Οι ταινίες της δεκαετίας του 1950 μερικές φορές επισκιάζονται από τον εμβληματικό κινηματογράφο των δεκαετιών του 1960 και του 1970. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι η δεκαετία του 1950 ήταν χωρίς μνημειώδη σημαντικές ταινίες. Σημαντικές εξελίξεις σημειώθηκαν στον κινηματογράφο της δεκαετίας του 1950, συμπεριλαμβανομένης της αύξησης της δημοτικότητας του παγκόσμιου κινηματογράφου. προσεγγίσεις της υποκριτικής και της αφήγησης, και η άνοδος πρωτοποριακών σκηνοθετών όπως ο Μπίλι Γουάιλντερ, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ και Τζον Φορντ.
Με χρονολογική σειρά ανά ημερομηνία κυκλοφορίας, η παρακάτω λίστα περιλαμβάνει τις πιο σημαντικές ταινίες (αν και όχι απαραίτητα καλύτερος) κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 1950.
Σταχτοπούτα (1950)
Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, Γουόλτ Ντίσνεϋ χρειαζόταν απεγνωσμένα μια επιτυχημένη ταινία. Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας, το στούντιο του έχανε χρήματα. Ορισμένες ταινίες είχαν απόδοση κατώτερη των προσδοκιών (οι αρχικές κυκλοφορίες του Ιδιότροπη μουσική φαντασία
Ωστόσο, το κλασικό κινούμενο σχέδιο Σταχτοπούτα αποδείχθηκε τόσο τεράστια επιτυχία που έσωσε την περιουσία του στούντιο και παρείχε ένα ελκυστικό πρότυπο για πολλά από τα διαδοχικά κλασικά κινούμενα σχέδια της Disney. Χωρίς Σταχτοπούτα, η Disney μπορεί να μην είχε συνέλθει ποτέ.
Rashomon (1950)
Του Ιάπωνα σκηνοθέτη Akira Kurosawa Rashomon είναι ρηξικέλευθος για τον τρόπο κατασκευής της αφήγησής του. Ένα μεμονωμένο έγκλημα εξιστορείται σε ένα πλαίσιο δίκης από τέσσερις διαφορετικές οπτικές γωνίες, καθεμία από τις οποίες είναι αντιφατική και μπορεί να ερμηνευτεί.
Αφού κέρδισε το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και ένα Τιμητικό Όσκαρ, Rashomon έφερε ένα νέο επίπεδο αναγνώρισης στον ιαπωνικό κινηματογράφο.
Ο Κουροσάβα συνέχισε να κάνει περισσότερα αριστουργήματα στη δεκαετία του 1950, μεταξύ των οποίων Ikiru (1952), Επτά Σαμουράι (1954), Throne of Blood (1957), και Το κρυμμένο φρούριο (1958).
Sunset Boulevard (1950)
Μετά από δεκαετίες ταινιών που εξυμνούν τη δόξα του Χόλιγουντ, Μπίλι Γουάιλντερ'μικρό μικρόάναρχη λεωφόρος ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που τράβηξαν την αυλαία της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Η απομονωμένη σταρ της εποχής του βωβού ήχου, Norma Desmond (Gloria Swanson), τώρα πενήντα, σχεδιάζει την επιστροφή της στη μεγάλη οθόνη, όταν ο τυχερός σεναριογράφος Joe Gillis (William Holden) σκοντάφτει στο γερασμένο κτήμα της. Η Gillis μαθαίνει σιγά σιγά την εμμονή του Desmond με τη νεότητα και το αστέρι και πώς ο χωρισμός από αυτά έχει επηρεάσει την ψυχική της υγεία.
Sunset Boulevard ήταν μια από τις ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις της χρονιάς και άλλαξε την αντίληψη του κοινού για τον λαμπερό κόσμο του Χόλιγουντ.
Όλα για την Εύα (1950)
Πολύ όπως Sunset Boulevard, Όλα για την Εύα εξετάζει την ηλικία και την εμμονή στη βιομηχανία του θεάματος. Η εικόνα του Χόλιγουντ Μπέτι Ντέιβις πρωταγωνιστεί ως ηθοποιός του Μπρόντγουεϊ που βρίσκεται αντιμέτωπη με το τέλος της καριέρας της καθώς αγωνίζεται ενάντια σε έναν νεότερο αντίπαλο.
