Ένα κοινό στοιχείο που έχει κάθε ταινία live-action είναι η κάμερα. Αν και η τεχνολογία της κάμερας έχει εξελιχθεί δραστικά από την εφεύρεση του κινηματογράφου, οι ταινίες με καλά δομημένη, οπτικά ελκυστική κάμερα έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Στις περισσότερες ταινίες, ο κύριος καλλιτέχνης πίσω από την κάμερα είναι ο κινηματογραφιστής (επίσης γνωστός ως διευθυντής φωτογραφίας), ο οποίος είναι υπεύθυνος για την τεχνολογία της κάμερας που χρησιμοποιείται στο πλατό και τη σύνθεση των πλάνων για να βοηθήσει στη δημιουργία της οπτικής του σκηνοθέτη για η ταινία.
Από την πρώτη κιόλας τελετή των Όσκαρ, το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας αντιπροσωπεύει το υψηλότερο επίτευγμα για τους κινηματογραφιστές. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, οι κανόνες για την κατηγορία κινηματογράφου παρέμειναν σε μεγάλο βαθμό οι ίδιοι.
Διασκεδαστικό γεγονός
Ο κινηματογραφιστής George J. Το Folsey, ASC, προτάθηκε για 13 Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας από το 1934 έως το 1964 χωρίς νίκη. Το 1945 και το 1955 ήταν υποψήφιος και στις δύο κατηγορίες Ασπρόμαυρων και Έγχρωμων.
Όσκαρ Ιστορίας Καλύτερης Φωτογραφίας
Το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας απονέμεται από τα εναρκτήρια Βραβεία Όσκαρ, που έγιναν το 1929. Είναι μια από τις λίγες κατηγορίες που βραβεύονται κάθε χρόνο στα Όσκαρ. Οι πρώτοι νικητές ήταν οι Charles Rosher και Karl Struss, οι οποίοι βραβεύτηκαν για την ταινία του 1927 Sunrise: A Song of Two Humans.
Από το 1936 έως το 1938, απονεμήθηκε ένα δεύτερο Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας ως Βραβείο Ειδικού Επιτεύγματος για έγχρωμη κινηματογράφηση (εκείνη την εποχή, η πλειονότητα των ταινιών που κυκλοφορούσαν κάθε χρόνο γυρίστηκαν ασπρόμαυρα λόγω του κόστους της χρωματικής διαδικασίας).
Ξεκινώντας το 1939, υπήρχαν δύο ανταγωνιστικές κατηγορίες: μια για ασπρόμαυρες ταινίες και μια δεύτερη για έγχρωμες ταινίες. Η πρώτη ταινία που κέρδισε το Όσκαρ στην κατηγορία Καλύτερης Έγχρωμης Φωτογραφίας ήταν το 1939 Οσα παίρνει ο άνεμος, γυρίστηκε από τους Ernest Haller και Ray Rennahan.
Οι κατηγορίες συνδυάστηκαν το 1967 (αν και κανένα Όσκαρ ασπρόμαυρης φωτογραφίας δεν απονεμήθηκε το 1957). Από το 1967, μόνο δύο ταινίες που κυκλοφόρησαν σε ασπρόμαυρο έχουν κερδίσει το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας: Η λίστα του Σίντλερ (1993) και Ρομά (2018), αν και άλλες ασπρόμαυρες ταινίες έχουν προταθεί. Αυτοί οι υποψήφιοι περιλαμβάνουν Μαινόμενος Ταύρος (1980), Ζέλιγκ (1983), Ο καλλιτέχνης (2011) και Νεμπράσκα (2013).
Απαιτήσεις και Επιλεξιμότητα
Οποιοδήποτε χαρακτηριστικό πληροί τις προϋποθέσεις σύμφωνα με τους τυπικούς κανόνες των βραβείων Όσκαρ είναι επιλέξιμο για την κατηγορία Καλύτερης Φωτογραφίας και όλα τα οι επιλέξιμες ταινίες εμφανίζονται σε ψηφοδέλτιο υποψηφιοτήτων που ψηφίζεται σε προνομιακή ψηφοφορία από το Τμήμα Κινηματογραφιστών του Ακαδημία. Οι πέντε ταινίες που έλαβαν τις περισσότερες ψήφους και οι αντίστοιχοι κινηματογραφιστές θεωρούνται οι υποψήφιες για τις κατηγορίες. Στη συνέχεια, οι πέντε υποψήφιοι ψηφίζονται από όλα τα μέλη της Ακαδημίας.
Αν και οι περισσότερες ταινίες έχουν έναν αναγνωρισμένο διευθυντή φωτογραφίας, μερικές από τις υποψήφιες για Ακαδημία ταινίες είχαν περισσότερες από μία. Η τελευταία ταινία με δύο αναγνωρισμένους κινηματογραφιστές που κέρδισε ήταν το 1982 Γκάντι (Billy Williams και Ronnie Taylor).
Ο μόνος νικητής του Όσκαρ που κέρδισε βραβείο με ψηφοφορία εγγραφής ήταν ο Χαλ Μορ, ο οποίος κέρδισε την καλύτερη φωτογραφία για το 1935 Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας κατά τη διάρκεια μιας πολύ σύντομης περιόδου όταν η Ακαδημία επέτρεψε την εγγραφή υποψηφίων. Ο κανόνας άλλαξε λίγο μετά τη νίκη του Mohr για να αποκλειστούν οι υποψήφιοι με εγγραφή.
Αξιοσημείωτοι Νικητές
Οι Leon Shamroy και Joseph Ruttenberg ισοβαθμούν για τα περισσότερα βραβεία στην κατηγορία Καλύτερης Φωτογραφίας. Έχουν κερδίσει ο καθένας τέσσερις φορές. Επιπλέον, ο Shamroy ισοβαθμεί με τον Charles Lang για τις περισσότερες υποψηφιότητες στην κατηγορία (18 έκαστη). Ωστόσο, ο Λανγκ είχε μόνο μία νίκη (για το 1932 Αποχαιρετισμός στα όπλα).
Ενώ οκτώ άτομα έχουν κερδίσει τρία Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας, ίσως το πιο αξιοσημείωτο είναι ο Emmanuel Lubezki. Ο Λουμπέζκι κέρδισε τα τρία του Όσκαρ σε χρόνια συνεχόμενα για Βαρύτητα(2013), Birdman ή (The Unnexpected Virtue of Ignorance) (2014) και The Revenant (2015), η οποία ήταν η πρώτη για την κατηγορία Καλύτερης Φωτογραφίας. Πριν από αυτό, ο Lubezki είχε προταθεί πέντε φορές χωρίς νίκη. Δεκατέσσερα άτομα έχουν κερδίσει δύο φορές το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας.
Ενώ η κινηματογραφία ήταν ιστορικά ένας ανδροκρατούμενος τομέας, εξακολουθεί να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια γυναίκα δεν ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερης Διεύθυνσης Φωτογραφίας έως ότου προτάθηκε η Ρέιτσελ Μόρισον Λασπωμένος (2017).
Σε ένα σπάνιο επίτευγμα, ο σκηνοθέτης Αλφόνσο Κουαρόν κέρδισε τόσο το Όσκαρ Καλύτερης Διεύθυνσης Φωτογραφίας όσο και το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για Ρομά (2018). Η ταινία κέρδισε επίσης το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.
