Η τέχνη είναι εδώ και πολύ καιρό ένας τρόπος για να διοχετεύσετε συναισθήματα και να επιφέρει συναισθηματική θεραπεία. Πολλοί καλλιτέχνες βρίσκουν ότι μια περίοδος άγχους και θλίψης είναι μια δημιουργική περίοδος παραγωγική, διοχετεύοντας τα συναισθήματά τους σε δυνατές εικόνες του παγκόσμιου ανθρώπινου πόνου. Είναι σε θέση να μετατρέψουν ανησυχητικές εικόνες πολέμου, πείνας, αρρώστιας και τραύματος σε οδυνηρούς, ακόμη και όμορφους πίνακες που αντηχούν στην ψυχή για μια ζωή, κάνοντας τον θεατή πιο ευαίσθητο και πιο δεσμευμένο με τους συνανθρώπους και τους κόσμος.
Η Γκουέρνικα του Πικάσο
Ένα τέτοιο παράδειγμα πίνακα που είναι γνωστός παγκοσμίως για την έκφραση του πόνου και της καταστροφής είναι ο Πάμπλο Πικάσο Γκουέρνικα ζωγραφική, στην οποία ο Πικάσο διοχέτευσε τη θλίψη και τον θυμό που ένιωθε για τον τυχαίο βομβαρδισμό και την εικονική εξάλειψη από τους Ναζί το 1937 σε ένα μικρό ισπανικό χωριό. Αυτός ο πίνακας επηρέασε τόσο τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο που έχει γίνει ένας από τους πιο ισχυρούς αντιπολεμικούς πίνακες στην ιστορία.
Ρέμπραντ
Άλλοι ζωγράφοι έχουν ζωγραφίσει πορτρέτα ανθρώπων που αγάπησαν και έχασαν. Ο Ολλανδός ζωγράφος Ρέμπραντ βαν Ράιν (1606-1669) ήταν ένας που υπέμεινε πολλές απώλειες. Σύμφωνα με το Ginger Levit στο "Ρέμπραντ: Ζωγράφος της θλίψης και της χαράς,"
Ήταν η καλύτερη εποχή στην Ολλανδία του 17ου αιώνα—γνωστή ως Ολλανδική Χρυσή Εποχή. Η οικονομία ήταν ακμάζουσα και οι πλούσιοι έμποροι έχτιζαν αρχοντικά αρχοντικά κατά μήκος των καναλιών του Άμστερνταμ, εγκαθιστώντας πολυτελή έπιπλα και πίνακες ζωγραφικής. Αλλά για τον Rembrandt van Rijn (1606-1669), έγινε η χειρότερη εποχή - η όμορφη, αγαπημένη, νεαρή σύζυγός του Saskia πέθανε σε ηλικία 30 ετών, καθώς και τα τρία βρέφη τους. Επέζησε μόνο ο γιος του Τίτος, ο οποίος αργότερα έγινε έμπορός του.
Μετά από αυτό, ο Ρέμπραντ συνέχισε να χάνει ανθρώπους που αγαπούσε. Η πανούκλα του 1663 πήρε την αγαπημένη του ερωμένη, και στη συνέχεια και ο Τίτος καταστράφηκε από πανώλη σε νεαρή ηλικία 27 ετών το 1668. Ο ίδιος ο Ρέμπραντ πέθανε μόλις ένα χρόνο αργότερα. Κατά τη διάρκεια αυτής της σκοτεινής περιόδου στη ζωή του, ο Ρέμπραντ συνέχισε να ζωγραφίζει ό, τι ήταν πιο προσωπικό για εκείνον, όχι συμβαδίζοντας με τις προσδοκίες της ημέρας, διοχετεύοντας τον πόνο και τη θλίψη του σε ισχυρά και υποβλητικά ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.
