert, bevor ich entdeckte, was mich wirklich inspiriert.
Tanzen war meine erste Leidenschaft. Ich besuchte Kurse und trat etwa 10 Jahre lang in halbjährlichen Shows auf, obwohl mir früh klar wurde, dass dieses zeitraubende Hobby kein Beruf für mich sein würde. Ich wurde mir der Schwierigkeiten bewusst, vom Tanz ein sicheres Leben zu führen. Ich wollte auch die Freude am Tanzen, die mir schon so lange Spaß macht, nicht zur Arbeit machen.
In der Mittelschule fand ich Mode. Wie viele meiner Freunde nutzte ich die Gelegenheit, ein Style-Magazin durchzublättern oder im Einkaufszentrum Klamotten einzukaufen. Im Gegensatz zu einigen meiner Kollegen war es mir ernst damit, es beruflich verfolgen zu wollen. Ich entschied mich für Solo-Einkaufsbummel anstelle von Gruppenausflügen in Einkaufszentren, die sich eher wie Treffpunkte anfühlten. Ich wollte nicht nur eine Jeans greifen oder mich verkleiden – ich wollte alle meine Möglichkeiten abwägen, um das perfekte Outfit zu finden. Ich wollte meinen ohnehin schon überfüllten Kleiderschrank mit dem neuesten Stück füllen, das ein tagelanges High garantiert.
Da ich von einem privilegierten Ort kam, wurde mir der Luxus gewährt, Kleidung zu kaufen, die ich nicht brauchte – und ich nutzte diesen Luxus so oft wie möglich. Einkaufen war mein Sport, und ich war gut darin.
Ich habe eine deutliche Erinnerung daran, wie ich im letzten Semester der 8. Klasse mit meiner Mutter mein Abschlusskleid für die Mittelschule gekauft habe. Wir wagten uns über die Golden Gate Bridge nach San Francisco und verbrachten Stunden in Forever 21. Ich konnte mich zwischen ein paar Optionen nicht entscheiden und meine Mutter sagte schließlich: „Lass uns sie alle besorgen. Sie sind so billig.“ Das war die Mentalität, zu der uns Fast Fashion verleitet hat – dass Kleidung Einwegartikel ist.
Schneller Vorlauf ein paar Jahre zu meinem zweiten College-Jahr, nach einem Schulwechsel vom Fashion Institute of Technology in New York zum California Institute of the Arts. Ich war immer noch von Mode besessen, obwohl ich sie nicht direkt studierte.
All dies änderte sich im Herbst 2015, als ich die Netflix-Dokumentation sah. Dieser Teil meiner Geschichte ist in der bewussten Mode-Community alles andere als einzigartig. Der Dokumentarfilm war anders als alles, was die Branche je gesehen und tief gegraben hatte. Zuvor war ich mir der möglichen unmenschlichen Praktiken in ausländischen Fabriken bewusst – aber ich hatte keine Ahnung, wie weit verbreitet sie waren und dass sie nicht nur auf bestimmte Städte oder Länder beschränkt sind. Was mich jedoch überraschte, waren die verheerenden Auswirkungen der Modeindustrie auf die Umwelt, die sich wie die stille Kraft der Zerstörung anfühlten.
Es war beeindruckend, mit diesen Bildern und Geschichten konfrontiert zu werden, die sonst unter den Teppich gekehrt wurden – aus den Augen, aus dem Sinn. Ich glaube wirklich, dass die eine Stunde und 45 Minuten mein Leben für immer verändert haben. Es öffnete mir die Augen für die Hässlichkeit unter der Schönheit, die ich ständig verfolgte. Wer den Film schon einmal gesehen hat, versteht die Lähmung, die ich nach dem ersten Anschauen verspürte. Es ist überwältigend, Ihre Welt auf den Kopf gestellt zu haben und ohne die Werkzeuge zu bleiben, um Ihre täglichen Gewohnheiten zu ändern.
