Πρόσφατα, λάβαμε ένα μήνυμα στο φόρουμ Plays/Drama. Σκεφτήκαμε να το μοιραστούμε μαζί σας γιατί θίγει ένα θέμα με το οποίο ασχολούνται πολλοί σκηνοθέτες και δάσκαλοι θεάτρου. Εδώ είναι:
«Αυτή τη στιγμή εργάζομαι στη μεγάλη μου παραγωγή που θα πραγματοποιήσει το μάθημα δραματουργίας μου στο τέλος του επόμενου μήνα. Υπάρχουν 17 μαθητές στο καστ, αλλά προφανώς κάποιοι έχουν μεγαλύτερα μέρη από άλλους.
Κάποια πρόταση για το τι μπορώ να κάνω όσους έχουν μικρότερα κομμάτια ενώ δεν είναι στη σκηνή; Δυσκολεύονται πραγματικά να παρακολουθήσουν απλώς τις πρόβες (όταν δεν συμμετέχουν) και επειδή είναι τάξη, νιώθω ότι πρέπει να τους κάνω να κάνουν κάτι, καθώς παίρνουν επίσης πίστωση για το σειρά μαθημάτων. Απλώς δεν είμαι σίγουρος πώς να αξιοποιήσω με τον καλύτερο τρόπο αυτούς τους μαθητές».
Κάθε φορά που σκηνοθετείτε νεανικό θέατρο, πολλά από τα παιδιά θα έχουν μικρότερους ρόλους. Επομένως, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι αυτά τα παιδιά δεν σπαταλούν τον χρόνο τους κατά τη διάρκεια των προβών. Ο στόχος σας δεν πρέπει να είναι απλώς να κάνετε μια εξαιρετική παράσταση, αλλά να κάνετε όλους τους ερμηνευτές (όσο μικρό κι αν είναι το κομμάτι) να βελτιώσουν την υποκριτική τους και τις γνώσεις τους για τις θεατρικές τέχνες.
Εάν βρεθείτε σε παρόμοια κατάσταση, τότε το δικό σας είναι ένα δύσκολο πρόβλημα που αντιμετωπίζουν πολλοί δάσκαλοι και σκηνοθέτες θεάτρου νέων. Αν αυτή ήταν μια επαγγελματική παραγωγή, θα μπορούσατε να εστιάσετε την προσοχή σας στους βασικούς ηθοποιούς. Ωστόσο, ως εκπαιδευτής, θέλετε όλοι οι συντελεστές σας να έχουν μια θετική εκπαιδευτική εμπειρία. Ας εξερευνήσουμε μερικές ιδέες για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις πρόβές σας.
Επιλέξτε Αναπαραγωγή που ταιριάζει στο μέγεθος του Cast
Αυτός ο πρώτος κανόνας είναι απλός — αλλά είναι σημαντικός. Εάν γνωρίζετε ότι θα σκηνοθετήσετε ένα καστ είκοσι ή περισσότερων παιδιών, βεβαιωθείτε ότι δεν θα επιλέξετε ένα έργο όπου μόνο τρεις χαρακτήρες έχουν γραμμές και οι υπόλοιποι παραμένουν στο παρασκήνιο. Ορισμένες εκπομπές με οικογενειακό θέμα, όπως π.χ η Άννυ ή Όλιβερ έχουν πολλά παιδιά σε μία ή δύο σκηνές, και αυτό είναι. Το υπόλοιπο της παράστασης εστιάζει μόνο σε λίγους χαρακτήρες. Επομένως, αναζητήστε σενάρια που προσφέρουν πολλούς μικρούς αλλά χυμώδεις ρόλους εκτός από τους κύριους χαρακτήρες.
Πρόσθετα φόντου Βελτιώστε τη ρύθμιση
Ας υποθέσουμε ότι είναι πολύ αργά για να διαλέξουμε άλλο σενάριο. Τι τότε? Περάστε μέσα από το έργο και βρείτε όλες τις σκηνές στις οποίες οι ηθοποιοί μπορούν να ζωντανέψουν το παρασκήνιο. Υπάρχουν σκηνές πλήθους; Υπάρχουν σκηνές που διαδραματίζονται σε πάρκο; Ένα ανώτερο κέντρο; Μια δικαστική αίθουσα;
Στα κινηματογραφικά σκηνικά, υπάρχει ένας βοηθός σκηνοθέτη (AD), με μία από τις κύριες δουλειές του AD να είναι Τοποθετήστε τα «έξτρα» του φόντου — ηθοποιούς που μπορεί απλώς να περπατήσουν στη σκηνή ή να παίξουν έναν ρόλο στη σκηνή πλήθος. Με αυτήν την εισαγωγή, προτού παρακολουθήσετε μια διαφήμιση σε δράση, μπορεί να θεωρήσετε ότι είναι μια απλή δουλειά. Αλλά ενώ παρακολουθείτε ένα έμπειρο έργο AD θα συνειδητοποιήσετε ότι υπάρχει μια καλλιτεχνία στο σκηνοθετικό υπόβαθρο. Οι χαρακτήρες στο παρασκήνιο μπορούν να βοηθήσουν στην καθιέρωση του σκηνικού και της ενέργειας του έργου. Εάν η εκπομπή σας έχει μεγάλο καστ με πολλές σκηνές πλήθους, αξιοποιήστε την στο έπακρο. Δημιουργήστε έναν ολόκληρο κόσμο στη σκηνή. Ακόμα κι αν οι νέοι ηθοποιοί δεν έχουν ούτε μια γραμμή, μπορούν να μεταδώσουν έναν χαρακτήρα και να ενισχύσουν το παιχνίδι.