Όλα για την Εύα βραβεύτηκε με ρεκόρ 14 υποψηφιοτήτων για Όσκαρ και κέρδισε έξι. Όμως ο αντίκτυπός του ήταν ακόμη πιο μεγάλος, γιατί πριν Όλα για την Εύα, σε λίγες ηθοποιούς άνω των σαράντα προσφέρθηκαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε ταινίες. Σαν Sunset Boulevard, Όλα για την Εύα απέδειξε ότι υπήρχε χώρος για ώριμους ρόλους για τις γυναίκες στην οθόνη.
Ένα τραμ με το όνομα Desire (1951)
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 κυριαρχούσε ο Μάρλον Μπράντο, ένας νέος ηθοποιός του Μπρόντγουεϊ, του οποίου το φυσικό στυλ ερμηνείας χρησίμευσε ως έμπνευση για αμέτρητους άλλους ερμηνευτές.
Μετά την έναρξη του ρόλου του Stanley Kowalski στο Tennessee Williams Ένα τραμ με το όνομα Desire στο Μπρόντγουεϊ, ο Μπράντο επανέλαβε τον ρόλο στην κινηματογραφική μεταφορά που σκηνοθέτησε ο Έλια Καζάν (ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης την αρχική παραγωγή του Μπρόντγουεϊ). Η δουλειά του Μπράντο εισήγαγε μεγάλο μέρος του κοινού σε ένα νέο στυλ υποκριτικής που αργότερα θα γίνει συνώνυμο με ηθοποιούς όπως ο Τζέιμς Ντιν, ο Αλ Πατσίνο και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο.
Ο Μπράντο και ο Καζάν θα συνεργαστούν αργότερα ξανά το 1954 Στην προκυμαία, άλλη μια πρωτοποριακή ταινία της δεκαετίας.
Singin' in the Rain (1952)
Από τότε που οι «ομιλούμενες εικόνες» έγιναν δημοφιλείς στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το Χόλιγουντ αγκάλιασε τη φαντασμαγορία του μιούζικαλ. Ένα από τα μεγαλύτερα μιούζικαλ της δεκαετίας είναι Singin' in the Rain, το οποίο αφορά τους ηθοποιούς που κάνουν τη μετάβαση από τις βωβές ταινίες στα ηχητικά χαρακτηριστικά. Η εμβληματική χορευτική ακολουθία του Τζιν Κέλι ενώ τραγουδούσε το τραγούδι του τίτλου είναι μια από τις πιο αξέχαστες σκηνές στην ιστορία του Χόλιγουντ.
High Noon (1952)
Αναπτύχθηκε ως αλληγορία για το συνεχιζόμενο Red Scare — στο οποίο Στο στόχαστρο έγινε το Χόλιγουντ ως εστία κομμουνιστών συμπαθών — Καταμεσήμερο είναι ένα γουέστερν με πρωταγωνιστή τον Γκάρι Κούπερ ως στρατάρχη της μικρής πόλης που στέκεται μόνος ενάντια σε έναν παράνομο που αναζητά εκδίκηση και είναι καθ' οδόν προς την πόλη. Ένας ένας, οι κάτοικοι που προστάτευε απομακρύνονται από αυτόν την ώρα της ανάγκης του.
Καταμεσήμερο ήταν ένα από τα πρώτα ρεβιζιονιστικά γουέστερν και η σχεδόν σε πραγματικό χρόνο αφήγησή του ήταν μια συσκευή αφήγησης που σπάνια χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως στον κινηματογράφο.
The Robe (1953)
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, το Χόλιγουντ δοκίμασε πολλά τεχνάσματα για την καταπολέμηση της μείωσης του κοινού στους κινηματογράφους, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης τρισδιάστατη δημιουργία ταινιών. Μια άλλη στρατηγική ήταν η αύξηση του μεγέθους της οθόνης, ειδικά ως τρόπος καταπολέμησης του αυξανόμενη δημοτικότητα της τηλεόρασης.