Als die Welle der Enttäuschung nachließ, begann ich selbst zu recherchieren. Ich begann mit der Website von, schaute unter deren Ressourcenbereich nach, wo ich entdeckte Moderevolution. Diese Ressourcen ebneten mir den Weg in die nachhaltige Mode-Community.
Die gemeinnützige Organisation, die als Reaktion auf die Rana Plaza Einsturz von 2013, bietet einen detaillierten Leitfaden für die Bemühungen der Basis gegen Fast Fashion. Es hat mir geholfen, die Schuld und Scham zu überwinden, die ich als problematischer Verbraucher empfand, und mich für ethischere Garderobenoptionen einzusetzen.
Am Anfang meiner langsame Mode Reise musste das Pendel aggressiv in die entgegengesetzte Richtung meines früheren verschwenderischen Konsums schwingen, bevor es eine glückliche Mitte finden konnte. Ich hörte für eine Weile auf, irgendetwas zu kaufen, und wurde besessen von Zero-Waste-Praktiken zu Hause und auf meinen Reisen. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich meinen Griff ein wenig lockern und das Gleichgewicht finden konnte.
Der Sommer 2015 war für mich so etwas wie eine Viertellebenskrise. Ich habe damit fertig, indem ich durch das Land reiste und auf dem Weg in eine Vielzahl von Vintage-Läden, Secondhand-Läden und Flohmärkten Halt machte. Dies waren die besten Orte, um meine ethische Modetransformation fortzusetzen. Am Ende meiner Reise flog ich nach Großbritannien, um am London College of Fashion im Ausland zu studieren.
Zu meiner Freude wurden in jeden Kurs, den wir besuchten, nachhaltige Praktiken eingewoben, die deutlich machten, dass Verantwortung für die Zukunft der Mode Priorität haben muss. Ich war auch begeistert, in einem gefühlten Zentrum der bewussten Mode-Community zu sein. Viele meiner ethischen Lieblingsmarken, von Fashion Revolution bis Menschenbaum (große Namen, die in dem berüchtigten Dokumentarfilm erwähnt werden, mit dem alles begann) lebten in derselben Stadt, in der ich jetzt jeden Tag spazieren ging.
Die vier Monate, die ich in London verbrachte, brachten mich dazu, das Persönliche als politisch zu betrachten und meinen Mode-Aktivismus als etwas Größeres als mich selbst zu betrachten. Als ich in die USA zurückkam, wusste ich, dass ich in Los Angeles eine Gemeinschaft finden musste, um in der immer noch verschwenderischen Modebranche etwas zu bewegen. Ich begann nach lokalen Veranstaltungen zu suchen und folgte lokalen Bloggern, Marken und Unternehmen, die sich auf ethische Praktiken konzentrierten. Danach habe ich mich einfach gemeldet. Ich habe meinen mittlerweile guten Freund gefragt Karen Housel, der Blogger dahinter Nachhaltiges Gänseblümchen, um Kaffee zu holen, damit ich ihr Gehirn über die Gemeinschaft aussuchen konnte, in die sie bereits so eingetaucht war. Der Rest ist Geschichte.
Meine Reise ist noch lange nicht zu Ende, aber ich bin zuversichtlich in das Wissen, das ich gesammelt habe, um intelligentere Entscheidungen mit dem, was ich kaufe und trage, zu treffen. Niemand ist perfekt – vor allem nicht ich –, obwohl ich meine Denkweise dahingehend verlagert habe, das zu schätzen, was ich besitze. Ich schätze die Geschichten hinter jedem Artikel und denke über die Wirkung nach, die diese Teile haben werden, wenn ich sie benutzt habe.
Es gibt kein Endziel im Zug der Slow Fashion, aber es gibt einen Ort, den wir erreichen können, an dem wir nicht mehr im Dunkeln tappen. In den Worten der Fashion Revolution: „Seien Sie neugierig. Rausfinden. Etwas tun.'