Δημιουργήστε περιγράμματα χαρακτήρων
Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλος ή μικρός είναι ο ρόλος, κάθε νέος ηθοποιός μπορεί να επωφεληθεί από τα περιγράμματα χαρακτήρων. Εάν σκηνοθετείτε τους εντολείς και τα μέλη του καστ του συνόλου έχουν κάποιο χρόνο διακοπής, ζητήστε τους να γράψουν για τους χαρακτήρες τους. Ζητήστε τους να απαντήσουν σε ορισμένες από αυτές τις προτροπές:
- Περιγράψτε την προσωπικότητα του χαρακτήρα σας.
- Ποιες σκέψεις περνούν από το μυαλό του χαρακτήρα σας;
- Τι στόχους και όνειρα έχει ο χαρακτήρας σας;
- Τι ανησυχεί ή φοβίζει τον χαρακτήρα σας;
- Περιγράψτε την πιο ντροπιαστική στιγμή του χαρακτήρα σας.
- Περιγράψτε τον μεγαλύτερο θρίαμβο του χαρακτήρα σας.
Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, τα μέλη του καστ θα μπορούσαν να αναπτύξουν σκηνές (είτε γραπτές είτε αυτοσχεδιαστικές) που δείχνουν αυτούς τους όχι και τόσο δευτερεύοντες χαρακτήρες σε δράση. Και αν έχετε μαθητές που τους αρέσει η ανάγνωση και η γραφή, διδάξτε τους περισσότερα για δημιουργικούς τρόπους ανάλυσης θεατρικών έργων για να αξιοποιήσουν περισσότερο την εμπειρία και πιθανώς να τους επηρεάσουν να γράψουν τη δική τους δουλειά.
Εξάσκηση στη Σκηνική Εργασία
Εάν οι μαθητές/ηθοποιοί έχουν πολύ χρόνο διακοπής κατά τη διάρκεια της πρόβας, δώστε τους δείγματα σκηνών από άλλα έργα για να εργαστούν. Αυτό θα τους επιτρέψει να μάθουν περισσότερα για τον ποικίλο κόσμο του θεάτρου και θα τους βοηθήσει να γίνουν πιο ευέλικτοι ερμηνευτές. Επίσης, αυτός είναι ένας εύκολος τρόπος για να ακονίσουν τις υποκριτικές τους ικανότητες προκειμένου να αποκτήσουν μεγαλύτερο ρόλο στην επόμενη παραγωγή.
Προς το τέλος της πρόβας, βεβαιωθείτε ότι έχετε αφιερώσει χρόνο στους μαθητές για να εκτελέσουν τη σκηνή τους στο υπόλοιπο καστ. Εάν μπορείτε να το κάνετε αυτό με συνέπεια, οι μαθητές με τους μικρότερους ρόλους θα εξακολουθούν να είναι σε θέση να λάβουν πολλά υποκριτική εμπειρία — και όσοι παρατηρούν τις σκηνές θα πάρουν μια γεύση από τα κλασικά και σύγχρονα κομμάτια σας παρόν.
Βελτιώστε! Βελτιώστε! Βελτιώστε!
Ναι, όποτε το καστ βρίσκεται κάτω στις χωματερές, φτιάξτε τη διάθεση των νεαρών ερμηνευτών σας με μια γρήγορη άσκηση αυτοσχεδιασμού. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ζεσταθείτε πριν από την πρόβα ή ένας διασκεδαστικός τρόπος για να ολοκληρώσετε τα πράγματα. Για περισσότερες ιδέες, ρίξτε μια ματιά στη λίστα με τις δραστηριότητες βελτίωσης.
Στα παρασκήνια
Συχνά οι μαθητές εγγράφονται σε ένα μάθημα θεάτρου ως μάθημα επιλογής, και παρόλο που αγαπούν το θέατρο, δεν αισθάνονται ακόμη άνετα να βρίσκονται στο επίκεντρο. (Ή ίσως απλώς δεν είναι έτοιμοι ακόμα.) Σε αυτή την περίπτωση, διδάξτε στους συμμετέχοντες τις τεχνικές πτυχές του θεάτρου. Θα μπορούσαν να περάσουν τον ελεύθερο χρόνο τους κατά τη διάρκεια των προβών μαθαίνοντας σχεδιασμό φωτισμού, βοηθό σκηνοθεσίας, ηχητικά εφέ, κοστούμια, διαχείριση σκηνικού και στρατηγικές μάρκετινγκ.
Ωστόσο, όσο κι αν εμπλέκετε τους νεαρούς ηθοποιούς σας, βεβαιωθείτε ότι τους προσφέρετε δημιουργική δουλειά – ΟΧΙ πολυάσχολη δουλειά. Δώστε τους έργα που θα τους αμφισβητήσουν καλλιτεχνικά και πνευματικά. Και, πάνω από όλα, δείξτε τους μέσω παραδείγματος πόσο διασκεδαστικό μπορεί να είναι το θέατρο.