Η Ρόμπα ήταν η πρώτη ταινία που παρουσιάστηκε στο CinemaScope, μια διαδικασία ευρείας οθόνης που σύντομα έγινε πρότυπο σε όλη τη βιομηχανία (και συνεχίζεται σήμερα). Το θέαμα ευρείας οθόνης του Η Ρόμπα οδήγησε σε τεράστια εισπρακτική επιτυχία και βοήθησε στην αναζωογόνηση του ενδιαφέροντος για τα βιβλικά έπη καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας, μεταξύ άλλων Οι δέκα εντολές (1956) και Μπεν-Χουρ (1959).
Godzilla (1954)
Ενώ Ιάπωνες κινηματογραφιστές όπως ο Akira Kurosawa έκαναν ό, τι θεωρούνταν καλλιτεχνικές ταινίες για το ιαπωνικό στούντιο Toho, το στούντιο κυκλοφόρησε επίσης περισσότερα έργα με γνώμονα την ψυχαγωγία. Η σπουδαιότερη από αυτές τις ταινίες ήταν Gojira (πιο γνωστό ως Γκοτζίλα), μια ταινία επιστημονικής φαντασίας για ένα τεράστιο ερπετό θηρίο που επιτίθεται στο Τόκιο. Γκοτζίλα είναι μία από τις πολλές ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας που διερευνούν τους κινδύνους της ατομικής εποχής. Αν και επισκιάζονται από τα σημερινά ειδικά εφέ, τα μικροσκοπικά εφέ του Γκοτζίλα ήταν πρωτοποριακές και με επιρροή.
Γκοτζίλα, οι πολλές συνέχειές του και οι ακόμη πιο πολλοί μιμητές του συνεχίζουν να κυκλοφορούν σήμερα και ο Godzilla παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους χαρακτήρες της ποπ κουλτούρας στον κόσμο.
The Searchers (1956)
Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Τζον Γουέιν είχε παίξει ηρωικούς καουμπόηδες στην οθόνη για ένα τέταρτο του αιώνα, με πολλές από τις καλύτερες ταινίες του σε σκηνοθεσία Τζον Φορντ. Σε Οι Ερευνητές, ο Φορντ και ο Γουέιν αφηγούνται την ιστορία ενός πολύ διαφορετικού τύπου καουμπόη: ο Ίθαν Έντουαρντς, ένας συγκρουόμενος πρώην Συνομοσπονδιακός στρατιώτης του οποίου η οικογένεια σφαγιάζεται από μια ομάδα Comanche και η νεαρή ανιψιά του συλλαμβάνεται αιχμάλωτος. Ο εμμονικός Έντουαρντς γίνεται όλο και πιο απελπισμένος καθώς περνά χρόνια ψάχνοντας, αφήνοντας το κοινό να αναρωτιέται πώς θα αντιδράσει αν τελικά τη βρει.
Η σκοτεινή ιστορία, η πανέμορφη κινηματογράφηση και ο Wayne στα καλύτερά του Οι Ερευνητές μια περίφημη ταινία.
The Seventh Seal (1957)
Οι ταινίες του Χόλιγουντ κυριάρχησαν στους κινηματογράφους παγκοσμίως κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τη δεκαετία του 1950 κινηματογραφιστές από όλο τον κόσμο άρχισαν να κερδίζουν τη διεθνή προσοχή με τη δουλειά τους. Ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους σκηνοθέτες της εποχής ήταν ο Σουηδός σκηνοθέτης Ίνγκμαρ Μπέργκμαν.
Η πρώτη μεγάλη διεθνής επιτυχία του Μπέργκμαν ήταν Η Έβδομη Σφραγίδα, μια ταινία για έναν ιππότη που έρχεται αντιμέτωπος με την προσωποποίηση του Θανάτου κατά τη διάρκεια της Μαύρης Πανούκλας. Οι εικόνες που παρουσιάζονται στο Η Έβδομη Σφραγίδα παραμένει εμβληματικό δεκαετίες αργότερα. Ο Μπέργκμαν κυκλοφόρησε μια δεύτερη ταινία με μεγάλη εκτίμηση την ίδια χρονιά, Άγριες Φράουλες.
