Η μουσική φόρμα δημιουργείται χρησιμοποιώντας επανάληψη, αντίθεση και παραλλαγή. Η επανάληψη δημιουργεί μια αίσθηση ενότητας, η αντίθεση παρέχει ποικιλία. Η παραλλαγή παρέχει τόσο ενότητα όσο και ποικιλία διατηρώντας ορισμένα στοιχεία αλλάζοντας άλλα (για παράδειγμα, ρυθμό).
Αν ακούμε μουσική από διάφορες στιλιστικές περιόδους, μπορούμε να ακούσουμε πόσο διαφορετικά χρησιμοποιούσαν οι συνθέτες ορισμένα στοιχεία και τεχνικές στις συνθέσεις τους. Επειδή τα μουσικά στυλ αλλάζουν συνεχώς, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με ακρίβεια η αρχή και το τέλος κάθε στιλιστικής περιόδου.
Ίσως μια από τις πιο δύσκολες πτυχές της μελέτης της μουσικής είναι να μάθεις να διαφοροποιείς ένα είδος μουσικής από ένα άλλο. Υπάρχουν διάφοροι τύποι μουσικής και καθένα από αυτά τα στυλ μπορεί να έχει πολλούς υπο-τύπους.
Ας ρίξουμε μια ματιά στα στυλ μουσικής και ας καταλάβουμε τι κάνει το ένα διαφορετικό από το άλλο. Ειδικότερα, ας εμβαθύνουμε στα μουσικά στυλ της πρώιμης μουσικής περιόδου και της περιόδου κοινής πρακτικής. Η πρώιμη μουσική αποτελείται από μουσική από τη Μεσαιωνική έως την εποχή του Μπαρόκ, ενώ η κοινή πρακτική περιλαμβάνει την εποχή του μπαρόκ, της κλασικής και της ρομαντικής εποχής.
Η καντάτα προέρχεται από την ιταλική λέξη cantare, που σημαίνει «τραγουδώ». Στην πρώιμη μορφή του, οι καντάτες αναφερόταν σε ένα μουσικό κομμάτι που προοριζόταν να τραγουδηθεί. Η καντάτα ξεκίνησε στις αρχές του 17ου αιώνα, αλλά, όπως με κάθε μουσική μορφή, έχει εξελιχθεί με τα χρόνια.
Χαλαρά ορισμένο σήμερα, μια καντάτα είναι ένα φωνητικό έργο με πολλαπλές κινήσεις και συνοδεία οργάνων. μπορεί να βασίζεται είτε σε κοσμικό είτε σε ιερό θέμα.
Αρχικά, η μουσική δωματίου αναφερόταν σε ένα είδος κλασικής μουσικής που εκτελούνταν σε ένα μικρό χώρο όπως ένα σπίτι ή ένα δωμάτιο παλατιού. Ο αριθμός των οργάνων που χρησιμοποιήθηκαν ήταν λίγα και χωρίς α αγωγός να καθοδηγήσει τους μουσικούς.
Σήμερα, η μουσική δωματίου εκτελείται πολύ παρόμοια ως προς το μέγεθος του χώρου και τον αριθμό των οργάνων που χρησιμοποιούνται.
Η χορωδιακή μουσική αναφέρεται σε μουσική που τραγουδιέται από μια χορωδία. Κάθε μουσικό μέρος τραγουδιέται από δύο ή περισσότερες φωνές. Το μέγεθος μιας χορωδίας ποικίλλει. μπορεί να είναι τόσο λίγοι όσο μια ντουζίνα τραγουδιστές ή τόσο μεγάλοι όσο να μπορούν να τραγουδήσουν του Γκούσταβ ΜάλερΣυμφωνία Νο. 8 σε Νε Μείζονα, επίσης γνωστός ως Symphony of a Thousand.
Η σουίτα είναι ένα είδος οργανικής χορευτικής μουσικής που προέκυψε κατά τη διάρκεια του αναγέννηση και αναπτύχθηκε περαιτέρω κατά τη διάρκεια του Μπαρόκ περίοδος. Αποτελείται από πολλές κινήσεις ή σύντομα κομμάτια στο ίδιο πλήκτρο και λειτουργεί ως χορευτική μουσική ή μουσική για δείπνο κατά τη διάρκεια κοινωνικών συναναστροφών.
Η φούγκα είναι ένας τύπος πολυφωνικής σύνθεσης ή τεχνικής σύνθεσης που βασίζεται σε ένα κύριο θέμα (θέμα) και μελωδικές γραμμές (αντίστιξη) που μιμούνται το κύριο θέμα. Η φούγκα πιστεύεται ότι αναπτύχθηκε από τον κανόνα που εμφανίστηκε τον 13ο αιώνα.