Σύμφωνα με τον Neil Strauss στο άρθρο του στους New York Times "Η Έκφραση της Θλίψης και η Δύναμη της Τέχνης,"
Στην τέχνη του Ρέμπραντ, η θλίψη είναι κοσμικό και πνευματικό συναίσθημα. Στις δεκάδες αυτοπροσωπογραφίες που ζωγράφισε για σχεδόν μισό αιώνα, η θλίψη αναπτύσσεται σαν πόνος από καταπιεσμένα δάκρυα. Για αυτόν τον άνθρωπο, που έχασε τους ανθρώπους που αγαπούσε περισσότερο, το πένθος δεν ήταν ένα γεγονός. Ήταν μια κατάσταση του νου, πάντα εκεί, που μετακινούνταν προς τα εμπρός, υποχωρούσαν, συνεχώς μεγάλωναν, όπως οι σκιές που κινούνται στο γερασμένο πρόσωπο του καλλιτέχνη.
Συνεχίζει λέγοντας ότι για αιώνες η δυτική τέχνη απεικονίζει το ανθρώπινο συναίσθημα της λύπης, που ποικίλλει από αγγειογραφία της Κλασικής Ελλάδας έως θρησκευτικούς πίνακες του Χριστιανισμού, «που έχει την τραγωδία στα ύψη πυρήνας."
Άλλοι διάσημοι πίνακες για τη θλίψη και την απώλεια:
- Στο Eternity's Gate (1890), του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που ολοκληρώθηκε δύο μήνες πριν τον θάνατό του από αυτοκτονία.
- Ο θάνατος του Μαράτ(1793), του Γάλλου ζωγράφου Jacques-Louis David, βασισμένο στον φόνο του φίλου του κατά τη Γαλλική Επανάσταση ενώ έκανε μπάνιο.
- Μια ταφή στο Ορνάνς (1849-50), του Gustave Courbet, που απεικονίζει την ταφή του θείου του Courbet.
- Οφηλία (1851-52), του John Everett Millais, που απεικονίζει την αυτοκτονία της Οφηλίας από πνιγμό στο έργο του Σαίξπηρ Χωριουδάκι.
- Πολλοί πίνακες του Νορβηγού ζωγράφου Edvard Munch (1863-1944), ο οποίος έχασε τη μητέρα του από φυματίωση όταν ήταν μόλις 5 ετών, αντιπροσωπεύουν επίσης τη θλίψη και την απώλεια:
- Το άρρωστο παιδί (1907), με βάση τον θάνατο της αδελφής του Μουνκ, επίσης από φυματίωση.
- Η κραυγή (1893), ένας πίνακας που αποτυπώνει τη φύση της υπαρξιακής αγωνίας.
Δείτε επίσης το συγκλονιστικό βίντεο, "Πένθος," από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, στο οποίο ο Andrea Bayer, Επιμελητής Ευρωπαϊκής Τέχνης, σας οδηγεί μέσα από πίνακες και άλλη τέχνη για τη θλίψη και την απώλεια καθώς ασχολείται και μιλά για την προσωπική της απάντηση στους πρόσφατους δικούς της θανάτους γονείς.
Η τέχνη έχει τη δύναμη να επιφέρει θεραπεία μεταδίδοντας προσωπικά συναισθήματα πόνου, απώλειας και θλίψης και μετατρέποντάς τα σε κάτι όμορφο που αντιπροσωπεύει μια παγκόσμια ανθρώπινη κατάσταση.
Σύμφωνα με τον παγκοσμίου φήμης βιετναμέζο βουδιστή μοναχό "Thich Nhat Hanh",
Δεν αρκεί η ταλαιπωρία. Η ζωή είναι και φοβερή και υπέροχη... Πώς μπορώ να χαμογελάσω όταν με γεμίζει τόση θλίψη; Είναι φυσικό -- πρέπει να χαμογελάς στη λύπη σου γιατί είσαι κάτι παραπάνω από τη λύπη σου.
Πηγές
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Painter of Grief and Joy, Tidewater Women, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Neil Strauss, The Expression of Grief and the Power of Art, New York Times, Σεπτ. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Ibid.