Η κατάρα του Φρανκενστάιν (1957)
Χρόνια μετά Universal Pictures μετά από ταινίες τρόμου, το βρετανικό κινηματογραφικό στούντιο Hammer Film Productions αναβίωσε το χαρακτηριστικό πλάσμα με μια σειρά από έντονες, γοτθικής έμπνευσης χαλαρά ριμέικ των πιο δημοφιλών τεράτων της Universal που παράγονται σε χρώμα. Το πρώτο ήταν Η κατάρα του Φρανκενστάιν, με πρωταγωνιστή τον Christopher Lee ως το πλάσμα και τον Peter Cushing ως Victor Frankenstein. Το δίδυμο θα συνεχίσει να εμφανίζεται μαζί σε πολλές ταινίες τρόμου του Hammer και η διεθνής επιτυχία του Frankenstein συνεχίζει να επηρεάζει τους δημιουργούς ταινιών τρόμου.
Paths of Glory (1957)
Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ μνημονεύεται ως ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές στην ιστορία. Η ταινία του του 1957 Μονοπάτια της Δόξας, όπου πρωταγωνιστεί ο Κερκ Ντάγκλας ως Γάλλος στρατιωτικός ηγέτης του Α' Παγκοσμίου Πολέμου που υπερασπίζεται στρατιώτες που αρνούνται να συμμετάσχουν σε Η αυτοκτονική προέλαση κατά των γερμανικών δυνάμεων, παρουσίασε μια πολύ διαφορετική προοπτική από τον τυπικό πόλεμο του Χόλιγουντ ταινία.
Τα αντιπολεμικά θέματα της ταινίας ήταν σπάνια για την κοινωνία μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και η μοναδικότητά της οδήγησε τον Κιούμπρικ στην πρωτοποριακή του καριέρα ως σκηνοθέτης.
Vertigo (1958)
Αν και αριστοτεχνικός σκηνοθέτης Άλφρεντ Χίτσκοκ έκανε μια σειρά από αριστουργήματα στη δεκαετία του 1950 - Ξένος σε ένα τρένο (1951), Πίσω παράθυρο (1954), και Βόρεια προς Βορειοδυτικά (1959), για να αναφέρουμε μερικά – τα αρχικά υποτιμημένα Ιλιγγος μπορεί να είναι το κορυφαίο επίτευγμα του Master of Suspense της δεκαετίας.
Ο συχνός συνεργάτης του Χίτσκοκ Τζέιμς Στιούαρτ υποδύεται έναν ντετέκτιβ που αναγκάστηκε να αποσυρθεί επειδή πάσχει από ίλιγγο. Ως ιδιωτικός ερευνητής, προσλαμβάνεται για να παρακολουθήσει μια μυστηριώδη γυναίκα σε ένα περίπλοκο σχέδιο δολοφονίας. ΙλιγγοςΤο θέμα της εμμονής του συνεχίζει να απασχολεί και να μπερδεύει τους θεατές, και η επαναστατική χρήση των τεχνικών της κάμερας μιμείται συχνά, ακόμη και σήμερα.
Some Like It Hot (1959)
Οι κωμωδίες άρχισαν να εξερευνούν νέα θέματα από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ένα από τα κυριότερα σημεία αυτής της εξερεύνησης είναι Μερικοί το προτιμούν καυτό. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Τόνι Κέρτις και Τζακ Λέμον ως μάρτυρες ενός φόνου που μεταμφιέζονται σε γυναίκες για να μην συλληφθούν από τους δράστες.
Η κωμωδία cross-dressing θεωρήθηκε εξαιρετικά αιχμής εκείνη την εποχή, και Μερικοί το προτιμούν καυτό (μαζί με τον σκηνοθέτη Billy Wilder και συμπρωταγωνιστή Μέριλιν Μονροε στον τελευταίο ίσως σπουδαίο ρόλο της) βοήθησε στην έναρξη της πρωτοποριακής κωμωδίας της δεκαετίας του 1960 σπρώχνοντας το φάκελο στα τέλη της δεκαετίας του 1950.