Γνωστή και ως εκκλησιαστική μουσική, είναι μουσική που εκτελείται κατά τη διάρκεια λατρείας ή θρησκευτικής ιεροτελεστίας. Εξελίχτηκε από τη μουσική που παιζόταν σε εβραϊκές συναγωγές. Στην πρώιμη μορφή της, οι τραγουδιστές συνοδεύονταν από ένα όργανο, και στη συνέχεια η λειτουργική μουσική του 12ου αιώνα προσάρμοσε ένα πολυφωνικό ύφος.
Μικρός ύμνος
Το Motet εμφανίστηκε στο Παρίσι γύρω στο 1200. Είναι ένα είδος πολυφωνικής φωνητικής μουσικής που χρησιμοποιεί μοτίβα ρυθμού. Πρώιμα μοτέτα ήταν και ιερά και κοσμικά. αγγίζοντας θέματα όπως η αγάπη, η πολιτική και η θρησκεία. Άκμασε μέχρι το 1700 και σήμερα εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από την Καθολική Εκκλησία.
Μια όπερα αναφέρεται γενικά ως μια σκηνική παρουσίαση ή έργο που συνδυάζει μουσική, κοστούμια και σκηνικά για να πει μια ιστορία. Οι περισσότερες όπερες τραγουδιούνται, με λίγες ή καθόλου προφορικές γραμμές. Η λέξη "όπερα" είναι στην πραγματικότητα μια συντομευμένη λέξη για τον όρο "όπερα στη μουσική".
Ένα ορατόριο είναι μια εκτεταμένη σύνθεση για σολίστ φωνητικών, Χορωδία και ορχήστρα; το αφηγηματικό κείμενο βασίζεται συνήθως σε γραφές ή βιβλικές ιστορίες αλλά δεν είναι λειτουργικό. Αν και το ορατόριο συχνά αναφέρεται σε ιερά θέματα, μπορεί επίσης να ασχολείται με ημιιερά θέματα.
Το Plainchant, που ονομάζεται επίσης και plainsong, είναι μια μορφή μεσαιωνικής εκκλησιαστικής μουσικής που περιλαμβάνει ψαλμωδία. προέκυψε γύρω στο 100 μ.Χ. Ο Plainchant δεν χρησιμοποιεί καμία οργανική συνοδεία. Αντίθετα, χρησιμοποιεί λέξεις που τραγουδιούνται. Ήταν το μόνο είδος μουσικής που επιτρεπόταν από νωρίς στις χριστιανικές εκκλησίες.
Πολυφωνία
Η πολυφωνία είναι χαρακτηριστικό της δυτικής μουσικής. Στην πρώιμη μορφή της, η πολυφωνία βασίστηκε σε παραπλανητικός.
Ξεκίνησε όταν οι τραγουδιστές άρχισαν να αυτοσχεδιάζουν με παράλληλες μελωδίες, με έμφαση στην τέταρτη (π.χ. Γ έως ΣΤ) και πέμπτο (π.χ. Γ έως Ζ) διαστήματα. Αυτό σηματοδότησε την αρχή της πολυφωνίας όπου συνδυάστηκαν πολλές μουσικές γραμμές.
Καθώς οι τραγουδιστές συνέχιζαν να πειραματίζονται με τις μελωδίες, η πολυφωνία έγινε πιο περίτεχνη και πολύπλοκη.
Γύρος
ΕΝΑ γύρος είναι ένα φωνητικό κομμάτι όπου διαφορετικές φωνές τραγουδούν την ίδια μελωδία, στο ίδιο ύψος, αλλά οι γραμμές τραγουδιούνται διαδοχικά.
Ένα πρώιμο παράδειγμα γύρου είναι Το Σούμερ είναι εικονίδιο, ένα κομμάτι που αποτελεί και παράδειγμα εξάφωνης πολυφωνίας. Το παιδικό τραγούδι Row, Row, Row Your Boat είναι ένα άλλο παράδειγμα γύρου.
Μια συμφωνία έχει συχνά 3 έως 4 κινήσεις. Η αρχή είναι μέτρια γρήγορη, η επόμενη ενότητα είναι αργή ακολουθούμενη από ένα λεπτό και μετά ένα πολύ γρήγορο συμπέρασμα.
Οι Συμφωνίες είχαν τις ρίζες τους από το μπαρόκ Sinfonias, αλλά συνθέτες όπως ο Χάιντν (γνωστός ως «Ο Πατέρας της Συμφωνίας») και ο Μπετόβεν (το δημοφιλές έργο του οποίου περιλαμβάνει την «Ένατη Συμφωνία») ανέπτυξαν περαιτέρω και επηρέασαν αυτή τη μουσική μορφή.
